ELYSIUM

Réalisateur : Neil Blomkamp

Acteurs principaux : 

Matt Damon dans le rôle de : Max

Jodie Foster dans le rôle de : Ministre Rhodes

Sharlto Copley dans le rôle de : Kruger

Alice Braga dans le rôle de : Frey

Diego Luna dans le rôle de : Julio

William Fichtner dans le rôle de : John Carlyle

Synopsis : 

En 2154, il existe deux catégories de personnes : ceux très riches, qui vivent sur la parfaite station spatiale crée par les hommes appelée Elysium, et les autres, ceux qui vivent sur la Terre devenue surpeuplée et ruinée. La population de la Terre tente désespérément d’échapper aux crimes et à la pauvreté qui ne cessent de ne propager. Max, un homme ordinaire pour qui rejoindre Elysium est plus que vital, est la seule personne ayant une chance de rétablir l’égalité entre ces deux mondes. Alors que sa vie ne tient plus qu’à un fil, il hésite à prendre part à cette mission des plus dangereuses -  s’élever contre la Secrétaire Delacourt et ses forces armées, mais s’il réussit, il pourra sauver non seulement sa vie mais aussi celle de millions de personnes sur Terre.

Anecdotes : 

Trois fois le budget de "District 9" :

D'un budget de 30 millions de dollars, District 9 a totalisé 210,8 millions de dollars de bénéfices au box-office international. C'est donc tout naturellement que les producteurs ont accordé au réalisateur Neil Blomkamp un budget de 100 millions de dollars pour sa seconde réalisation, soit plus de trois fois le budget de District 9.

D'où est venue l'idée d'Elysium :

Dès la fin du tournage de District 9 en 2009, Neil Blomkamp s'est mis à réfléchir à son deuxième film. Il pensait alors déjà évoquer une lutte des classes par le biais de la science-fiction. Mais c'est seulement quelques mois plus tard, en regardant un dessin de Syd Mead (designer américain qui a collaboré pour Aliens, Tron et Blade Runner) représentant une station spatiale qu’il a eu une illumination et qu’il a commencé à écrire le scénario d’Elysium.

Rôle physique pour Matt Damon :

Matt Damon est habitué aux rôles physiques pour avoir joué dans la saga Jason Bourne. Mais il reconnaît qu’Elysiuma été pour lui le tournage le plus difficile de sa carrière, et en particulier les deux semaines passées dans une décharge publique au Mexique. La poussière qui s’en dégageait était en partie composée de matières fécales. Les assurances et les syndicats ont d'ailleurs réclamé un rapport toxicologique, se demandant si de telles conditions de travail ne mettaient pas en danger l'équipe du film. Elles n'ont en tout cas pas empêché Neil Blomkamp de tourner ses scènes, qui ne cesse aujourd'hui de remercier Matt Damon pour son implication.

Ma Critique : 

Un bon film du réalisateur Neil Blomkamp qui nous avait déjà séduit avec son fabuleux "District 9". Elysium n'est peut-être pas aussi bien que tout le monde l'espérait, mais il se laisse quand même regarder avec plaisir ! Matt Damon est assez bon, les effets spéciaux ne sont pas mauvais et l'idée d'une station spatiale créé par l'homme et préservée de toute contamination est bien pensée.

Malheureusement, c'est un peu du déjà vu, « District 9 » parlait déjà d’'un semblable rapport de classe…. Le tournage de « District 9 » à Johannesburg renforçait encore sa symbolique déjà très puissante. Blomkamp reprend cette très bonne idée pour « Elysium » en l’'adaptant aux quartiers pauvres de Mexico – qui deviennent les décors naturels du film pour figurer les favelas du Los Angeles de 2154.

Les idées les plus réussies d’« Elysium » concernent l’'alliance du corps et de la machine, incarnée dans le personnage de Max, joué par Matt Damon, cette alliance d’e l'homme et de mécanique, si elle a désormais été popularisée au cinéma, gagne ici une force qui la fait paraître différente. Mais j'ai également bien apprécié l'idée de richesse et de Luxe avec l'avion "Bugatti" !

Pour conclure , Elysium est un bon film de science-fiction, loin des Block-buster mais se laisse bien regarder.

Ma Note : ,5/5

Photo de l'arrière de l'avion Bugatti :

Elysium - Bande-annonce VF HD

PACIFIC RIM

Réalisateur : Guillermo Del Toro

Acteurs principaux :

Charlie Hunnam dans le rôle de : Raleigh Becket

Rinko Kikuchi dans le rôle de : Mako Mori

Idris Elba dans le rôle de : Stacker Pentecost

Charlie Day dans le rôle de : Dr.Newton Geiszler

Rob Kazinsky dans le rôle de : Chuck Hansen

Max Martini dans le rôle de : Herc Hansen

Ron Perlman dans le rôle de : Hannibal Chau

Clifton Collins Jr. dans le rôle de : Tendo Choi

Synopsis : 

Surgies des flots, des hordes de créatures monstrueuses venues d’ailleurs, les «Kaiju», ont déclenché une guerre qui a fait des millions de victimes et épuisé les ressources naturelles de l’humanité pendant des années. Pour les combattre, une arme d’un genre nouveau a été
mise au point : de gigantesques robots, les «Jaegers», contrôlés simultanément par deux pilotes qui communiquent par télépathie grâce à une passerelle neuronale baptisée le «courant». Mais même les Jaegers semblent impuissants face aux redoutables Kaiju.
Alors que la défaite paraît inéluctable, les forces armées qui protègent l’humanité n’ont d’autre choix que d’avoir recours à deux héros hors normes : un ancien pilote au bout du rouleau (Charlie Hunnam) et une jeune femme en cours d’entraînement (Rinko Kikuchi) qui font équipe pour manoeuvrer un Jaeger d’apparence obsolète. Ensemble, ils incarnent désormais le dernier rempart de l’humanité contre une apocalypse de plus en plus imminente…

Anecdotes :

Hommage :

A travers ce film, le metteur en scène Guillermo Del Toro a cherché à rendre hommage aux films de monstres géants japonais ("kaijū eiga"), un genre qu’il affectionne particulièrement.

Changement :

A l’origine, Tom Cruise devait incarner le personnage d’Idris Elba.

Budget :

R.I.P. - Recherches, Investigations, Paranormal

R.I.P. (Recherches. Investigations. Paranormal) est une émission de télévision documentaire française constituée d’une équipe de recherche sur le paranormal. Aux Etats-Unis, des émissions du même concept ont été diffusées sur SyFy comme : Les Traqueurs de fantômes (Ghost Hunters), et sur la chaîne américaine Travel Channel comme "Ghost Adventures". En 2008, R.I.P est diffusée sur la chaine W9. La chaîne Planète+ No Limit diffuse l'émission depuis janvier 2011 et totalise 3 saisons pour un total de 20 épisodes diffusés.Les saisons 1 et 2 ont aussi été diffusées sur D17 en avril 2013. La saison 4 est en cours de production.

Le concept :

L'équipe R.I.P parcourt l'Europe mais plus spécialement la France afin d'enquêter sur les légendes des lieux dits hantés. L'investigation se fait au moyen de matériel technique précis et dure 48 heures.

Le but est de mettre en évidence des manifestations de hantise et de pouvoir ainsi vérifier les légendes qui entourent les lieux les plus connus.

L'équipe :

En 2013, l'équipe est constituée de six personnes :

• Anthony Augusto et Nicolas Augusto, chefs d'équipe
• Mariana Augusto, documentaliste
• Denis Daubelcour, responsable technique
• Terry Jean, responsable logistique
• Davy Fagard, enquêteur

Pour une présentation plus complète de l'équipe, allez directement au lien suivant : 

http://www.rip-paranormal.com/equipe/

Historique :

L'équipe R.I.P est créée en 2002 et commence à enquêter sur le terrain. En avril 2007, la première enquête est médiatisée par la chaîne suisse TSR, qui réalise un reportage de six minutes pour le magazine Nouvo. En juillet 2007, l'équipe effectue un reportage au château de Veauce, médiatisé par APTN pour la chaîne Horizon, diffusée en Allemagne. À la fin de cette enquête, ils commencent à créer un pilote vidéo de 26 minutes en partenariat avec la société Lune Noire (réalisation et montage). En octobre 2007, l'équipe est invitée par Sébastien Cauet à la station Fun Radio pour une spéciale Halloween. Les premiers contacts avec la chaîne Planète+ No Limit ont lieu en novembre 2007.

Leur Page Facebook : https://www.facebook.com/Recherches.Investigations.Paranormal

Et en cadeau une petite vidéo de l'un de leurs épisodes :

Hôpitaux hantés ( 2ème partie )

Nous voici de retour pour continuer notre chemin sur la route des hôpitaux hantés et encore une fois nous allons rester aux Etats-Unis, pour faire cette-fois ci le tour de cinq nouveaux hôpitaux plus flippants les uns que les autres !

Ouvrez bien vos Yeux, on ne sait pas sur quoi l'on peut tomber !!!

Norwich State Hospital :

L' hôpital d'État de Norwich , initialement créé comme Norwich State Hospital for the Insane, est situé dans Preston, Connecticut et Norwich, Connecticut . Il a ouvert ses portes en Octobre 1904, et le nombre de patients et des employés ont été drastiquement réduit, il est resté opérationnel jusqu'en Octobre 1996. State Hospital Norwich est un établissement de santé mentale initialement créé pour les malades mentaux et les personnes reconnues coupables des crimes commis par la folie. Tout au long de ses années de fonctionnement, cependant, il abritait aussi les patients geriatic, les patients dépendants chimiquement et, de 1931 à 1939, les patients tuberculeux. L'hôpital, qui se trouve sur les rives de la Tamise , a commencé avec un seul bâtiment sur ​​un centaines d'hectares de terres et élargis pour, à son apogée, plus de trente bâtiments et neuf cents hectares.

La propriété de 70 acres dont l'hôpital a été répertorié comme arrondissement historique sur le registre national des lieux historiques en 1988.

Développement des motifs :

En Octobre 1904, lorsque l'hôpital a ouvert ses portes, il a tenu quatre-vingt quinze patients et était un bâtiment unique. L'installation rapidement devenu trop grand pour ses débuts maigres, et à l'automne de 1905, il a tenu 151 patients et a élargi son logement par l'ajout de deux bâtiments supplémentaires. En 1907, un troisième bâtiment du patient a été ouvert, et au cours des huit prochaines années, il y aurait le plus de treize structures de la propriété.  L'hôpital a commencé à se ramifier, plus la création de logements destiné uniquement aux patients, mais aussi pour les médecins hospitaliers, un laboratoire, un club d'employés, une cuisine principale et diverses autres structures pour soutenir le fonctionnement de tous les jours de l'hôpital. Comme la plupart des hôpitaux psychiatriques à l'époque, il était auto-suffisant, et une grange, deux garages, un atelier de peinture et un effet de serre ont également été ajoutés. À la fin des années 1930, plus de vingt bâtiments avaient été ajoutés à la base.

Pour fournir un système d'identification,à chaque bâtiment a été donné un nom, habituellement après celle d'un commissaire ou autre hôpital public. Parmi les structures les plus connues sont le bâtiment Seymour, qui abritait les patients tuberculeux dans les années 1930, le bâtiment Pines, qui a été fermée lorsque le bâtiment a été construit Seymour et le Kirkbride, nommé d'après un membre fondateur du domaine de la santé mentale. Peu à peu, cependant, que le nombre de patients et les employés ont commencé à diminuer, quand une nouvelle structure a été construite, une autre plus ancienne serait fermé, et dans les années 1970, seulement 7 des bâtiments originaux étaient toujours en cours d'utilisation, les autres utilisés pour des stockage ou abandonnés completely.When l'hôpital fermé en 1996, il n'y avait que deux des bâtiments d'origine sont toujours en cours d'utilisation, la bouilloire et les bâtiments de la Loge.

En raison du grand nombre de structures et des centaines d'hectares qu'ils se trouvaient sur la majorité des bâtiments ont été reliés par une série de passages souterrains. Le but principal de ces tunnels étaient pour les services publics, mais ils ont souvent été utilisés pour transporter les patients d'une région à l'autre, et il a été spéculé qu'ils étaient emplacements utilisés pour la torture de patients qui sont devenus incontrôlables. Dans une époque plus récente, les tunnels sont devenus un moyen de transport pour les intrus qui espèrent explorer les motifs de l'hôpital détectés par les agents de sécurité qui ont été engagés par l'Etat pour patrouiller le site vacant.

Un tunnel

Chronologie des changements et de recensement des patients (1904 à 1996) :

• 1904-Établi comme l'hôpital public de Norwich pour la population de patients Insane était de quatre-vingt quinze
• 1905-Mise en place d'une école de formation pour les infirmières
• 1913-la population des patients était de 998
• Population de 1916 patients était de 1.227
• 1918-la population des patients était de 1.231
• Population de 1920 patients était de 1.341
• 1926- le nom a été changé à l'hôpital public de Norwich
• Population de 1929 patients était 1,115
• 1930-la population des patients était de 2,422, l'école de formation pour les infirmières fermées en raison de l'incapacité à respecter les normes du Conseil de l'Etat d'examinateurs des infirmières
• 1941-Pour la première fois depuis son ouverture, les rejets de patients (917) ont dépassé les admissions de patients (626)
• 1953-l'administratif a été transféré au ministère de la Santé Mentale
• 1955-la population des patients était de 3,186
• La population de 1960, des patients était de 2,685
• 1961 Rebaptisé Norwich Hospital
• 1972-la population des patients était de 1,148
• Hôpital 1996-Norwich a été officiellement fermé et les patients restants ont été transférés à l'hôpital de Connecticut Valley

L'auditorium

En 1996, lorsque l'hôpital public de Norwich a été fermé, le Département d'Etat des Travaux publics (MTP) est devenu responsable de la propriété. En 2005, après plusieurs tentatives infructueuses de vendre la propriété, le ministère des Travaux publics a proposé la vente de 419 acres (1,70 km ² ) du campus de l'ancien hôpital de la ville de Preston, et 61 acres (250.000 m ² ) pour la ville de Norwich. Les deux villes ont eu trois ans pour combler le transfert de la propriété.

En Mars 2009, la ville de Preston a acheté 390 acres (1,6 km ² ) de la propriété qui leur est offerte par l'État. Au printemps 2009, l'Agence Preston a organisé un réaménagement pour superviser le développement de la propriété nouvellement acquise. Selon le contrat de vente, l'Etat a prévu la présence de la sécurité, l'entretien et l'assurance de la propriété jusqu'en Mars 2010, date à laquelle la ville de Preston prendrait la responsabilité du coût de ceux-ci, ainsi que commence le nettoyage de la propriété.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Voici l'épisode de TAPS :

Ghost Hunters (TAPS) Les Chasseurs de fantômes - S06E10 - L'hôpital d'État de Norwich

 

YORKTOWN Memorial Hospital :

 

L'Hôpital Memorial Yorktown servait à l'origine à l'hôpital de la communauté sous la propriété de l'Eglise catholique pendant des décennies jusqu'à sa fermeture dans les années 1980. L'hôpital a obtenu un "nouveau souffle" comme un décor de cinéma et un lieu pour enquête paranormale sous sa propriété actuelle. Hôpital Yorktown est actuellement disponible pour la location "tel quel" pour les enquêtes paranormales et des activités connexes sur une base uniquement sur ​​réservation. Le bâtiment est sécuritaire pour les occupants, mais il est uniquement disponible pour les visites, enquêtes paranormales, la photographie, la réalisation de films ou d'autres fins par réservation à l'avance. Le propriétaire a l'intention de restaurer une partie de la propriété lorsque cela sera financièrement réalisable. En attendant, l'Hôpital Memorial Yorktown est utilisé uniquement pour le plaisir du propriétaire et les invités.

La Chapelle

L'hôpital est situé au 728, rue Main Ouest face à Yorktown Motel et Apple Hardware et FeedStore à Yorktown, Texas. Yorktown est environ à 75 miles au SE de San Antonio. L'Hôpital Memorial Yorktown a été construit en 1950 et fermé à la fin des années 1980. Il a été fondé et dirigé par les Sœurs de Saint-Félix de l'Eglise catholique romaine.

Le bâtiment de l'hôpital est d'environ 30,000 pieds carrés, y compris un sous-sol complet, étage principal d'administration, deux ailes 100 pieds et une chapelle.

La Chasse aux Fantômes :

Depuis de nombreuses années, l'Hôpital Memorial Yorktown a été étudiée par les chasseurs de fantômes professionnels et amateurs, qui ont découvert des preuves intéressantes. Chaque groupe qui a mené une enquête est encouragé à fournir des informations qui vont être partagées avec d'autres groupes et individus. En outre, les anciens employés et les bénévoles de l'hôpital sont invités à partager leurs expériences afin que des informations fiables soient fournies aux enquêteurs paranormaux potentiels.

Nouvellement découvert des preuves d'activité paranormale montrent qu'il existe une occasion exceptionnelle de réunir des PVE à l'hôpital dans la chapelle le dimanche pendant la journée. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Episode de Ghost Adventures : 

Ghost Adventures [VF] - S4E21 - Yorktown Hospital - HD

 

L'Hôpital Tooele ( ASYLUM 49 ):

Histoire :

L'hôpital a été construit en 1873 par Samuel F. Lee comme un endroit pour vivre pour lui et sa famille. En 1913, la famille Lee avait déménagé. Le comté a alors décidé que la résidence Lee deviendrait un foyer pour personnes âgées qui ont besoin de soins spéciaux. Il a été nommé par les habitants comme "County Poor House" et a finalement été considéré pour devenir un hôpital. Toutefois, il n'était pas jusqu'en 1953 avant qu'il ne devienne "le nouvel hôpital Tooele". Des ajustements mineurs ont été apportés à assurer des soins médicaux qui pourraient être fournis aux patients. L'hôpital a été vu par les habitants comme un hôpital beaucoup plus attrayant que l'ancien hôpital de Tooele comme l'ancien hôpital n'avait pas de toilettes individuelles. Malheureusement, il n'y avait pas lieu d'identifié comme une morgue pour désigné une chambre pour les morts. Pendant de longues périodes, les morts pouvaient s'empiler et attendre les uns sur les autres jusqu'à que la morgue locale vienne les ramasser. L'hôpital a été fermé en 2000. Peu de temps après sa fermeture le bâtiment a été transformé en un centre pour personnes âgées. Aujourd'hui une partie de cet hôpital à été transformé en une attraction hantée et a été renommé : "ASYLUM 49".

Plan de l'hôpital

Liste des Esprits :

EVP(PVE), apparitions, possessions, bruits de grattages et de pas, et les bruits fantômes suggèrent que cet hôpital peut abriter de nombreux esprits et des êtres démoniaques.

Une liste des esprits qu'on pense hanter cet endroit comprend : Samuel F Lee : Le fondateur est prétendu encore marcher dans les couloirs. Thomas Lee : le fils fondateurs qui est âgé entre 6-8 est censé être le plus actif de tous les esprits et aime jouer avec les invités. Maria : est un esprit très intéressant.Les réclamations psychiques indique qu'elle était infirmière et elle garde actuellement le portail. Le portail est dit être la porte d'entrée pour les spiritueux à traverser, et avec le cimetière Tooele si près qu'elle est censée être très active. Un PVE a été enregistrée où elle les informe de la "Otherside" ou "Une zone qu'ils ne devraient pas aller" ,Wes Miner : Le plus visible de tous les esprits. C'est est un vieil homme de 86 ans qui souffrait de la maladie d'Alzheimer une maladie qui continue d'accabler dans l'au-delà. Il est connu pour rester dans la chambre qui lui a été assigné dans sa vie. Il est retenu par une entité très sombre. Sombre Entité : Beaucoup de gens pensent que ce soit l'homme de l'ombre qui est souvent vu et il n'est pas d'origine humaine. Il a été rapporté qu'il erre devant la chambre de Wes. Il a également été appelé à attaquer les clients, les travailleurs et donner un sentiment de tristesse. Peter Hansford : Plusieurs PVE ont été capturés avec le fantôme où il répondait à la question "qui est avec nous? " pour qui "Peter Hansford» est répondu. Jessica : Une petite fille qui a été vu, photographié et pris sur PVE. D'autres esprits nommé Richard, James et Ned sont également présents dans ces lieux.

Le Numéro 3 :

Il ya une tendance intéressante à l'hôpital Tooele. L'hôpital a une réputation pour le numéro trois. Il est dit que les patients qui sont dans l'aile actif de l'hôpital passent en groupe de trois. Quand une personne meurt, deux de plus on peut s'attendre dans un court laps de temps. L'homme qui dirige l'attraction hanté à l'hôpital, Kimm Andersen, fait aussi des choses par trois. Comme je le disais avant, il ya trois apparitions qui sont à l'hôpital aussi. L'homme en noir apparaît également à 03h00. Le numéro trois est censé être démoniaque dans la nature. Il est utilisé comme un moquant de la Sainte Trinité. Voilà comment les démons communiquent avec les vivants. Remarquez comment le nombre du diable est 666 aussi. Un certain nombre de trois chiffres, et le même numéro utilisé trois fois. Un exorcisme a également eu lieu à l'hôpital au cours d'une enquête sur le paranormal. L'exorcisme a réussi.

Labyrinthe en Verre dans la partie "attraction"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cimetière accolé à l'ancien hôpital

Et comme d'habitude, on retrouve l'épisode de notre super équipe de "Ghost Adventures" :

Ghost Adventures [ 666 ]

 

Ashmore Estates Mental Hospital :

Ashmore Estates est un bâtiment historique en dehors de Ashmore, Illinois, Etats-Unis.

Cet ancien Hôpital , autrefois partie de "Coles Country Poor Farm", a été construit en 1916 et a fonctionné jusqu'en 1959, année où il a été acheté par Estates Ashmore, Inc. pour une utilisation comme un établissement privé de soins psychiatriques. Ashmore voit ses dossiers fermés en 1987 et se tinrent abandonné jusqu'en 2006, quand il a été ouvert en tant qu' attraction :"Maison Hantée" . Historien local et auteur Michael Kleen a présenté un document sur ​​l'histoire des successions Ashmore et Coles County Poor Farm lors de la Conférence 2010 sur Illinois Histoire à Springfield.

Histoire :

Coles County Poor Farm  :

De 1857 jusqu'en 1869, le Coles County Poor Farm est situé à Charlesston Township près de la petite ville de Loxa, Illinois. En 1870, le comté a acheté 260 acres à partir d'un Graham dans l'article 35 de Ashmore canton pour une nouvelle ferme, qui était assis à califourchon sur l'Indianapolis et Saint-Louis Railroad. Ce petit bois et brique, construit par HB Truman, fut le premier à s'asseoir sur cette propriété. C'était 38x58 pieds et deux étages de haut, avec une cuisine attenante. Le directeur initial ou "intendant des pauvres" de la ferme du comté était Oliver D. Hawkins, qui a immigré dans le comté de Coles du Kentucky en 1841.

Beaucoup de détenus sont morts à la ferme, et le comté a maintenu un petit cimetière, quelque part au nord de la propriété. En 1879, Joshua Ricketts, directeur de la ferme du comté à l'époque, avait enregistré 32 morts sur les quelques 250 détenus qui avaient séjourné à la ferme entre 1870 et 1879. Un autre cimetière de pauvres, créé quelques années plus tard, existe toujours au sud de la Route 16 et contient désormais les tombes comprises entre 60 à 100 personnes.

Le conseil des commissaires d'État des organismes de bienfaisance publics a visité le pauvre ferme en 1902 et ils ont signalés que : "Le chauffage est par poêle et est suffisant". "Il n'ya pas de système régulier de ventilation, mais beaucoup d'air frais est facilement obtenu. Aucune plomberie ... Il n'y a pas de protection contre l'incendie." En ce qui concerne la condition des malades mentaux à la ferme, ils ont écrit: «. Aucune disposition spéciale pour les fous ... Aucun n'est enfermé ou en retenue» En 1911, toutefois, le Comité auxiliaire de l'Etat Conseil des organismes de bienfaisance a condamné l'hôpital pour ses «murs vermine infectés", "sols rugueux", "petites fenêtres", et une ventilation inadéquate. Il a été rapporté que «les mouches pullulaient partout" et "ont été particulièrement perceptible sur la nourriture des pauvres préparée pour le dîner".En Janvier 1915, le Comité Almshouse, dirigée par John Goodyear, Ivory W. Merritt, Jr., EN Carter , WR Zimmerman, et William Knollenberg, a reçu des offres pour la construction d'un nouveau bâtiment "anti-feu" au même 'emplacement.

Le contrat de construction du nouvel hôpital a été décerné à Caroline Marin de Oakwood, dans l'Illinois, mais il s'est retiré du projet à la fin de Février 1916. Le contrat a ensuite été accordée à JW Montgomery en Mars pour 20.389 $, et la première pierre fut solennellement posée le 17 mai 1916. Un gardien à temps plein et sa famille se sont relayés pour vivre dans l'hôpital. Nancy Swinford, la fille de Léo Roy et Lura Andrews, a vécu dans la maison pendant huit ans dans les années 1940 et 1950.

Ashmore Estates :

Le comté de Coles a conservé les terres agricoles autour de la propriété, mais a vendu l'hôpital à  Estates Ashmore, Inc. en Février 1959. Cette société a ouvert le bâtiment comme un hôpital psychiatrique privé du même nom. En Octobre 1964, après seulement cinq années de fonctionnement, l'hôpital psychiatrique ferme à cause de la dette. L'établissement a rouvert en 1965, mais a changé d'orientation, passant d'un établissement privé à celui d'un établissement psychiatrique public. En 1968, l'établissement de soins de refuge abrite quarante-neuf personnes, dont dix souffrant d'épilepsie.

Paul Swinford (aucune relation à Marie Swinford) et Galen Martinie achetent l'institution en Juillet 1976. Les deux initialement envisagent la construction d'une nouvelle marque, une résidence en étage pour accueillir jusqu'à une centaine de patients, mais le comité de planification de l'Etat a refusé d'approuver ce plan après avoir étudié pendant six mois. Par conséquent, Swinford et Martinie ont investi plus de 200.000 dollars dans la construction d'un plus moderne sur l'ancien bâtiment. La construction a commencé en 1977, mais n'a pas été terminé avant les années 1980. Une fois l'addition à Ashmore Estates a été achevée et le reste du bâtiment a été mis aux normes, l'avenir de l'institution semble prometteur. Le 12 Décembre 1981, Barbara Jean Clark est devenu directeur de l'établissement de soins. «Nous avons la chance d'être l'un des meilleurs établissements de notre genre dans la région", a fait remarquer dans leur page huit de,La Revue Ashmore .

En Février 1986, Paul Swinford a conclu un partenariat limité avec un Peoria société connu sous le nom de convalescence Management Associates, Inc. pour aider à gérer les finances de l'institution. Les ministères de l'aide publique et la santé publique ont traîné les pieds sur la délivrance des licences et des certificats appropriés sur près d'un an, conduisant Swinford a déposer la permission de la Commission de planification de l'établissement de santé Illinois et de fermer l'usine. A cette époque, les pertes financières Ashmore successions s'élevent à plus de 1,5 millions de dollars. À la fin de Avril, tous les résidents ont été transférés aux maisons de la région, et Ashmore Estates a fermé ses portes.

Abandon et controverse :

Il fallait attendre trois ans avant que quelqu'un cherchait à rouvrir l'établissement. En 1990, Paul Swinford, en collaboration avec une société Tennessee connu sous le nom "Corrections Corposation of America", a tenté de transformer Estates Ashmore en un établissement de santé mentale pour les adolescents.Dans la nuit du 18 Décembre, le Conseil Village Ashmore rejete la demande de Swinford, condamnant le projet efficacement sur ​​les préoccupations liées à la sécurité d'incendie, ainsi que l'examen de l'opposition du public.Le soir d'Halloween en 1995, un incendie a détruit une dépendance qui était assis sur la pelouse de l'entrée principale du bâtiment principal, où est la maison du pauvre directeur de la ferme se trouvait autrefois. La dépendance a été utilisé pour enseigner les habiletés motrices à la déficience intellectuelle avant la fermeture de l'usine de 1987.

En 1998, un résident de Sullivan nommé Arthur Colclasure paye 12,500 $ pour la propriété et a annoncé qu'il envisageait de rénover le bâtiment et le transformer en sa maison. Cependant, le vandalisme continue de l'empêcher de réaliser ses plans.

Maison hantée :

En Août 2006, Scott Kelley achete Ashmore Estates de Arthur Colclasure et a commencé à rénover. Selon Scott: "Le bâtiment était une épave ... il a fallu sept semaines de quarante heures par semaine pour le nettoyer ... les fenêtres étaient principalement cassée." Pour financer le projet, les Kelleys proposant des circuits de lampe de poche de l'intérieur. Pour décourager les intrus, ils ont érigé des signes sur la propriété. Leur maison hantée a ouvert le 13 Octobre 2006.  En dehors de la saison, Scott offre des nuitées dans le bâtiment appelé «Nuit de folie», avec des conférenciers, des films et des invités tels que psychique moyen Cari Stone de La Cari Stone Show.

Dégâts de la Tempête :

En Janvier 2013, Ashmore a été frappé par une violente tempête, avec des vitesses de vent atteignant 80 à 100 km. Ashmore Estates ont subi de lourds dommages; son toit a été emporté et les pignons de soutien ont été détruits. Le Directeur Dan Ensign de l'Agence de gestion des urgences du comté de Coles a indiqué que le bâtiment semble être endommagé de manière irréparable. La maison de Kelley, adjacent à la propriété, est elle restée indemme en grande partie.

Changement de Propriétaire : 

Scott Kelley a vendu l'immeuble aux enchères en Avril 2013 pour un prix de 12.700 $. Les nouveaux propriétaires ont rapidement annoncé des plans pour réparer le toit et ajouter un stand de concession, hall et salle de bains.

Folklore à l'attention des médias :

Après avoir été abandonnée en 1987, Ashmore Estates acquis une notoriété comme une curiosité locale et a été soumis à des intrusions et au vandalisme. Des rumeurs ont été répandu comme quoi le bâtiment était hanté. Pour la question de Halloween de la section d'accotement de : Le Quotidien Nouvelles de l'Est,Mike Rice et Matt Fear écrivent une pièce satirique sur la façon de faire d'Estates Ashmore une escapade Halloween "hautement illégale". "Personne n'est vraiment sûr de ce que le bâtiment abritait vraiment", écrivent-ils. "Mais il y a des histoires. Ces récits tournent autour de rituels païens et des corps démembrés. Nous ne savons pas si l'un d'entre eux est vrai ou faux, mais il est certain qu'ils en font énormément. En 2004, Michael Kleen inclus Ashmore Estates dans une collection d'histoires de fiction historique courtes fixées dans le comté de Coles appelé Tales of Coles County, dans l'Illinois . L'histoire concernait un homme nommé Darby et sa fille qui est resté à la pauvre ferme pendant la Grande Dépression. Darby était tourmenté par le fantôme d'une jeune fille nommée Elva Skinner, qui est mort dans un incendie à l'hôpital d'origine. Depuis la publication, plusieurs personnes ont affirmé que le fantôme d'Elva hante réellement le bâtiment. Une nouvelle édition du Tales of County Coles a été publié en 2010.

Dès que Scott Kelley a ouvert le bâtiment pour les visites en 2006, les habitants, ainsi que des soi-disant enquêteurs paranormaux , faisaient la queue pour obtenir un regard à l'intérieur. À l'été 2008, les producteurs Christopher Saint Booth et Philip Adrian Booth, des documentaires tels que Spooked (2006) et Les enfants de la Grave (2007) sont filmés à Estates Ashmore lors de leur visite, Le Quotidien Nouvelles de l'Est a écrit: «apparitions du corps entier, des brumes noires, et un mort rempli histoire. Il ne pouvait pas être un endroit plus parfait pour une enquête paranormale que Ashmore Estates ». Un chapitre sur l'histoire, le folklore et les histoires de fantômes d'Ashmore Estates ont été inclus dans le livre Paranormal Illinois.

En Septembre 2011, Ashmore Estates a été présenté lors de la saison 5 de Ghost Adventures sur la Chaîne Voyage. En Février 2013, il a également été étudiée par le SyFy's : Ghost Hunters lors de la 9ème saison ont appelé les résidents permanents.

 Voici l'épisode de Ghost Adventures :

Ghost Adventures (Les possédés d'Ashmore Estates)

Et enfin, voici le petit dernier qui s'est fermé depuis peu :

Tuolumne County Hospital :

 

Histoire :

L'histoire de Tuolumne General Hospital, qui a fini par s'effondrer sous le poids de la dette insurmontable et ce que certains disent que c'était la bureaucratie gouvernementale lent, est triste à bien des égards. Cet hôpital historique du comté a fourni d'excellents soins de santé dans notre communauté depuis plus d'un siècle et demi, jusqu'à ce qu'il a été prononcé en phase terminale par les superviseurs du comté en 2007.

Pour comprendre comment cette institution pionnière est entré en existence, d'abord examiner les conditions qui prévalaient à Sonora au cours de 1848 et 1849. En raison du manque de légumes frais, des multitudes d'orpailleurs ont été frappés par le scorbut, une maladie causée par une carence en vitamine C. Cette situation a atteint des proportions épidémiques, comme des centaines de mineurs sont morts au cours du printemps et de l'été '49.

Gravement préoccupée par les aimables et bienveillants gens de ce camp ont conclu que l'hôpital doit être construit. Le 7 novembre 1849, ils ont organisé un gouvernement de la ville et vendus beaucoup à amasser des fonds pour le noble projet. Il est principalement attribuable à ce besoin urgent pour de bons soins de santé que Sonora est devenue officiellement une ville, d'après un vieux document cité par L'Union démocrateen 1877.

L'hôpital d'origine était une toile de tente près de la place du palais de justice d'aujourd'hui. Son médecin traitant a été payé 8 $ par jour. L'eau en bouteille a été vendue à des patients pour 5 $, pommes de terre pour 1 $ à 1,50 $ la livre. Les prix élevés ne sont pas inhabituelles en 1849 en raison de la rareté de la nourriture et des fournitures dans les fouilles.

En 1851, le comté a repris l'hôpital, qui a fini par devenir un magnifique immeuble victorien de trois étages affronté par un grand balcon. En 1896, il a été essentiellement consacrée aux soins des indigents et était connu comme la "maison du comté."

Il est proposé six fois au cours de sa longue course, élargi, démoli, reconstruit, agrandi de nouveau, salué comme un centre médical exemplaire et, plus récemment, dénoncé comme une débâcle financière.

Incapable de conquérir des parts de marché avec son rival à la gestion privée, l'Hôpital communautaire de Sonora, au milieu des années 1980 Tuolumne général était tombé dans le désordre comptable. En 1989, les dossiers des clients ont été un gâchis, selon son propre chef. Le délai d'exécution entre la facturation et des remboursements a été un désastre - bien pire que les normes de l'industrie et des déficits de trésorerie étaient insoutenables.

En 2004, lors de Sonora Communauté déplacé à son installation actuelle state-of-the-art sur la route de Greenley et a été rebaptisé Sonora Regional Medical Center, il était presque terminée pour les vieux Tuolumne général. Déficits sept chiffres sont ahurissants. Elle a maintenant une hémorragie d'encre rouge à un rythme imparable, ses signes vitaux étaient au-delà de critique et qu'elle devait flatline si elle a reçu une aide immédiate.

Pendant ce temps, le comté a versé l'argent de plus en plus de contribuables dans ce qui semblait être un trou noir. Enfin, à 18h05 le 10 Avril 2007, des années de débat clos comme le Conseil de Surveillance a tiré la prise par un vote de 4-1. Tuolumne général serait définitivement fermé par étapes en commençant par les services de soins aigus.

De longue date, membre du conseil Dick Pland appelé à la fermeture d'une des décisions les plus difficiles que le conseil avait jamais rencontrés.

Ce soir-là, les membres du personnel de l'hôpital, dans une veillée aux chandelles en larmes, se dirent au revoir à l'un des derniers hôpitaux de comté rural de l'État. La vieille dame avait bien servi la communauté pendant 158 ​​ans.

Tout ce qui reste de ce sanatorium historique est aujourd'hui un petit bureau de la comptabilité, une salle des archives, et de 42 lits unité de soins de longue durée qui va bientôt déménager dans de nouveaux locaux, géré par une société privée.

Aujourd'hui, Pland propose ce post-scriptum: «La façon dont les choses sont maintenant, c'est une bonne chose de TED quand nous avons fait ou l'ensemble du comté pourrait être en faillite à ce jour."

Photo de l'épisode de Ghost Adventures

Voici enfin l'épisode de Ghost Adventures :

Ghost Adventures [VOSTR] - S08E03 - Tuolemne General Hospital

 N'hésitez pas à me donner vos impressions sur ces différents hôpitaux ! A vos coms !

 

 

 

 

 

 

 

casting de plus de

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

300 personnes.

Prisons Abandonnées ( 2ème Partie )

Nous revoilà embarqué dans notre tour des prisons des Etats-Unis se disant hantées, accrochez vous bien ce ne sera pas une partie de plaisir !!! 

Pénitencier d'État de Virginie-Occidentale

Le Pénitencier d'État de Virginie-Occidentale (en anglais, West Virginia State Penitentiary, anciennement Moundsville State Penitentiary) est une prison isolée, au style néogothique, situé à Moundsville, Virginie-Occidentale. Il a fonctionné de 1876 à 1995. Actuellement, le site est une attraction touristique et un centre de formation.

Histoire : 

Construction :

En 1863, la Virginie-Occidentale fit sécession avec la Virginie au plus fort de la guerre de Sécession. De ce fait, le nouvel État se trouva dépourvu de divers bâtiments publics, notamment de prisons. Le Wagon Gate (la Porte des Chariots) était le seul bâtiment sur le site durant la guerre civile, de 1863 à 1866, le gouverneur Boreman fit pression sur la West Virrginia Legislature (la Chambre des délégués) pour qu'on bâtisse un pénitencier d'État mais elle le lui refusa régulièrement. La Chambre des délégués essaya tout d'abord de l'amener à envoyer les prisonniers vers d'autres institutions en dehors de l'État, puis les fit incarcérer dans les prisons existantes dans les comtés, qui s'avérèrent insuffisantes. Après l'évasion de neuf détenus en 1865, la presse locale s'empara du sujet, et la Chambre se décida à agir. Le 7 février 1866, celle-ci approuva l'achat d'un terrain à Moundsville dans le but de construire une prison d'État. Dix acres (4 hectares) furent acquis, juste à l'écart des limites de la ville, pour 3 000 $. Moundsville formait un site intéressant car il était à environ douze miles (vingt kilomètres) de Wheeling, qui était à l'époque la capitale de l'État.

L'État fit construire une prison temporaire en bois l'été suivant. Cela fournit le temps pour les responsable de la prison de décider de l'architecture définitive de l'établissement. Celle du pénitencier de l'Illinois à Joliet fut estimé comme avantageux. Son architecture néogothique « montrait, autant que possible, une puissance impressionnante et donnait aux esprits l'attristante évidence de la souffrance qui attend l'être infortuné qui pénètre entre ces murs »

Le premier bâtiment construit sur le site fut le North Wagon Gate. Il était construit avec du grès extrait d'une carrière locale et taillé à la main. L'État fit usage des travaux forcés durant les opérations de construction, et le travail se poursuivit de cette manière jusqu'en 1876. Quand il fut achevé, le coût total avait été de 31 061 $. Outre le North Wagon Gate, il y avait les blocs de cellules nord et sud, chacune mesurant 91,5 m sur 16 m.) L'aile sud comptait 224 cellules, chacune de 2,13 m sur 1,22 m, et l'aile nord une cuisine, un réfectoire, une infirmerie et une chapelle. Une tour de quatre étages de 23 m. de côté reliait les deux ailes et contenait l'administration de l'établissement. Il incluait des espaces pour les détenues et les quartiers d'habitation du directeur et de sa famille. Le bâtiment ouvrit officiellement cette année-là et comptait de 251 détenus, y compris certains de ceux qui contribuèrent à la construction de cette prison où ils étaient désormais incarcérés. Après cette phase, les travaux forcés se firent dans des ateliers carcéraux et dans d'autres bâtiments secondaires.

Fonctionnement :

Outre la construction de la prison, les détenus eurent d'autres emplois pour réduire les dépenses de la prison. Au début du XXème siècle, les activités dans les murs de la prison comprenaient entre autres un atelier de charpentier, un atelier de peinture, un atelier de construction de chariots, une taillerie de pierre, une briqueterie, une forge, un atelier de tailleur, une boulangerie et un hôpital. À la même époque les revenus de la ferme de la prison et de la location des détenus comme main-d'œuvre aidaient la prison financièrement. Une mine de charbon située à un mile de l'établissement fut ouvert par la prison en 1921. Cette mine fournit une partie de l'énergie nécessaire au fonctionnement de la prison et permit à l'État d'économiser environ 14 000 $ par an. Quelques détenus avaient l'autorisation de rester sur place dans un campement sous la surveillance d'un chef d'équipe, lequel ne faisait pas partie du personnel de la prison.

Au tournant du XIXème et du XXème siècle, les conditions de vie dans la prison étaient bonnes, selon ce qu'en dit un rapport du directeur, qui déclarait ceci :« Tous les achats de matériel, de nourriture et d'habillement ont été très progressivement mais régulièrement améliorés, en quantité comme en qualité, pendant que la discipline s'approchait peu à peu de l'optimum et la pénibilité pour la main-d'œuvre devenait moindre ». L'éducation des détenus devint une priorité dans la même période. La construction d'une école et d'une bibliothèque fut achevée en 1900 pour permettre le redressement des détenus et les éduquer.

Cependant, les conditions se dégradèrent au cours du temps, au point que le Département fédéral de la Justice classa l'établissement parmi les dix établissements pénitenciers les plus violents (le Top Ten Most Violent Correctional Facilities). Un des endroits les plus infâmes de la prison, où se multipliaient les cas de jeux d'argent, de combats et de viols, était la salle de détente connue comme « la cabane à sucre » ("The Sugar Shack").

Un détenu notable a début du XXème siècle fur Eugène Victor Debs, qui fut incarcéré là du 13 Avril au 14 Juin 1919 (après quoi il fut transféré dans une prison d'Atlanta) pour infraction au Espionage Act de 1917.

En 1929, l'État décida de doubler la taille du pénitencier à cause de problèmes de surpeuplement. Les cellules de 2,13 m sur 1,52 m étaient trop petites pour contenir trois détenus mais jusqu'à l'extension de la prison il n'y avait pas d'autre solution. Deux prisonniers dormaient sur les couchettes, le troisième sur un matelas à même le sol. L'État utilisa une nouvelle fois la main-d'œuvre que que constituaient les prisonniers et termina cette phase de construction en 1959. Elle avait été retardée par un manque d'acier durant la Seconde Guerre mondiale.

Il y eut au total trente-six homicides commis dans la prison même. L'un des plus notoires est le carnage subi par R.D. Wall, détenu n° 44670. Le 8 octobre 1929, après le "mouchargade" de ses codétenus, il fut agressé par trois prisonniers avec des surins bricolés alors qu'il se dirigeait vers la chaufferie.

Exécutions :

De 1899 à 1959, quatre-vingt-quatorze hommes furent exécutés. La pendaison fut la méthode utilisée jusqu'en 1949, elle fut appliquée à quatre-vingt-cinq des condamnés. Le public put assister à ces pendaisons jusqu'au 19 juin 1931. À cette date, Frank Hyer fut exécuté pour le meurtre de son épouse. Mais quand la trappe fut ouverte et qu'il pesa de tout son poids sur la corde, il fut instantanément décapité. À la suite de cet événement, l'assistance conviée aux pendaisons le fut seulement sur invitation.

Le 18 Mars 1932, le tueur en série Harry Powers, dont l'histoire inspira le roman La Nuit du chasseur et le film du même titre qui en fut tiré, fut pendu au pénitencier de Moundsville.

Le dernier homme exécuté par pendaison, Bud Peterson du comté de Logan, repose dans le cimetière de la prison, sa famille ayant refusé de recueillir sa dépouille.

À partir de 1951, la méthode d'exécution fut d'électrocution. Ironiquement, la chaise électrique, surnommée "Old Sparky", utilisée par la prison avait été fabriquée par un des détenus, Paul Glenn. Neuf hommes furent électrocutés avant que l'État n'abolisse la peine de mort en 1965. La chaise originale est exposée dans le bâtiment et fait partie du parcours officiel de la visite touristique.

Déclassement :

Dans les derniers temps de son existence comme prison, le bâtiment fut marqué par plusieurs cas d'émeutes et d'évasions. Dans les années 1960, la prison connut un pic d'occupation avec une population de plus de 2 000 détenus. Après la construction de plusieurs prisons ce nombre décrut pour atteindre 600 à 700 détenus en 1995.

Le sort de la prison fut celé par une décision de la Cour suprême de Virginie-Occidentale en 1986 qui décréta que les cellules de 5 pieds sur 7 (1,52 m sur 2,13 m) étaient un châtiment cruel et inapproprié. Neuf ans plus tard, le bâtiment fut déclassé comme prison. La majorité des détenus fut transférée au Mount Olive Correctional Complex dans le comté de Fayette (Virginie-Occidentale). Un plus petit centre correctionnel fut construit dans Moundsville, à un mile de là, pour faire office de prison du comté.

Tourisme et histoires de Fantômes :

Des excursions sont possibles pour touristes désirant visiter la prison. le Elizabethtown Festival s'y tient tous les mois de mai, pour célébrer et commémorer l'ancienne Moundsville. une attraction de maison hantée, "The Dungeon of Horrors" (« le donjon des horreurs ») y a aussi lieu à la période d'Halloween. Les groupes qui s'intéressent au paranormal et les guides de voyage pour passionnés considèrent la prison de Moundsville comme l'une des plus notoires prisons hantées des États-Unis, avec des histoires de fantômes remontant au début des années 1930. Parmi les légendes, l'inévitable récit sur la prison construite à l'emplacement d'un ancien site funéraire amérindien. Les dossiers comprennent des récits sur d'anciens gardes ayant vu le spectre de détenus et un « shadow man » errant dans les environs, et aussi bruits inexplicables, voix, "cold spots" (« point froids »).

L'épisode de Ghost Adventures :

L'épisode de Ghost Adventures (+Bonus au début de l'épisode) :

SPLICE 

Jaquette SPLICE ( 2010 )

Réalisateur : Vincenzo Natali 

Acteurs principaux :

Delphine Chanéac dans le rôle de : Dren

Sarah Polley dans le rôle de : Elsa

Adrien Brody dans le rôle de : Clive

Brandon McGibbon dans le rôle de : Gavin

David Hewlett dans le rôle de : Barlow

Amanda Brugel dans le rôle de : Melinda Finch

Abigail Chu dans le rôle de : Dren jeune

Synopsis :

Clive et Elsa sont des superstars de la science : ils ont réussi à combiner l’ADN de différentes espèces animales pour obtenir de fantastiques hybrides. Ils sont amoureux l’un de l’autre autant que de leur travail et veulent à présent passer à l’étape suivante : fusionner de l’ADN animal et de l’ADN humain. Lorsque le laboratoire pharmaceutique qui les finance refuse de les soutenir, Clive et Elsa décident de poursuivre leurs expériences en secret. Ils créent Dren, une créature étonnante dont la croissance rapide la fait devenir adulte en quelques mois. Alors qu’ils redoublent d’efforts pour préserver leur secret, leur intérêt scientifique pour Dren se mue peu à peu en attachement. Dren finira par dépasser les rêves les plus fous du couple… et leurs pires cauchemars.

Ma Critique : 

J'avoue que c'est un film qui est très mal noté sur Allociné ou sur d'autres sites, pourtant je ne sais pas si c'est parce que j'adore l'histoire et que j'aime beaucoup l'actrice Delphine Chanéac, mais je trouve ce film vraiment excellent, entre science-fiction, un peu d'horreur, du fantastique et un peu d'érotisme ( scènes avec l'Alien... je vous laisserai voir ça ;) ). Non mais sérieux regardez le, ce film est tellement intriguant , fascinant , passionnant et Dérengeant à la fois. Je suis un grand Fan également !

Ma Note : /5

Je vous laisse quelques photos qui ne peuvent que vous donner envie de le voir :

Et pour finir voici la bande-annonce : 

Belle et Sébastien

Genre : Aventure

Réalisateur : Nicolas Vanier

Acteurs principaux : 

Félix Bossuet dans le rôle de : Sébastien

Tchéky Karyo dans le rôle de : César

Margaux Chatelier dans le rôle de : Angélina

Dimitri Storoge dans le rôle de : Docteur Guillaume

Andreas Pietschmann dans le rôle de : Lieutenant Peter

Urbain Cancelier dans le rôle du : Maire

Medhi dans le rôle de : André 

Synopsis :

Ça se passe là-haut, dans les Alpes. Ça se passe là où la neige est immaculée, là où les chamois coursent les marmottes, là où les sommets tutoient les nuages. Ça se passe dans un village paisible jusqu'à l'arrivée des Allemands. C'est la rencontre d'un enfant solitaire et d'un chien sauvage. C'est l'histoire de Sébastien qui apprivoise Belle. C'est l'aventure d'une amitié indéfectible. C'est le récit extraordinaire d'un enfant débrouillard et attendrissant au coeur de la Seconde Guerre mondiale.  C'est l'odyssée d'un petit garçon à la recherche de sa mère, d'un vieil homme à la recherche de son passé, d'un résistant à la recherche de l'amour, d'une jeune femme en quête d'aventures, d'un lieutenant allemand à la recherche du pardon. C'est la vie de Belle et Sébastien...

Anecdotes : 

Une cinquantaine d'année plus tard...

Belle et Sébastien est directement adapté de la série télévisée Belle et Sébastien de 1965 puisqu'il en reprend la trame. Créée par Cécile Aubry, la série a connu des suites : Sébastien parmi les hommes en 1968 et Sébastien et la Mary-Morgane en 1970, le tout diffusé à l'époque sur la première chaîne de l'ORTF.

Retour dans le passé :

Alors que l'histoire originale prend place dans les années 60, le personnage de Sébastien étant né le 20 janvier 1959, jour de la Saint-Sébastien, le film Belle et Sébastien se déroule dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale à la demande du réalisateur Nicolas Vanier. Une volonté que le metteur en scène explique : "C’était un parti-pris esthétique car je ne voulais pas montrer la montagne telle qu’elle est devenue aujourd’hui (...) [Cela] m’a permis de renouer avec une dimension essentielle de la série : l’aventure, le voyage et la notion de passage. La guerre et la fuite des Juifs vers la Suisse s’inscrivaient parfaitement dans cette continuité."

Un casting particulier :

Pour recruter le jeune comédien qui incarnerait Sébastien, Nicolas Vanier a reçu plus de 2 400 candidatures. Un long processus d'écrémage a résulté sur 12 finalistes que le réalisateur a emmenés chez lui dans le Vercors où les enfants ont pu rencontrer ses propres chiens de traineau. C'est à l'issue de ce casting inhabituel qu'il a choisi Félix Bousset.

Belle et Sébastien marque le premier grand rôle du jeune Félix mais aussi sa première apparition dans un métrage tous formats confondus : "Ça m’a fait bizarre de me voir à l’écran, surtout que c’était la première fois. J’ai envie de continuer mais si je n’arrive pas à devenir acteur, je veux devenir docteur !"

Qu'est devenu Mehdi, le petit héros de Belle et Sébastien ?

Medhi, 57 ans aujourd'hui, a posé son casque de moto sur la banquette du café. Il évoque le rôle de chasseur que lui a confié Nicolas Vanier dans sa version de Belle et Sébastien et se souvient toujours avec plaisir de la célèbre série télévisée datant de 1965, écrite et réalisée par sa mère,Cécile Aubry disparue en 2010. Mehdi El Glaoui, fils d'un pacha marocain, reçoit toujours des courriers de fans qui se souviennent de l'histoire d'amitié entre le petit Sébastien et sa belle chienne blanche Belle. Il avait alors 6 ans à l'époque. Passionné de moto et adepte du judo, le comédien vit aujourd'hui à Biarritz et a conservé le moulin de son enfance dans l'Essonne.

«Ma mère ne s'est pas contentée d'être l'auteure de mes jours, elle a fait de moi l'acteur d'une existence qu'elle écrivait et mettait en scène à mesure que je grandissais», écrit l'enfant de la télé en préambule de La Belle Histoire de Sébastien qu'il vient de publier (Michel Lafon). Il avait à peine 4 ans quand Cécile Aubry l'a engagé pour jouer dans Poly, une série TV narrant les péripéties d'un petit garçon avec son poney. «Elle était ma coach, j'ai eu ma période de rébellion, mais nous nous entendions bien, je lui rends hommage dans mon livre», indique son fils qui révèle qu'il avait des antisèches pendant les tournages. 

Medhi jouera aussi, en 1973, dans Le Jeune Fabre avec Véronique Jannot, et n'a pas quitté le chemin des plateaux. Il a été l'assistant d'Yves Robert pour Courage fuyons, avec Jean Rochefort, puis d'Alain Corneau, avant de réaliser des publicités et un court métrage, Première Classe, avec Francis Huster, André Dussolier et le mannequin, Beth Todd (1985). La même année, Medhi est aussi au théâtre en tournée avec Marthe Vilallonga pour interpréter Comment devenir une mère juive en 10 leçons. «C'est sur scène qu'on exerce son vrai métier d'acteur», estime-t-il.

Au fil de toutes ces années, un séjour dans le Cantal, puis un voyage à Miami, l'ont aidé à grandir. «J'avais 15 ans quand mon père est mort, dit Medhi. Il a eu des traversées du désert, quand je ne jouais pas, j'étais réalisateur. J'ai une fille de 19 ans qui ne souhaite pas faire ce métier, elle est assez fière de son père.»

Aujourd'hui, l'ex-enfant star raconte ses rencontres avec Catherien Deneuve, Carole Bouquet et Marie-France Pisier dans son livre et rêve de tourner avec Olivier Marchal. En attendant, il écrit une comédie avec sa femme, Virginie Stevenoot, avec laquelle il aimerait ouvrir un petit café-théâtre à Biarritz.

Petit souvenir de notre enfance : 

 "Article invité, avec la contribution de ma collaboratrice journaliste S.Merolla"

American Horror story

Acteurs principaux de la Saison 1 :

Connie Britton dans le rôle de : Vivien Harmon

Dylan McDermott dans le rôle de : Ben Harmon

Jessica Lange dans le rôle de : Constance

Denis O'Haredans le rôle de : Larry Harvey

Taisse Farmiga dans le rôle de : Violet Harmon

Evans Petersdans le rôle de : Tate

Frances Conroy dans le rôle de : Moira

Alexandra Breckenridge dans le rôle de : Moira Jr

Lily Rabe dans le rôle de : Nora Montgomery

Zachary Quinto dans le rôle de : Chad Warwick

"American Horror Story est le buzz de cette année. Pour sa troisième saison, la série devrait rencontrer à nouveau le succès auprès de ses nombreux fans. Le scénario est très bien ficelé : un psychiatre déviant, un adultère, une mère qui subie, qui perd un enfant avant de l’avoir mis au monde, une fille hantée par Satan, le tout dans une ambiance sombre digne des meilleurs films d’épouvante. Autour de la famille Hamon, la malédiction règne, et rien ne sera jamais normal.

Les évènements se succèdent et apportent tous leur part d’angoisse, de peur mais aussi d’un bonheur qui ne sera jamais parfait. Le fond du décor est constitué d’une demeure dans laquelle les esprits qui l’ont jadis habité sont toujours présents apportant leur lot de mauvais sort. Tension psychologique insupportable, terreur, dramaturgie, les scénaristes n’ont rien négligé pour que la vie de cette famille américaine devienne un véritable enfer … au grand bonheur du spectateur. Dylan MacDermott, Connie Britton, Jessica Lange sont parfaits dans leur rôle et conduisent progressivement le spectateur vers une issue intrigante ou rien n’est jamais décidé à l’avance. Ryan Murphy réussit à la perfection cet exercice qui consiste à plonger son auditoire dans une course haletante dont on ne devine jamais la fin mais dont on espère toujours un happy end. Cette série devrait, à n’en nul douter, perdurer dans le temps car elle connait un immense succès auprès des internautes de tout âge.

Sur les sites d'annonces, des DVD, des costumes, des effigies des héros de cette série, sont en vente. Internet a très vite repris le relai, cela fait partie du marketing. Le tout est parfaitement orchestré par une équipe de production qui inonde le net d’objets en tout genre. Ces annonces proviennent du monde entier ; American Horror Story a fait déjà le tour de la terre depuis les Etats-Unis jusqu’à l’Europe." (Article de S.Merolla)

Acteurs principaux de la Saison 2 :

Jessica Lange dans le rôle de : Sister Jude

Chloë Sevigny dans le rôle de : Shelley

Joseph Fiennes dans le rôle de : Monsignor Timothy O'Hara

Zachary Quinto dans le rôle de :  Dr.Thredson

Sarah Paulson dans le rôle de : Lana

Evan Peters dans le rôle de : Kit

James Cromwell dans le rôle de : Dr Arden

Lily Rabedans le rôle de : Sister Eunice

Lizzie Brocheré dans le rôle de : Grace Bertrand

Frances Conroy dans le rôle de : Angel of Death

Cléa DuVall dans le rôle de : Wendy Peyser

Synopsis des Saisons :

Saison 1 : American Horror Story: Murder House :

La première saison de la série est centrée autour de la famille Harmon composée de Ben (Dylan McDermott), Vivien (Connie Britton) et Violet (Taissa Farmiga). Peu après que Vivien ait fait une fausse couche et que Ben l'ait trompée avec l’une de ses étudiantes, les Harmon décident de quitter Boston et achètent une maison victorienne à Los Angeles.

À leur arrivée, ils apprennent que le précédent propriétaire de la demeure a été tué par son petit ami, qui s’est suicidé après le meurtre. Moira O'Hara (Frances Conroy et Alexandra Breckenridge), une étrange femme de ménage s’occupant de la maison depuis des années se présente à la famille dès le début de la série pour reprendre son travail. La maison subit de fréquentes visites de la voisine Constance (Jessica Lange) et de sa fille trisomique Adélaïde (Jamie Brewer) qui semble être attachée à la maison et à son passé ainsi que le harcèlement d'un ancien propriétaire au corps ravagé par le feu et à tendances psychotiques, Larry Harvey (Denis O'Hare).

Ben, psychiatre, a pour client le jeune Tate Langdon (Evan Peters) probablement atteint de schizophrénie, qui noue vite des liens avec Violet. La famille Harmon réalise que leur nouvelle vie devient peu à peu leur pire cauchemar, habitant dans une maison cachant de terribles secrets...

Saison 2 : American Horror Story: Asylum :

La deuxième saison est centrée sur l'asile psychiatrique de Briarcliff, dirigé de main de fer en 1964 par Sœur Jude (Judy Martin pour l'état civil) (Jessica Lange), une nonne autoritaire et sadique qui prend sa mission très à cœur, cherchant la rédemption pour une faute passée. Elle est aidée dans cette tâche par la jeune et naïve Sœur Mary-Eunice (Lily Rabe) et le Dr Arthur Arden (James Cromwell), un médecin au passé obscur qui s'adonne à des expérimentations perverses. L'établissement est sous les ordres d'un prêtre charismatique, arriviste et peu scrupuleux, Monseigneur Timothy Howards (Joseph Fiennes).

La région est en émoi : la police pense avoir enfin arrêté le terrible meurtrier psychopathe Bloody Face. Le malheureux Kit Walker (Evan Peters), dont l'épouse Alma (Britne Oldford) a disparu dans des circonstances très étranges, est suspecté et accueilli à Briarcliff. Le fait qu'il soit persuadé d'avoir été enlevé par des extra-terrestes la nuit du meurtre ne plaide pas en sa faveur. Le Dr Oliver Thredson (Zachary Quinto), un psychiatre aux méthodes plus modernes que celles de Sœur Jude, est chargé de son expertise psychiatrique. De son évaluation dépend le sort de Kit : la chaise électrique ou l'internement à vie.

L'arrivée médiatique de "Bloody Face" à Briarcliff y attire Lana Winters (Sarah Paulson), une jeune journaliste homosexuelle qui cherche à faire ses preuves. Sa curiosité est rapidement punie et elle se retrouve elle-même internée. C'est Grace (Lizzie Brocheré), enfermée pour avoir tué sa propre famille, qui sert de guide aux deux nouveaux arrivants.

Alors que Kit, Lana et Grace vont tenter de s'échapper, le Diable va se glisser à l'intérieur de Briarcliff, et il n'est qu'une des terrifiantes menaces sur les patients.

Saison 3 : American Horror Story: Coven :

« Coven » raconte l’histoire secrète des sorcières et de la sorcellerie en Amérique. Plus de 300 ans ont passé depuis les jours turbulents des procès des sorcières de Salem et celles qui ont réussi à s’échapper font désormais face à l’extinction. Des attaques mystérieuses contre leur espèces s’intensifient et les jeunes filles sont envoyées dans une école spéciale à la Nouvelle-Orléans pour qu’elles puissent apprendre à se protéger. Prise dans la tourmente est la nouvelle, Zoe (Taissa Farmiga) qui cache un terrible secret. Alarmée par cette agression récente, Fiona (Jessica Lange), absente depuis longtemps refait surface dans la ville et elle est déterminée à protéger l’assemblée de sorcières (le coven) et à décimer quiconque se mettra sur son chemin. Cette saison se déroule à notre époque et dans les années 1830.

Acteurs principaux de la Saison 3 :

Sarah Paulson dans le rôle de : Cordelia Foxx

Taissa Farmiga dans le rôle de : Zoe Benson

Frances Conroy dans le rôle de : Myrtle Snow

Evan Peters dans le rôle de : Kyle Spencer

Lily Rabe dans le rôle de : Misty Day

Emma Roberts dans le rôle de : Madison Montgomery

Denis O'Hare dans le rôle de : Spalding

Kathy Bates dans le rôle de : Delphine LaLaurie

Jessica Lange dans le rôle de : Fiona Goode

American Horror Story : les infos sur la saison 4 !

Alors que FX est entrain de diffuser les épisodes de la saison 3, les créateurs de "American Horror Story" pensent déjà à la suivante, puisque Ryan Murphy a lâché des premiers (petits) indices.

"En tant que contributeur de ce projet, je vais vous le faire découvrir dans cet article" : 

Piégé

Genre : Guerre

Réalisateur : Yannick Saillet

Acteurs principaux : 

Pascal Elbé dans le rôle de : Denis

Laurent Lucas dans le rôle de : Murat

Caroline Bal dans le rôle de : Caroline

Arnaud Henriet dans le rôle de : Pastres

Jérémie Galan dans le rôle de : Junior

Patrick Gimenez dans le rôle de : Capitaine Henoque

Othman Younouss dans le rôle de : Afzal

Rabii Benjhail Tadlaoui dans le rôle de : Taliban

Synopsis :

Après avoir survécu à une attaque éclair, le sergent Denis Quillard pose le pied sur une mine russe à double détente. Seul rescapé de sa patrouille, coincé au milieu du désert afghan, il doit faire face à cette situation et affronter ses doutes comme ses peurs. Si il bouge son pied, il meurt... L’ennemi se rapproche. Il a quelques heures pour s’en sortir. Le compte à rebours a commencé.

Anecdotes : 

Son premier long mètrage :

Piégé est le premier long métrage du réalisateur Yannick Saillet qui s'est fait la main avec plusieurs courts métrages dont Mon premier acte (1988), Trouble (1989) ou encore Les Derniers mots (1995).

Armés pour écrire :

Yannick Saillet était prédestiné à écrire et réaliser Piégé puisqu'il est le fils d'un Colonel dans l'Armée de l'Air et a passé sa jeunesse sur des bases militaires depuis sa naissance sur une base à Cean. Dans l'écriture du script, il a été aidé par un expert en géopolitique et spécialiste des guérillas, l'auteur de romans d'espionnages Vincent Crouzet.

Immobile :

Piégé est un film particulier dans sa narration étant donné que le personnage de Pascal Elbé reste immobile, le pied coincé sur une mine pendant toute la durée du film - 1h18 - excepté les dix premières minutes. Une sorte de huis-clos mais à l'extérieur !

Être ancré à fond dans son personnage : 

Pour se préparer à jouer son personnage de sergent militaire, Pascal Elbé a suivi une formation de quelques jours dans la montagne avec de véritables soldats marocains ainsi que Patrick Gimenez, coscénariste du film et ancien militaire qui l'a suivi de près lors du tournage pour lui indiquer quelques ficelles de crédibilité.

En savoir un peu plus :

...Sur Pascal Elbé :

Après une enfance passée à Strasbourg, Pascal Elbé fait ses débuts d'acteur sur les planches. Il accède à la notoriété en 2003 grâce à la comédie tendre de Michel Boujenah, Père et fils dans laquelle il campe l'un des trois rejetons de Philippe Noiret. Face à Charles Berling et Bruno Putzulu, il s'impose comme la révélation de ce film qu'il a co-écrit, et qui lui vaut une nomination au César du Meilleur espoir. Tantôt séducteur (Tout pour plaire de Cécile Telerman, qui le dirigera de nouveau dans Quelque chose à te dire), tantôt meilleur pote (Mes amis, mes amours), il joue avec son image d'homme viril en incarnant le compagnon de Lambert Wilson dans la comédie gay friendly Comme les autres (2008).

... Sur Yannick Saillet :

Yannick Saillet a plus de 20 ans d’expérience dans la réalisation de clips musicaux pour les plus grands artistes français (Goldman, Voulzy, Céline Dion...) ainsi que de nombreux spots publicitaires. Yannick a obtenu la Victoire de la Musique du Meilleur Clip pour Jean Jacques Goldman en 2003. Lié à My Major Company après avoir réalisé le premier clip de Grégoire "Toi + Moi", il fait appel aux internautes pour la production de son tout premier long-métrage "Piégé".

Ma Contribution à ce Film : 

Grâce à mon apport financier sur "My Major Compagny", je peux donc me considérer comme un des nombreux contributeurs au lancement et à la réalisation de ce nouveau film.

Grâce à ma participation, mon Nom a été ajouté au générique du film, un certificat de contributeur m' a été envoyé ainsi qu'une affiche et une photo dédicacée par la Star du film : Pascal Elbé et du réalisateur : Yannick Saillet. Sans parler bien sûr du plus important, de la somme qui me sera rendue au terme de l'exploitation du film : celà dépendra du nombre d'entrées : 200 000 , 400 000 , 600 000 entrées ou Plus... On le découvrira bientôt ! 

Voici la Bande-annonce officielle du film :

http://www.youtube.com/watch?v=xphxjPkjL-E

- Une seule chose à vous dire : Allez le Voir !!! :) -

Avant de continuer notre petit tour des prisons abandonnées et hantées, faisons un tour en Ecosse, à Edimbourg plus précisément où se trouvent les célèbres et lugubres Voûtes.

Ce Haut lieu du Paranormal vous fera froid dans le dos !

Les Voûtes d'Edimbourg (Vaults South Bridge)

La ville d'Edimbourg en Ecosse, mais que se cache t'il en dessous !

Les Voûtes Edimbourg ou Vaults South Bridge sont une série de chambres formées dans les dix-neuf arches du Pont Sud à Edimbourg, en Ecosse, qui a été achevée en 1788. Depuis près de 30 ans, les voûtes ont été utilisés pour tavernes de la maison, des cordonniers et autres artisans, et comme espace de stockage pour le matériel illicite, qui aurait notamment servis à entreposer les corps de personnes tuées par les serial killers Burke et Hare pour des expériences médicales.

Comme les conditions de vie dans les voûtes se sont détériorées, principalement en raison de la qualité de l'air humide; les pauvres, les entreprises de gauche et les plus pauvres des citoyens d'Edimbourg qui ont emménagé partent vers 1820. On a seulement découvert que les gens y avait vécu lorsque ont été trouvé en 1985, des jouets, bouteilles de médicaments, d'assiettes et d'autres signes d'habitation humaine.

Plan des Voûtes d'Edimbourg

Contexte :

Edimbourg est une communauté de plus en plus grande à la fin du 18ème siècle et deux ponts ont été construits pour faciliter l'expansion, North Bridge et South Bridge, connu localement comme «Les Ponts». Le South Bridge, construit pour enjamber la gorge Cowgate entre High Street et l'Université d'Edimbourg sur le Southside, a d'abord été proposé en 1775, bien que le travail n'a pas commencé avant Août 1785.

South Bridge à Edimbourg devrait être considérée comme plus qu'une simple traversée de la vieille ville de Southside. Il a été, en fait, le premier but d'Édimbourg construit rue commerçante, et à ce titre autant d'espace que possible a été utilisé. Le pont lui-même est un viaduc en arc de dix-neuf ans, même si une seule arche est visible aujourd'hui, le "Cowgate arc". Les dix-huit arches restantes ont été enfermés derrière des immeubles locatifs construits pour permettre à la région pour servir un quartier commerçant. Au total, il ya environ 120 chambres ou des «chapelles» sous la surface du pont du Sud, dont la taille de deux mètres carrés à quarante mètres carrés. South Bridge a officiellement ouvert ses portes le 1er Mars 1788.

A l'intérieur des voûtes

Histoire :

Les chambres fortes, utilisées comme espace de stockage et des ateliers pour les entreprises de South Bridge, fonctionnent comme prévu pour un relativement court laps de temps. La construction du pont avait été précipitée et la surface n'a jamais été scellé contre l'eau. Les voûtes ont commencé à s'innonder. L'Abandon des voûtes a commencé dès 1795. Les voûtes sont progressivement abandonnées par les entreprises sur le pont, les chambres vides ont été adoptées et adaptées par les nouveaux utilisateurs. Comme la révolution industrielle s'est emparée de la Grande-Bretagne, la région Cowgate avait développé dans le bidonville d'Edimbourg. Les habitants des bidonvilles se sont emparés des coffres-forts et ils sont devenus une zone de lumière rouge célèbre d'innombrables maisons closes et les bars d'exploitation au sein du complexe abandonné. Les voûtes ont également servi de logements insalubres supplémentaires pour les pauvres de la ville. Les conditions de vie étaient épouvantables. Les chambres étaient petites, sombre et humide. Il n'y avait pas de soleil, l'air mal distribué, sans eau courante, ni sanitaires . De nombreuses chambres de familles logaient plus de dix personnes. Des crimes , y compris le vol et les assassinats, sont bientôt la proie des voûtes. Burke et Hare , les tueurs en série tristement célèbres qui ont vendu des cadavres aux écoles de médecine, auraient chassé des victimes dans les voûtes d'Edimbourg.

On ne sait pas quand le complexe des voûtes a été fermé, certains suggérant dès 1835 et d'autres plus tard vers 1875. Les documents écrits concernant les voûtes lors de leur utilisation des bidonvilles sont pratiquement inexistants. Tout ce qu'on sait, c'est que dans certains points des tonnes de gravats ont été déversés dans les coffres rendant inaccessibles.

Les voûtes ont été redécouvertes par l'ancien rugby écossais internationaliste, Norrie Rowan , après avoir découvert un tunnel menant à eux dans les années 1980. A partir de ce tunnel, il a aidé le rugbyman roumain Christian Raducanu a échapper à la police secrète roumaine et le cherchait pendant des semaines avant l'insurrection roumaine de 1989. 

Les voûtes ont été fouillés par Norrie Rowan et son fils Norman Rowan dans les années 1990. Des centaines de tonnes de gravats ont été retirés à la main et plusieurs objets intéressants ont été découverts, y compris des milliers de coquilles d'huîtres, qui faisaient partie du régime de base de la classe ouvrière Edimbourg.

L'une des chambres fortes utilisées comme espace de stockage

Les utilisations actuelles des voûtes d'Edimbourg :

Les voûtes sur le côté nord ont la forme d'arcades et sont composées d'une série de tunnels et les voûtes sont principalement utilisés pour des visites de fantômes. Les voûtes sur le côté sud ont également la forme d'arcade et c'est un lieu appelé, les grottes du Rowantree, qui accueille des événements privés, des mariages, dîners privés, musique live, et la boîte de nuit occasionnel. Il ya des zones à l'intérieur des grottes qui sont les restes des bâtiments, de ce qui était Adam Square, qui ont été démolis pour faire place à la construction du Pont Sud. Les tuiles originales de terre cuite, une pierre de foyer, et ce qui reste de la cheminée, ont été trouvés dans l'une des chambres à l'intérieur des grottes alors qu'il était en cours de fouille. Dans une autre salle, dans les grottes, un puit a été trouvé.

Pendant le Festival Fringe d'Edimbourg en Août, les voûtes qui forment les grottes du Rowantree se transforment en un lieu de grand festival accueillant plus de 60 spectacles différents par jour.

Les voûtes du côté Sud

Rapports Paranormaux :

Les rapports fréquents de l'activité paranormale et les observations de fantômes ont abouti sur Living TV's, Most Hauntes , pour enquêter sur les voûtes à la fois dans une enquête de 24 heures et pour une Most Haunted direct pour Halloween 2006, dans laquelle l'enquêteur écossais Ryan O'Neill a pris part en raison de sa connaissance paranormale de cet endroit. La série télévisée Ghost Adventures a étudié les voûtes et prétendait avoir de nombreuses rencontres avec les esprits là-bas.

En 2001, le professeur Richard Wiseman de l'Université de Hertfordshire a invité les sujets à passer du temps dans les voûtes d'Edimbourg. Son étude a conclu que les gens qui ont cru aux fantômes ont rapporté des expériences plus surnaturel que les mécréants, que les participants ont régulièrement déclaré des sensations inhabituelles dans les zones qu'ils ont informés étaient hantés, et qu'il y avait un rapport accru d'incidents dans les salles de Vault avec un aspect visuel nettement plus sinistre ou l'écoulement d'air froid était plus forte. L'étude du professeur Wiseman donne à penser que les visiteurs peuvent aider à créer l'expérience hanté où ils s'attendent à trouver des phénomènes dans les voûtes.

Cependant, en 2009, une équipe de production de télévision de la BBC filmant une télévision unique spéciale avec Joe Swash a enregistré des voix inexpliquées dans les voûtes au cours d'une soirée pyjama toute la nuit par Swash. Une voix semblait être celle d'un prêtre catholique en récitant les derniers sacrements . Swash était la seule personne dans les voûtes et n'a lui pas entendu les voix au moment de l'enregistrement, malgré que les sons étant audibles sur son propre microphone. Les voix continuent de se faire entendre sur l'enregistrement pour environ 20 minutes avant de cesser brusquement après ce qui semble être le bruit des enfants qui criaient. Les Ingénieurs du son de BBC ont initialement pensés que les sons pouvaient être expliquées par des voix à la dérive dans les tunnels des boîtes de nuit à proximité, mais cela a été jugée erronée et aucune autre explication logique n'a pu être trouvée. Les enregistrements ont été diffusés dans le cadre du programme fini : Joe Swash croit aux fantômes sur BBC Three en Janvier 2010.

Photo inexpliquée

Photo de 2 orbes lumineuses !

Le Cimetière d'Edimbourg

Voici enfin l'épisode de Ghost Adventures :

MORT ou VIF : Duels à Rédemption

Jaquette MORT ou VIF (1995)

Réalisateur : Sam Raimi

Acteurs principaux :

Sharon Stone dans le rôle de : Ellen

Leonardo DiCaprio dans le rôle de : Le Kid

Gene Hackman dans le rôle de : Herod

Russell Crowe dans le rôle de : Cort

Tobin Bell dans le rôle de : Dog Kelly

Keith David dans le rôle de : Sergent Cantrell

Lance Henriksen dans le rôle de : Ace Hanlon

Gary Sinise dans le rôle de : Le marshall

Synopsis : 

Herold, qui règne en maître sur la petite ville de Redemption, organise chaque année un tournoi de duels dont le vainqueur empoche 123 000 dollars. Jusqu'à présent il a toujours gagné. Cette fois-ci, Ellen, une ravissante jeune étrangère participe à la compétition. Qui pourrait, vingt ans après, reconnaître en elle la petite fille en larmes dont le père, shérif a Redemption, avait été torturé à mort par Herold...

Sharon Stone dans le rôle de : Ellen

Anecdotes :

Un jeune acteur demandé :

Ayant remarqué le jeune Léonardo DiCaprio dans Gilbert Grape de Lasse Hallström, Sharon Stone imposa le comédien dans le rôle du Kid, allant jusqu’à proposer à la production de payer elle-même la moitié du salaire de l’acteur. L’actrice affirme "J’aurais porté ce garçon sur mon dos jusque sur le plateau s’il avait fallu ! Je savais qu’il deviendrait l’un des meilleurs acteurs de ces dernières décennies. Son talent, son don sont hors du commun."
Mais Leonardo DiCaprio fut difficile à convaincre. En effet le jeune acteur choisissait ses rôles avec parcimonie, et refusa, dans un premier temps de jouer dans le film, qu’il jugeait "trop commercial". Mais finalement, alors qu’il ne lui restait plus qu’un jour pour rendre sa décision, le jeune homme accepta. Leonardo DiCaprio admit plus tard avoir accepté le rôle "parce qu’il n’avait pas travaillé pendant 1 an" et parce que son rôle n’était "pas celui de Billy le Kid mais d’un personnage vraiment différent."

Sharon Stone fait sa loi ! :

Quand les négociations de Mort ou Vif ont débuté, Sharon Stone venait de jouer dans Basic Instinct de Paul Verhoeven. La côte de popularité de la comédienne était donc au plus haut niveau. De ce fait, TriStar - la société de production et de distribution de Mort ou Vif - la nomma coproductrice du film. L’actrice eut donc la possibilité de choisir ses partenaires et le réalisateur du film. Sharon Stone précise "Ils m'ont envoyé une liste de réalisateurs. Je leur au renvoyé la mienne. Elle ne comportait qu’un seul nom : Sam Raimi. A l’époque il était surtout connu pour Evil Dead." 
De son côté le cinéaste fut surpris d’apprendre que l'actrice avait cherché à le joindre. "Je n’y croyais pas. J’avais envie de la rappeler et de lui demander si elle était sûre d’avoir appelé la bonne personne. Mais je ne l’ai pas fait."

Un acteur inconnu :

Mort ou vif est le premier long métrage américain du comédien néo-zélandais Russell Crowe. Après avoir tourné dans quelques films australiens, parmi lesquels The Crossing, Proof et Romper Stomper, Sharon Stone le remarque et le choisit pour être l'un de ses partenaires dans le western de Sam Raimi, aux côtés de Gene Hackman et Leonardo DiCaprio.. La comédienne a imposé son choix au studio de production, qui était au départ réticent à engager un acteur inconnu. Mais c’est son rôle dans L.A Confidential de Curtis Hanson, en 1997 qui l’expose véritablement au grand public.

La gifle de la surprise : 

Lors d’une scène Gene Hackman, qui incarne Herod, le méchant, donne une gifle à Sharon Stone (Ellen). La scène n’était pas dans le scénario, la réaction de l’actrice dans le film est donc sincère.

Leonardo DiCaprio dans le rôle du : Kid

Ma Critique : 

Je ne suis vraiment pas un grand fan des Western mais celui là est vraiment original et je l'ai vraiment trouvé génial. Les duels à mort qui s'enchaînent sont excellents et on s'attache vite au personnage du Kid et de Cort (Russell Crowe). Magnifiques acteurs, on comprend pourquoi ils ont par la suite explosés dans leur carrière ! Grosse production de Sam Raimi que j'ai déjà plus qu'adoré dans Evil Dead ! Que dire de plus, un Western unique et énorme pour moi !!! Je reste admiratif de ce film.

Ma Note : /5

CONJURING : Les Dossiers Warren

Jaquette CONJURING : Les Dossiers Warren

Réalisateur : James Wan

Acteurs principaux :

Vera Farmiga dans le rôle de : Lorraine Warren

Patrick Wilson dans le rôle de : Ed Warren

Ron Livingston dans le rôle de : Roger Perron

Lili Taylor dans le rôle de : Carolyn Perron

Shanley Caswell dans le rôle de : Andrea Perron

Hayley McFarland dans le rôle de : Nancy Perron

Joey King dans le rôle de : Christine Perron

Mackenzie Foy dans le rôle de : Cindy Perron

Kyla Deaver dans le rôle de : April Perron

Sterling Jerins dans le rôle de : Judy Warren

Synopsis : 

Avant Amityville, il y avait Harrisville… Conjuring : Les dossiers Warren, raconte l'histoire horrible, mais vraie, d'Ed et Lorraine Warren, enquêteurs paranormaux réputés dans le monde entier, venus en aide à une famille terrorisée par une présence inquiétante dans leur ferme isolée… Contraints d'affronter une créature démoniaque d'une force redoutable, les Warren se retrouvent face à l'affaire la plus terrifiante de leur carrière…

Ma Critique : 

Je suis allez voir ce film il y a peu de temps au cinéma et j'en reviens complètement excité si on peu dire ! Magnifique, je pense que c'est le meilleur film sur le paranormal et sur la possession, un véritable chef-d'oeuvre ! Wan nous embarque complètement dans cette histoire qui, il faut le préciser, reprend des faits réels. Vous allez sursauté, c'est garanti! On croit à fond à cette petite famille et à ce couple de démonologues. La performance des acteurs est absolument remarquable et ils contribuent bien sûr à la réussite du film probablement un futur classique du genre. Enfin l'ambiance sonore est d'une justesse divine... Un vrai plaisir! Si vous n'êtes pas encore allez le voir, allez y d'urgence !!!!!

Ps : Si vous aimez ce film, vous allez aimer la série : Ghost Adventures ( Allez la voir, elle est au Top ), vous avez mon résumé dans ma catégorie Séries : Paranormal

Ma Note : /5

Voici la bande-annonce : 

Need For Speed

Need For Speed (2014)

Réalisateur : Scott Waugh

Acteurs principaux :

Aaron Paul dans le rôle de : Tobey Marshall

Dakota Johnson

Domonic Cooperdans le rôle de : Dino Brewster

Scott Mescudi

Michael Keaton

Imogen Poots dans le rôle de : Julia Bonet

Ramon Rodriguez

Rami Malek dans le rôle de : Finn

Synopsis :

Tobey Marshall et Dino Brewster partagent la passion des bolides et des courses, mais pas de la même façon… Parce qu’il a fait confiance à Dino, Tobey s’est retrouvé derrière les barreaux. Lorsqu’il sort enfin, il ne rêve que de vengeance. La course des courses, la De Leon – légendaire épreuve automobile clandestine – va lui en donner l’occasion. Mais pour courir, Tobey va devoir échapper aux flics qui lui collent aux roues, tout en évitant le chasseur de primes que Dino a lancé à ses trousses. Pas question de freiner…

Après 17 ans d'existence et 135 millions d'exemplaires vendus, ce jeu vidéo, édité par Electronic Arts, a finalement trouvé son chemin vers le grand écran. Le film est en cours de montage et ne sortira que le 14 mars 2014 en Amérique du Nord (le 16 avril en France). Mais la bande-annonce vient d'être dévoilée et attise la curiosité pour un projet potentiellement très lucratif: la franchise "Fast and Furious", qui règne en maître sur le segment du "film de voitures", a accumulé en six films des recettes mondiales de plus de 2,3 milliards de dollars.

C'est au scénariste John Gatins, auteur notamment des scripts de "Real Steel" et "Flight", qu'est venue l'idée de porter à l'écran l'univers du jeu vidéo, pourtant cantonné à la simulation de conduite et dépourvu de narration. Il a donc inventé de toutes pièces, avec son frère George Gatins, une histoire mettant en scène un homme, Tobey Marshall, récemment sorti de prison et adepte des courses automobiles clandestines, bien décidé à se venger d'un ancien partenaire qui l'a trahi.

"Le coeur du film est un type qui a une grande droiture morale", expliquait récemment le scénariste à la presse à Los Angeles. "Il pense en termes de bien et de mal, il est loyal, honnête et travailleur", ajoute-t-il à propos de son héros, interprété par Aaron Paul --dont ce sera le premier film depuis la fin de "Breaking Bad", la série télévisée qui l'a rendu célèbre dans le rôle de Jesse Pinkman. Scénario en main, John Gatins est allé voir Steven Spielberg, dont le premier film, "Duel", avait marqué un avant et un après dans le registre du "film de voitures", avec son automobiliste pourchassé par un camion fou.

Aaron Paul a pris des cours de pilotage :

Emballé, Spielberg a acheté le script et confié sa réalisation à Scott Waugh, un ancien cascadeur devenu réalisateur, et auteur en 2012 du film coup de poing sur les Navy Seals "Act of Valor". C'est Scott Waugh qui a imposé l'esthétique de "Need for Speed", inspirée des illustres modèles de la fin des années 60 et du début des années 70, et de l'icône de l'époque, Steve McQueen. "Je voulais vraiment m'assurer que tout était réel", explique le réalisateur. "Je suis un grand fan de Point limite zéro (1971), French Connection(1971), Bullitt (1968) et Grand Prix (1966). Ils faisaient tout devant la caméra, tout était vrai et les acteurs conduisaient".

"Ces dernières années, on s'est vraiment reposé sur les effets spéciaux numériques alors qu'on pourrait tout faire en vrai", observe-t-il. "Je peux le comprendre pour un film dans l'espace et où on doit tourner en apesanteur, mais pas pour un film de voitures". La condition sine qua non pour qu'Aaron Paul décroche le rôle de Tobey Marshall était donc qu'il aille "dans une école de cascadeurs pour apprendre à piloter", précise le réalisateur. L'acteur n'a pas hésité une seule seconde.

"A la fin du premier jour, je faisais déjà des (tours à) 360 degrés. Tout le monde peut prendre des cours de pilotage, c'est très amusant", dit ce dernier. "Une fois que vous comprenez le mécanisme du frein à main, c'est super simple". Côté vitesse, l'acteur a pu s'offrir des pointes à 225 km/h sur l'autoroute "et c'était génial, j'ai adoré", jubile-t-il. En bon cascadeur, Scott Waugh s'est assuré que tout était réalisé dans des conditions de sécurité optimale. "En basket, Michael Jordan est capable de faire des choses que beaucoup d'autres ne peuvent pas faire", observe-t-il. "Nous, on a des cascadeurs et des pilotes qui ont ce niveau-là dans leur domaine. Et ce qui vous paraît dangereux, pour eux c'est une promenade de santé".

A en croire cette photo prise sur le vif lors du tournage, la McLaren P1 sera à l’affiche. C’est la première fois que la supercar hybride est aperçue sur la route. La britannique, donc les 375 exemplaires seront bientôt écoulés, partagera l’écran avec les non moins rapides Koenigsegg Agera R, Bugatti Veyron Super Sport World Record Edition et GTA Spano. Rendez-vous l’année prochaine pour connaître la liste complète des furies qui s’élanceront devant la caméra de Scott Waugh.

Premières impressions : 

Face à Michael Keaton Keaton, et aux côtés des deux belles créatures que sont Dakota Johnson (la future Anastasia Steele de Fifty Shades of Grey devenue brune pour l'occasion) et Imogen Poots; on ne peut qu'être réjouit de voir bientôt cette adaptation de jeu vidéo à l'écran. Tous les Fans seront très heureux de cette nouvelle mais attention à ne pas trop rentrer dans le copier-coller avec la Saga de "Fast And Furious":

On voit dans la bande-annonce une magnifique Mustang grise avec deux bandes bleues qui nous rappelle beaucoup la Skyline de Fast and Furious (qui était également grise avec ses deux bandes bleues), je peux ajouter également la scène ou l'on voit la voiture se jeter de la falaise et rattrapée par l'hélicoptère, cela nous fait encore une fois pensé à la scène de Fast and Furious 5 (bien sûr ce n'est qu'une ressemblance). J'ai juste la crainte que les deux films (Need For Speed et Fast and Furious 7) se "tirent dans les pattes" comme Need For Speed sortira en Salles le 16 Avril en France et Fast and Furious 7 seulement trois mois après : Date prévue le 16 Juillet 2014.

Le plus du film sera sûrement tous ses nombreux et nouveaux bolides qu'on a pas encore souvent vu au cinéma. En tout cas allez le voir, il a l'air top ;)

Voici quelques photos pour tous les Fans de Need For Speed : 

 Alors impatients ???

EVASION

Réalisateur : Mikael Hafstrom

Acteurs principaux :

Sylvester Stallone dans le rôle de : Ray Breslin

Arnold Schwarzenegger dans le rôle de : Emil Rottmayer

Jim Caviezel dans le rôle de : Willard Hobbes

Vincent D'Onofrio dans le rôle de : Lester Clark

Curtis "50 Cent" Jackson dans le rôle de : Hush

Sam Neill dans le rôle de : Le docteur Kyrie

Vinnie Jones dans le rôle de : Drake

Amy Ryan dans le rôle de : Abigail Ross

Caitriona Balfe dans le rôle de : Jessica Miller

Genre : Thriller - Action

Synopsis :

Ray Breslin est un ingénieur spécialisé dans la conception de prisons ultrasécurisées. Il teste lui-même l’efficacité de ses bâtiments en se faisant enfermer puis en s’évadant. Contacté par une société privée souhaitant tester un concept révolutionnaire de prison hi-tech, il se retrouve prisonnier. Piégé dans ce complexe ultra-moderne, harcelé par un directeur impitoyable et son gardien corrompu, Ray découvre une conspiration pour le faire disparaître à jamais. Sa seule chance de survie : une alliance avec Emil Rottmayer, un co-détenu ayant lui aussi un secret. Pour avoir une chance de s’évader, ils vont d’abord devoir se faire confiance.

Anecdotes :

Stallone endeuillé :

Duo de choc :

Réunis dans "Expendables : unité spécile" (2010) et "Expendables 2 : unité spéciale" (2012), Evasion de Mikael Hafstrom marque la troisième collaboration sur grand écran des deux monstres sacrés du cinéma d’action : Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger.

Rambo Vs Terminator :

Au bout de 30 ans de carrière au cours desquels ils étaient déclarés "rivaux" par les médias, les deux hommes ont fini par devenir amis. "Cet esprit de compétition entre nous a aussi été un formidable stimulant", remarque Stallone, qui poursuit : "Tout comme la rivalité entre Ali et Frazier, cela nous a poussés à nous dépasser nous-mêmes".Schwarzenegger revient sur cet époque : "On était surtout en rivalité à nos débuts (...) On se disputait le record d'hématomes, de biceps, d'armes à feu et de cadavres ! C'était incessant. Pour autant, on s'est toujours appréciés."

Papys font de la résistance :

Avant le tournage d'Evasion, les deux acteurs bodybuildés se sont retrouvés par hasard dans le même hôpital pour soigner des blessures à l'épaule. Les interprètes inoubliables de Rocky et Conan le barbare ont été immortalisés sur une photo qui a fait le tour du Net. Arnold Schwarzenegger a accompagné le cliché en écrivant sur un site communautaire : "Après toute l'action, les cascades et les mauvais traitements physiques subis durant les tournages de The Expendables 2 et The Last Stand, il était temps de faire une petite mise au point sur mon épaule. Regardez qui était derrière moi dans la file d'attente pour sa chirurgie de l'épaule. Maintenant, nous sommes prêts pour une autre série de grands moments d'action lorsque nous tournerons Evasion."

Stallone/Schwarzenegger : un face-à-face de légende depuis plus... de 30 ans !

Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger. Deux stars de légendes. Deux noms, deux prénoms, même, inscrits depuis plus de trente ans dans l'imaginaire collectif des cinéphiles et des moins cinéphiles. Deux des plus grandes vedettes du cinéma d'action. Aujourd'hui fringants sexagénaires à l'affiche du long métrage Evasion, ces deux poids lourds du septième art ont longtemps été opposés à distance, se livrant une guerre sans merci pour dominer le box-office des années 80 et 90. Retour sur la chronologie de ce face-à-face de légende. (Clément Cuyer) :

Une rivalité... inventée ?

Sylvester Stallone ne sera "tranquille" que cinq ans. De 1977, date de sortie de Rocky, à 1982, qui verra Arnold Schwarzenegger débouler avec son "Conan le barbare". A partir de là, "Sly" et "Schwarzie" se disputeront sans relâche, deux décennies durant et pour le plus grand plaisir des spectateurs du monde entier, le titre de plus grand "action man" du septième art. Même si récemment, les deux hommes avoueront que cette "guerre" n'était en fait qu'une stratégie marketing mise en place pour glaner le maximum de dollars. "Notre instinct naturel de compétiteurs, à Sly et à moi, nous poussait à toujours vouloir être le meilleur, à être le numéro un. Cela plaisait aux studios, qui s’amusaient à dramatiser notre rivalité pour vendre encore plus de billets. C’est Hollywood qui a fait de nous des ennemis !", déclarait ainsi Schwarzenegger au Journal du Dimanche en 2012, avec Stallone à ses côtés durant l'entretien.

Quand Sylvester "chambre" Arnold...

Rocky, Rambo, Cobra,... Conan, Terminator, Running Man,... Le duel à distance que se livrent Stallone et Schwarzenegger au cours des années 80 et 90 est impressionnant. Mais on réalise donc aujourd'hui que les deux hommes n'ont jamais cessé de s'apprécier. Et on aurait du s'en douter ! Avec le recul, les petits clins d’œil que chacun adressait à l'autre par film interposé étaient autant de preuve d'affection derrière le combat très musclé mis en scène par les médias. Dans "Demolition Man", sorti en France début 1994, Stallone évoque ainsi une Fondation Schwarzenegger, tout en faisant une référence appuyé à la carrière politique qu'entame alors le comédien d'origine autrichienne !

"La Fondation Schwarzenegger ??? Me dites pas qu'il a été Président ?"

Mais alors que dire du clin d'oeil énorme de Last Action Hero, sorti en salles à l'été 1993, qui voit le jeune héros s'extasier devant l'affiche de Terminator ? Oui, mais attention, Terminator avec Stallone dans le rôle principal !

"Il est fantastique dans ce film. C'est son meilleur rôle !"

Bowling, cigares et bandes-annonces...

S'il fallait une preuve parmi d'autres que Stallone et Schwarzenegger sont les "meilleurs ennemis" du monde, il suffit de jeter un oeil dans les pages de "L'Histoire du Cinquième Elément", making-of du Cinquième élément signé Luc Besson, disponible aux éditions Intervista. Dans le livre, ce dernier raconte une scène surréaliste lorsqu'il fut invité à la fête d'anniversaire de Bruce Willis, début 1995, avec l'espoir de le convaincre de jouer dans son film.

"Le casting de la petite fête est à tomber par terre", raconte Besson. "De quoi envoyer à l'hôpital n'importe quel casting director. C'est simple : vous prenez cette fameuse liste des cent personnes les plus puissantes d'Hollywood et vous cochez ! J'en ai compté soixante-quatre. Tous répartis en équipes de cinq, alignés devant les pistes de bowling. Schwarzie contre Stallone, le patron de Columbia contre celui de la Warner. Tout ça dans une forêt de cigares, gros comme des chênes, et dans une ambiance amicale et décontractée. (...) Juste quelques amis entre eux qui, un peu plus tard, organiseront une petite "projo" de bandes-annonces des films que chacun ne va pas tarder à sortir."

Amis et businessman

Très vite, la rivalité supposée entre les deux gros bras disparaît et au profit d'une complicité, ou en tout cas d'un profond respect mutuel. Ils sont en concurrence à l'écran, mais s'estiment en dehors. Alors pourquoi ne pas capitaliser sur cette complicité et se servir du poids de leurs noms pour faire du business ? C'est chose faite lorsqu'ils font équipe pour promouvoir la chaîne de restaurants Planet Hollywood à travers le monde, une chaîne à thème autour des stars, fondée en 1991 par Stallone et Bruce Willis, autre roi du film d'action contemporain.

Réunis dans le succès... et dans les coups de mou !

Les carrières de Stallone et Schwarzenegger semblent identiques. Après la période faste du succès, les deux hommes connaîtront le creux de la vague. L'un, Stallone, simplement parce qu'il sera un temps passé de mode. L'autre, Schwarzenegger, parce qu'il aura choisi d'aspirer à une carrière politique. Ensemble pour les hauts, mais donc aussi pour les bas, comme avec la photo ci-dessous, publié par Schwarzie himself, lorsque les deux hommes se retrouvent soit-disant par hasard (on y croit tout de même moyennement) dans le même hôpital pour soigner leurs blessures !

"Expendables" : LA rencontre sur grand écran !

L'année 2010 est une année particulière pour les deux hommes. C'est en effet cette année que Stallone et Schwarzenegger avec le film d'action "all stars" Expendables réalisé par le premier nommé, partagent pour la première fois de leur carrière la même affiche, après des années et des années d'"affrontement". La collaboration, courte mais ô combien symbolique, donnera l'envie aux deux hommes de retenter l'expérience pour de véritables scènes. En 2012, Expendables 2 permet alors d'assister à des séquences forcément jouissives mettant en scène les deux plus grandes stars d'action du septième art.

"Evasion" : leur premier film en tandem

Dans la continuité logique des choses, Sylvester Stallone et Arnold Schwarzenegger dévoilent aujourd'hui le thriller carcéral Evasion, leur premier film en tandem. D'ennemis jurés supposés, ces deux icônes seront devenus complices, collègues businessman, voisins de chambre d'hopital, pour finir aujourd'hui quasiment inséparables à l'écran !

Ma Critique :

Quel plaisir de retrouver ces deux monstres du cinéma d'action dans un seul et même film ! Rien que de les voir ensemble, c'est déjà excellent !

"Evasion" est film distrayant, assez jouissif  et plutôt original. L'intrigue de départ est très attrayante, l'idée est vraiment sympa, Le scénario est assez bien construit, on ne s'ennuie pas, on est captivé par les méthodes d'évasion utilisées, les plans, les failles a trouver pour pouvoir contourner le système. L'univers de la prison dans lequel ils évoluent est vraiment interessant et énigmatique. 

Seul point négatif est que Stallone donne trop vite sa confiance au personnage de Schwarzenegger sans plus le connaître, et qu'on ne connait pas grand chose de leur passé. Par contre, la fin du film est assez surprenante !

Pour conclure, un très bon film d'action, divertissant et efficace et à ne pas louper pour tous les incontournables des grands Schwarzie et Sly !!!

Ma Note : ,5/5

Voici la bande-annonce :

Je vais vous parler d'une comédie qui vient tout juste de sortir en DVD, à mourrir de rire !

Ghost Bastards (Putain de fantôme)

Affiche de Ghost Bastards (2013)

Réalisateur : Michael Tiddes

Acteurs principaux :

Marlon Wayans dans le rôle de : Malcolm

Essenc Atkins dans le rôle de : Kisha

Cédric The Entertainer dans le rôle de : Father Williams

Nick Swardson dans le rôle de : Chip the Psychic

Marlène Forte dans le rôle de : Rosa

David Koechnerdans le rôle de : Dan the Security Man

Alanna Ubachdans le rôle de : Jenny

Affion Crockett dans le rôle de : Ray-Ray

Liana Mendoza dans le rôle de : Carmita

Jamie Noë dans le rôle de : Juanita

Synopsis : 

Malcom et Keisha viennent d’emménager dans la maison de leurs rêves. Mais leur bonheur est de courte durée car ils s’aperçoivent qu’un démon habite leur nouvelle demeure. Quand le démon possède sa femme, Malcom, déterminé à sauver sa vie sexuelle, fait appel à un prêtre, à un médium et à une équipe de ghost-busters pour l’aider.

Ma Critique : 

Bonne comédie délirante et complètement loufoque, dans la lignée des Scary Movies et avec le grand Marlon Wayans dans un rôle à nouveau de gars "débilos" mais on doit l'avouer, ça lui va tellement bien, il est vraiment excellentissime. Ce film est un bon mélange entre la Comédie et l'horreur, mais l'horreur se cache bien derrière les répliques cultes qui sont vraiment à mourrir de rire ! Ghost Bastards (ou A Haunted House : autre nom du film) est une parodie de la saga des "Paranormal Activity", et je dois l'avouer, il fait tout autant rire et peur que ceux ci ^^

Ma Note : /5

Autre affiche du film (autre nom)

ALIEN TAMPON

Réalisateur :  Jan Zenkner

Acteurs principaux : 

Tom Beck

Ramona Beckmann

Kathryn Julyana 

Bejo Dohmen

Caroline Klütsch

Synopsis :

Pendant une soirée, une jeune étudiante utilise malencontreusement un tampon imbibé de sang d'Aliens fraichement débarqués d'une autre planète. Elle se transforme alors en une bête meurtrière qui va semer la terreur et contaminer tout le pays. Un groupe d'étudiants se serre les coudes et décide de regrouper leurs forces et leurs armes pour venir à bout de la menace Alien et sauver le monde.

Alien Tampon est un projet de film dévoilé sous forme de bande annonce et réalisé dans le but de récolter de l'argent pour financer un long métrage. Un pitch ragoûtant pour cet ovni cinématographique de fabrication allemande réalisé par Jan Zenkner.

 Dans la liste des séries Z on peut désormais ajouter Alien Tampon. Des aliens, du sang, des monstres, des nanas aguicheuses et leurs menstruations redoutables… J’en ai les yeux qui palpitent ! Un film qui promet du délire bien potache à la Zomboobies et autres ovnis du genre.

Même si le projet n’est pour le moment qu’à l’état de bande-annonce dans le but d’attiser les investisseurs, on ne doute pas de son potentiel sous-jacent. C’est pourquoi on ne peut qu’encourager l’initiative et on en profite pour vous donner le lien officiel du film :

Alientampon - Official Movie Site

Jan Zenkner // Director, Story & Postproduction Jan, born in 1988, began to make films early. Although his first experiments with LEGO bricks in his parent's living room were still clumsy, he learned the craft of making films quickly.

http://www.alientampon.com

Voici la délirante bande-annonce :

Et voici quelques photos pour vous mettre encore un peu plus en appétit ;)

Alors, que pensez vous de ce genre de films ???

Sur la Terre des Dinosaures, le film 3D

Genre : Animation, Aventure

Réalisateur : Neil Nightingale et Barry Cook

Acteurs principaux : 

Justin Long dans le rôle de : Patchi

Tiya Sircar dans le rôle de : Juniper

John Leguizamo dans le rôle de : Alex

Angourie Rice dans le rôle de : Jade

Skyler Stone dans le rôle de : Scowler

Synopsis : 

Située il y a 70 millions d'années, au temps où les dinosaures régnaient en maitres sur terre, notre histoire suit les aventures de Patchi, le dernier né de sa famille. Sur le long chemin qui le mènera vers l’âge adulte, il devra survivre dans un monde sauvage et imprévisible, et faire face aux plus dangereux prédateurs.
Quand son père est tué, le jeune Patchi, son grand frère Roch, et son amie Juniper sont séparés du reste de la horde pendant la grande migration. Désormais à la recherche des siens, le  trio va devoir surmonter de nombreux obstacles, et vivre une aventure palpitante au cours de laquelle Patchi va révéler son immense courage.

Anecdotes : 

Adapté de la série télé :

Sur la terre des dinosaures, le film 3D est adapté de la série télévisée britannique de 1999 appelée Sur la Terre des Dinosaures. Lancée par BBC, cette série documentaire a été le lancement de plusieurs séries du même genre comme Sur la Terre des monstres disparus (2001) ou Sur la Terre  des géants (2005).

Les connaissances scientifiques qui ont inspiré :

Un magnifique conte préhistorique pour toute la Famille ! A voir !!!

SLIVER

Réalisateur : Phillip Noyce

Acteurs principaux :

Sharon Stone dans le rôle de : Carly Norris

Tom Berenger dans le rôle de : Jack Lansford

William Baldwin dans le rôle de : Zeke Hawkins

Colleen Camp dans le rôle de : Judy Marks

Polly Walker dans le rôle de : Vida Warren

Jim Beaver dans le rôle de : Détective Ira

Amanda Foreman dans le rôle de : Samantha Moore

Martin Landau dans le rôle de : Alex Parsons

Synopsis : 

Après un divorce éprouvant, Carly Norris, jeune directrice de collection chez un éditeur new-yorkais, emménage dans un immeuble high-tech appelé également "sliver". Quelques jours plus tard, Carly apprend qu'un des habitants de l'immeuble, Gus Hale, professeur de psychologie, a fait une chute mortelle et qu'il est le troisième occupant du sliver à mourir dans des circonstances inhabituelles.

Anecdote : 

Parodie des Simpsons : 

Le film Sliver a été parodié dans un des épisodes des Simpsons, 18ème épisode de la 5ème saison.

Ma Critique : 

Sliver est pour moi un superbe thriller érotique, inspirè d'un best-seller d'Ira Levinqui; il nous plonge dans un certain mystère et un suspense qui nous apporte de véritables sensations fortes. Le tournage ne fût pas de tout repos entre le producteur Robert Evans qui a frisè plusieurs fois l'infarctus, Sharon Stone (plus sexy que jamais) et Willem Baldwin qui ont passé leur temps à se "taper" dessus (plutôt drôle quand on sait qu'ils sont censès faire l'amour un bon tiers du film) et au réalisateur qui a du refilmer bon nombre de scènes jugèes pornographiques par la commission de censure qui a faillit classer le film en film X ! Dans la lignée de "Basic Instinct", Sharon Stone continue son parcours de séductrice et elle s'en sort à nouveau très bien. A Voir !!!

Ma Note : /5

Ne retrouvant plus la Bande-annonce Officielle en Français, je vous laisse deux extraits de ce film : 

Rise of the Zombies

Réalisateur : Nick Lyon

Acteurs principaux :

Mariel Hemingway dans le rôle de : Dr. Lynn Snyder

Danny Trejo dans le rôle de : Caspian

Ethan Suplee dans le rôle de : Marshall

Heather Hemmens dans le rôle de : Ashley

LeVar Burton dans le rôle de : Dr. Dan Halpern 

Synopsis : 

Un groupe de survivants trouve refuge sur l'île d'Alcatraz lors d'une invasion de zombies. Ils entendent alors parler du remède mis au point par un scientifique et décident de partir à sa recherche.

Ma Critique :

Allez par ou commencer... Que dire de ce film...Bon Ok c'est le gros gros Navet, mais quand je dis Navet, c'est le vrai de chez Vrai : des caricatures d'acteur (tous mauvais, pas un pour rattraper l'autre), des situations improbables, des erreurs de scénario, des morts idiotes, des images de synthèses vraiment ridicules et le manque de budget qui se fait vraiment sentir... C'est vraiment dommage,certains maquillages de zombies ne sont pas trop mauvais, la jaquette donnait envie, l'idée que l'histoire débutait sur l'île d'Alcatraz me plaisait bien et en plus avec le grand Danny Trejo qui fait ici de la figuration (dommage) (mais ça fait plus vendable sur l'affiche du film...).

Allez je vais vous donner quelques scènes cultes de ce film ou j'étais vraiment Mort de rire : Attention SPOILER : Alors première scène, quand ils quittent l'île d'Alcatraz avec un canot en "plastique" qui ne m'a pas l'air super résistant et qu'à un moment en pleine mer, une femme s'exclame "Y a un requin, y a un requin... " Je pense qu'il faut plus avoir peur des zombies à ce moment là !; autre magnifique scène ou l'on voit les zombies escalader le pont de San Francisco, alors qu'il n'y a tout d'abord aucunes accroches, c'est super haut et qu'après il n'arrive même pas à escalader un petit grillage... Non mais ALLO quoi...comme dirai une certaine jeune fille que vous devez connaître je pense ^^. Enfin bref sans parler que tout les acteurs sans exceptions se font attraper par les zombies tellement bêtement !

Pour conclure, je dirai que le réalisateur a essayé, ici, de copier "The Walking Dead"... Et Il a réussi, il nous a carrément tué !!! 

Ma Note : /5

 A vos critiques les amis !!! Je suis prêt à tout entendre !!! ^^

HOMMAGE à PAUL WALKER

Après avoir appris la triste nouvelle du décès du célèbre et talentueux acteur "Paul Walker", j'ai décidé de lui dédier un petit article sur mon blog. Grand fan de ses films : De Fast and Furious, en passant par The Skulls et jusqu'à Bleu d'Enfer, il nous a fait vibrer à travers ses différents rôles !

Présentation :

Paul Walker ou de son nom complet Paul William Walker IV, est un acteur, producteur et rélisateur américain né le 12 Septembre 1973 à Glendale (Californie) et mort dans un accident de voiture à Santa Clarita (Californie) le 30 Novembre 2013.

Biographie :

Sa famille est d'origine irlandaise et allemande.

Enfant, il joue dans des publicités, fait du mannequinat et apparait dans des séries télévisées : Les Routes du pradis, Arnold et Willy, les Feux de l'Amour. C'est après le lycée qu'il décide de se consacrer entièrement à une carrière de figurant.

Carrière :

Il décroche son premier rôle dans Monster in the Closet (1986), une comédie horrifique réalisée par Bob Dahlin. En 1998, il se fait remarquer en interprétant l'arbre dans Pleasantville de Gary Ross. Rob Cohen lui donne un des premiers rôles dans son film The Skulls : société secrète (2000), mais c'est Fast and Furious (2001) du même réalisateur, qui le propulse. Il est pressenti, en 2004, pour le rôle de la Torche Humaine des Quatre Fantastiques, adaptation du célèbre comic-book Marvel. Mais c'est Chris Evans qui est finalement choisi. En 2010, il incarne John Rahway dans Takers, film décrit comme étant le juste milieu entre Ocean's Eleven et Fast and Furious ainsi que Vehicle 19 en 2013.

Vie privée :

Paul Walker habitait à Santa Barbara, en Californie, avec ses chiens, dont l'un est un retriever de la baie de Chesapeake. Lui et sa petite amie Rebecca ont une petite fille, Meadow (née en 1998), qui vit avec sa mère à Hawaii. C'est un surfeur passionné qui aime la plage, qui pratique aussi quotidiennement le jiu-jitsu brrésilien.

Sa première passion est la biologie marine, avec son idole Jacques-Yves Cousteau, et il rejoint le conseil d'administration de la Fondation Istiophoridés en 2006. Il a récemment réalisé un rêve dans la série National Geographic Channel Expedition Great White, dont la première fut en juin 2010. Il passe 11 jours avec l'équipage dans le cadre de la capture et le marquage de sept grands requins blanc au large des côtes du Mexique. L'expédition, dirigée par Chris Fischer, fondateur et CEO de Fischer Productions, avec le capitaine Brett McBride et le D^r Michael Domeier du Marine Conservation Science Institute, consiste à prendre des mesures, recueillir des échantillons d'ADN, et fixer des balises satellitaires en temps réel sur les grands requins blancs.

En mars 2010, Paul Walker va au Chili, en particulier à Constitucion, pour offrir son aide et son soutien aux personnes blessées dans le séisme de magnitude 8,8 qui a frappé le 27 février. Il a également prêté main-forte aux victimes du tremblement de terre de 2010. Passionné de voitures, il court dans la série Redline Time Attack dans laquelle il pilote un M3 E92 et est membre de l'équipe AE Performance. Sa voiture est parrainée par Etnies, Freins Brembo, Ohlins, Volk, OS Giken, Hankook, Gintani, et Reach Out Worldwide.

Filmographie :

Télévision :

• 1985 : Les Routes du paradis (Highway to Heaven) saison 2 : Les Oiseaux, et saison 3 : Un Amour Particulier (en 2 parties)
• 1986 : Throb, de Fredi Towbin
  
• 1988 : I'm Telling ! (saison 1 épisode 16)
• 1990 : Charles s'en charge (Charles in Charge) (épisode Dead Puck Society)
• 1991 : Madame est servie (Who's the Boss?) (épisode You Can Go Home Again)
• 1993 : Les Feux de l'amour (The Young and the Restless) le rôle de Brandon Collins
• 1996 : Les Anges du bonheur (Touched by an Angel) de John Masius (épisode Statute of Limitations)

Cinéma :

• 1987 : Monster in the Closet de Bob Dahlin
  
• 1987 : Programmed to Kill d'Allan Holzman et Robert Short
  
• 1994 : Tammy and the T-Rex de Stewart Raffill
  
• 1998 : Meet the Deedles de Steve Boyum
  
• 1998 : Pleasantville de Gary Ross
  
• 1999 : Varsity Blues de Brian Robbins
  
• 1999 : Elle est trop bien (She's All That) de Robert Iscove : Dans le rôle de Dean Sampson Jr
• 1999 : Bangkok, aller simple (Brokedown Palace) de Jonathan Kaplan
  
• 2000 : The Skulls : Société secrète (The Skulls) de Rob Cohen
  
• 2001 : Fast and Furious (The Fast and the Furious) de Rob Cohen : Dans le rôle de Brian O'Conner
  
• 2001 : Une Virée en enfer (Joy Ride) de John Dahl : Dans le rôle de Lewis Thomas
• 2002 : Life Makes Sense If You're Famous d'Erik MacArthur (court-métrage)
• 2003 : 2 Fast 2 Furious de John Singleton : Dans le rôle de Brian O'Conner
• 2003 : Prisonniers du temps (Timeline) de Richard Donner : Dans le rôle de Chris Hughes
• 2004 : Noël de Chazz Palminteri : Dans le rôle de Mike
• 2005 : Bleu d'Enfer (Into the Blue) de John Stockwell : Dans le rôle de Jared Cole
• 2006 : La Peur au ventre (Running Scared) de Wayne Kramer
  
• 2006 : Antartica, prisonniers du froid (Eight Below) de Frank Marshall
  
• 2006 : Mémoires de nos pères de Clint Eastwood : Dans le rôle de Hank Hansen
• 2007 : Kill Bobby Z10 de John Herzfeld : Dans le rôle de Tim Kearney
• 2008 : The Lazarus Project de John Glenn : Dans le rôle de Ben Garvey
• 2009 : Fast and Furious 4 de Justin Lin : Dans le rôle de Brian O'Conner
  
• 2010 : Takers de John Luessenhop :  Dans le rôle de John Rahway
• 2011 : Fast and Furious 5 de Justin Lin : Dans le rôle de Brian O'Conner
  
• 2012 : Vehicle 19 de Mukunda Michael Dewil
  
• 2013 : Hours d'Eric Heisserer : Dans le rôle de Nolan
• 2013 : Fast and Furious 6 de Justin Lin : Dans le rôle de Brian O'Conner
  
• 2013 : Pawn shop chronicles de Wayne Kramer : Dans le rôle de Raw Dog
• 2014 : Brick Mansions de Camille Delamarre : Dans le rôle de Damien
• 2014 : Fast and Furious 7 de James Wan : Dans le rôle de Brian O'Conner
  

Photo tirée du film "Bleu d'Enfer" avec Jessica Alba 

Mort accidentelle :

Paul Walker meurt le 30 Novembre 2013 vers 15 h 30, il avait tout juste 40 ans et meurt dans d'effroyables circonstances lorsque la Porsche Carrera GT dont il était le passager, conduite par son ami Roger Rodas, a percuté un pylône d'éclairage puis a explosé à Valencia, dans la ville de Santa Clarita (nord de Los Angeles). Lui qui avait connu la gloire avec un rôle comme prédestiné dans la fameuse saga inspirée des courses de rue; ces courses que, plus jeune, il disputait dans la Cité des Anges sans savoir que cette route le mènerait si loin...

C'est au cours d'une manifestation caritative organisée au profit de son association Reach Out Worldwide (qui vient en aide aux populations victimes de catastrophes, comme lors des séismes au Chili et à Haïti en 2010, où il s'était déplacé) et en particulier des sinistrés du typhon Haiyan qui a ravagé les Philippines, que l'accident fatal s'est produit. Il s'agissait d'une exhibition de voitures de sport à la concession Always Evolving, un garage spécialisé dans l'optimisation de ces puissants bolides dont il était propriétaire et que dirigeait son ami Roger Rodas. Au cours de l'événement, les deux "frères d'armes" (ami de longue date de Walker, rencontré sur un circuit, Rodas était devenu son conseiller financier) ont eu envie, comme cela se fait souvent lors de ce type de rendez-vous, de se payer une virée dans l'un des modèles exposés.

Malheureusement ce fût la virée de trop et la vitesse excessive a d'ores et déjà été pointée du doigt par les autorités. Lors de l'accident, la voiture a explosé et pris feu, ce qui n'a laissé aucune chance à ses occupants, dont l'état des corps, carbonisés, rendra leur identification formelle compliquée. Lorsque les secours sont arrivés sur place, il était évidemment déjà trop tard...

Paroles d'Amis Stars : 

De Vin Diesel, Ludacris et The Rock à James van der Beek, Alyssa Milano, Jessica Alba ou Rachel Leigh Cook : les stars inconsolables, orphelines d'un frère exceptionnel et d'un ami en or :

Vin Diesel : Il a été l'un des premiers à réagir, très affecté, il a écrit en légende d'une photo postée sur son compte Instagram : "Mon frère, tu vas tellement me manquer. Je suis totalement sans voix. Le paradis a gagné un nouvel Ange. Repose en paix".

Ludacris, qui reviendra lui aussi dans le septième épisode de la franchise dans laquelle il était apparu pour la première fois dans 2 Fast 2 Furious, a partagé son chagrin sur son mur Facebook, postant une image de l'équipe du film et écrivant : "Ta bonté d'âme, on l'a sentie dès le début, partout où tu passais tu laissais une empreinte indélébile, nous étions comme des frères et nos anniversaires tombaient à un jour d'écart, et tu tiendras toujours une place dans nos coeurs @paulwalker ta mémoire vivra à jamais. R.I.P."

Dwayne Johnson, alias The Rock, a adressé ses condoléances à la famille du défunt, ajoutant : "Nous puisons notre force... dans sa lumière. Je t'aime, mon frère."

Tyrese Gibson, qui joue Roman Pierce dans F&F, il semblait au bord de l'hystérie, inconsolable : "Mon coeur me fait tellement souffrir, personne ne pourra me convaincre que c'est vrai. Mon Dieu, envoyez un signe car je n'arrive pas à comprendre. J'ai mal, mon coeur est brisé, personne ne pourra me convaincre que c'est vrai." Un désespoir poignant... Il ajouta : "S'il vous plait, priez de toutes vos forces pour sa fille unique et sa famille."

Alyssa Milano : La star de Charmed a tweeté : "Non, @RealPaulWalker. Non. Non. Non. Repose avec les anges. Toi. Quel adorable garçon.

James Van der Beek : Il avait partagé l'affiche avec Paul Walker en 1999 d'American Boys (Varsity Blues) : "Je me souviens simplement à quel point c'était une personne tout naturellement en or. Il avait cette manière d'être, ce "truc"... a loué avec émotion la star de Dawson.

Joshua Jackson : A témoigné lui aussi : "Dur d'imaginer que quelqu'un à ce point plein de vie ait été emporté si tôt. Mes pensées vont vers sa famille. RIP Pauly Walker", a écrit celui qui avait joué à ses côtés dans The Skulls (2000).

Jessica Alba, qui s'est souvenu de sa collaboration avec Walker pour Into the Blue (2005) a fait le portrait d'une personne "tellement douce et sensée"

Ryan Philippe, qui le connaissait notamment pour avoir tourné avec lui dans Flags of Our Fathers, écrivait : "Paul était un chic type. Consciencieux et pas aliéné par Hollywood. Il savait qu'il y avait bien mieux dans la vie et a vécu en conséquence. C'était cool de te connaître, frangin."

Et tant d'autres... Sans compter les messages de tous ces Fans...

Coup de gueule : 

Par Respect pour sa famille, ses Fans et pour sa pensée,  je tenais à pousser un coup de gueule contre tous ces médias qui diffusent la vidéo de son accident de voiture ! Ce n'est pas un spectacle, nous ne sommes pas dans un film, réveillez-vous et respectez un peu sa mémoire !!! 

Au Revoir Paul, Repose en Paix ...

SNOWPIERCER,Le TRANSPERCENEIGE

SNOWPIERCER (2013)

Réalisateur : Bong Joon Ho

Acteurs principaux :

Chris Evans dans le rôle de : Curtis

Song Kang-Ho dans le rôle de : Namgoong Minsoo

Ed Harris dans le rôle de : Wilford

John Hurt dans le rôle de : Gilliam

Tilda Swinton dans le rôle de : Mason

Jamie Bell dans le rôle de : Edgar

Octavia Spencer dans le rôle de : Tanya

Ewen Bremner dans le rôle de : Andrew

Ko Asung dans le rôle de : Yona

Alison Pill dans le rôle de : Le Professeur

Synopsis : 

En 2014, une tentative de géo-ingénierie contre le réchauffement climatique entraîne un cataclysme : une glaciation de toute la planète, détruisant la vie et exterminant presque toute l'humanité. En 2031 en pleine nouvelle ère glaciaire, des passagers sont enfermés dans un train gigantesque qui est forcé à rouler et à tourner tout autour de la Terre continuellement , ces passagers sont les seuls survivants sur Terre. Dans ce microcosme futuriste de métal fendant la glace, s’est recréée une hiérarchie des classes contre laquelle une poignée d’hommes entraînés par l’un d’eux tente de lutter. Les habitants des derniers wagons, contraints de vivre dans la promiscuité et le rationnement, se révoltent.

Tiré d'une Bande-dessinée :

Basé sur la populaire bande dessinée Le Transperceneige, c'est l'histoire d'un monde futur où les restes de l'humanité vivent à bord d'un seul train, propulsé par un moteur à mouvement perpétuel. La bande dessinée commence avec l'arrivée de Proloff, Il est capturé et est traité comme s'il pouvait être contagieux et est enfermé, tandis qu'un partisan de l'unité du train, Adeline Belleau, se faufile pour le voir et se retrouve, par la suite, elle-même en quarantaine à l'intérieur. Les deux personnages ont la tête complètement rasée au début de l'histoire dans le cadre de cet emprisonnement discutable, ce qui entraîne une image de couverture frappante.

Couverture de la B.D

Créée par Jacques Lob, qui est peut-être plus célèbre pour Superdupont, Le Transperceneige a d'abord été publié en 1982. Origially à être attirés par Superdupont collaborateur Alexis, l'artiste est malheureusement décédé peu de temps dans le projet. Le livre bloqué pendant plusieurs années jusqu'à ce que Jean-Marc Rochette est venu à bord pour les droits de l'art. Il est, à mon avis, un des plus grands comics de science-fiction jamais écrite. En tout il y a trois albums / volumes, avec seulement le premier écrit par Lob et je pense que ce n'est que le premier volume que l'adaptation cinématographique couvrira. Le film est incroyablement fidèle à la bande dessinée originale. Pour le réalisateur Bong Joon-Ho (The Host, Mother) c'est son premier film en langue anglaise et le projet est une collaboration entre sa Corée natale, le comics France natale, et aux Etats-Unis avec un budget estimé à 39,2 millions de dollars (Le film le plus cher dans l'histoire coréenne). La bande-son est de Marco Beltrami, qui a travaillé sur les goûts de The Hurt Locker et The Woman in Black.

Ma Critique :

Venant à l'instant de le voir au cinéma, j'ai pas mal de choses à vous raconter, commençons par les points positifs : C'est un film intéressant qui nous plonge dans un nouvel univers futuriste, le train est bien conçu avec différents mondes dans chacun des wagons qui sont assez bien montrés à l'écran et ce point là m'a vraiment beaucoup plu. Chris Evans joue très bien son rôle ( bon des fois il pourrait un peu plus avoir l'apparence d'un héros à mon goût ). Les scènes qui m'ont marquées sont celle du combat dans le Tunnel, du wagon Aquarium, vraiment magnifique et celle dans la salle de classe avec la prof un peu perturbée.

Après il y a quelques incohérences... mais je ne vais pas toutes vous les raconter pour ne pas gâcher tout le suspense, mais je reste un peu sur ma faim avec ce film malgré tous les points positifs. Pour le héros, il nous manque déja beaucoup d'information je trouve, on ne parle pas de son passé et de ces débuts dans le train, manque de flashbacks sur son histoire passé, on a un peu de mal à s'attacher à lui... La fin, qu'en dire, elle n'est pas mauvaise elle part d'un bon fond, mais reste trop ouverte et n'en dit pas assez sur le devenir des personnages principaux.

Attention SPOILER :

- Il y a une morale qui se dégage "La Vie trouve toujours son chemin" , on voit bien que toutes ces personnes restent enfermées dans ce train alors qu'à l'extérieur la neige et la glace fondent et qu'il est à nouveau possible d'y vivre sans congéler directement, on le voit avec l'ours polaire à la fin ( qui à mon goût ressemble beaucoup à celui de Coca-Cola mais pour ça passons... lol ) Enfin voilà je me demande si cette fin envisage une suite car on ne retrouve pas le héros du film : Curtis (Chris Evans), on ne sait pas si il a survécût... c'est un peu dommage, j'aurai un peu plus développé la fin !

- Autres points : toujours pour la fin comment le petit garçon se retrouve avec un manteau alors qu'il n'y en avait pas dans la wagon avant; pour les wagons, ils sont magnifiques et diversifiés mais les gens dorment où ? d'accord on voit des couchettes au début de leur traversée du train mais très peu, donc quelques wagons couchettes manquent à mon goût, idem pour Wilford, où dort-il ?... Et autre petit point qui m'a gêné, c'est son soi-disant allié de toujours, Curtis(Chris Evans) le laisse dans les mains du mercenaire et le laisse donc à la mort pour s'occuper de "Mason", alors que par le passé il a déjà fait une erreur en tuant sa mère...,comme il le raconte lors d'une des dernières discussion du film avec Namgoong Minsoo.

Conclusion : Ce film peut plaire et déplaire mais tout ce qui peut gêner est sûrement lié à la BD. C'est un bon film à voir, de bons effets et pour passer un bon moment mais est encore loin des chefs-d'oeuvre comme par exemple "2012" sur la même thématique de la fin de l'Humanité.

Ma Note : /5

Voici la bande-annonce : 

Ghost Adventures

Affiche de Ghost Adventures

Etant un très grand Fan de Paranormal, je vais débuter ma présentation par une série documentaire que personnellement j'adore :

Ghost Adventures est une série télévisée américaine diffusée depuis le 17 octobre 2008 sur la chaîne américaine Travel Channel. Produit par My-Tupelo Entertainment, le programme suit les chasseurs de fantômes Zak Bagans, Nick Groff et Aaron Goodwin alors qu'ils enquêtent sur des endroits signalés hantés. L'émission est présentée et commentée par Zak Bagans.

La saison 8 a débuté le 16 août 2013 aux Etats-Unis. Les 5 premières saisons ont été diffusée en Français sur Planète+ No Limit depuis septembre 2013.

Origine :

À l'origine, Ghost Adventures est un film indépendant tourné comme un documentaire et pour la télévision. Tourné en 2004 et produit par 4REEL Productions en 2006. La chaine SciFi-Universe le diffusa le 25 juillet 2007. Le documentaire est centré sur l'enquête de l'activité paranormale présumée dans et autour de Virginia City (Nevada). L'équipe est d'ailleurs retournée à Virginia City au cours des saisons 3 et 5.

Résumé :

Zak Bagans, Nick Groff et Aaron Goodwin vont dans des lieux supposément hantés dans l'espoir de collecter des preuves auditives ou visuelles d'activité paranormale. Chaque épisode commence par le tour du lieu avec les propriétaires ou les gardiens. Ces introductions comprennent généralement la voix-off de Zak qui relate l'histoire du lieu, ainsi que les entretiens avec des personnes qui prétendent avoir vu ou entendu des phénomènes paranormaux. Sur la base des ces entretiens, l'équipe met un X en ruban adhésif noir sur les points chauds afin d'y installer plus tard des caméras statiques à vision nocturne.

Après avoir terminé la visite, Zak, Nick et Aaron planifient leur stratégie, puis se font enfermer dans le lieu pour éviter toute contamination extérieure et passent une nuit entière du crépuscule jusqu'à l'aube dans ce lieu. Ils utilisent une variété d'équipements, thermomètres, appareils mesurant les Champs électromagnétiques, caméras vidéos numériques, enregistreurs audio, caméras infrarouge à vision nocturnes et l'Ovilus. L'équipe utilise parfois ce qu'on appelle « Les objets déclencheurs » dans le but d'amener une réaction de l'esprit. Zak Bagans parle parfois de façon provocatrice dans le seul but là aussi d'amener des phénomènes paranormaux. Au cours de l'épisode sont présentées les preuves audio ou visuelles dans le moment de l'action.

Au cours des saisons, l'équipe affirme avoir capturé des phénomènes paranormaux, certains s'étant produit simultanément. Qui inclut : dysfonctionnement du matériel, batterie de l'équipement inexplicablement vidé, fluctuation dans le champ électromagnétique, changement de température, bruits inexpliqués, Phénomène de voix électronique (PVE), et des apparitions (Fantôme).

Ils affirment avoir filmé trois possessions. Zak Bagans croit qu'il a été possédé deux fois : d'abord à Preston Castle et la deuxième à Poveglia. Nick Groff a admis qu'il n'avait jamais cru dans la possession, il affirme maintenant en avoir subi une à Moon River Brewing Company. Quant à Aaron Goodwin, il dit avoir été sous l'influence d'une énergie sombre (pas forcément une possession) au retour de Bobby Mackey's Music World et à Winchester Mystery House.

Equipe de Ghost Adventures

Casting et équipe complète : 

Zak Bagans :

Zak Bagans

Zachary Alexander Bagans, né le 5 avril 1977, connu professionnellement comme Zak Bagans, est producteur exécutif, réalisateur, écrivain, musicien et enquêteur principal/ co-fondateur de l'organisation Ghost Adventures Crew (G.A.C) qui est le plus grand réseau mondial de chercheurs professionnels paranormaux. Il est également le producteur exécutif et le rédacteur en chef de la série télévisé Américaine Ghost Adventures.
Zak Bagans est né à Washington D.C. Il a été diplômé avec un semestre d'avance sur ses camarades de la Glenbard West Hight School en janvier 1995. Après un bref passage par l'université de Western Michigan, il a été diplômé de la Motion Picture Institute dans le Michigan. Zak déménagea ensuite à Las Vegas et devint documentariste et disc-jockey pour mariage, ce qui lui permit de rencontrer ses futurs équipiers Nick Groff et Aaron Goodwin. Zak est un ancien sceptique qui dit que sa passion pour le paranormal résulte de sa rencontre en face-à-face avec le fantôme d'une femme suicidaire dans son ancien appartement de Trenton, Michigan.

Zak Bagans a été critiqué pour ses méthodes agressives et conflictuelles qu'il utilise pendant ses enquêtes. En réponse de ces critiques, il maintient qu'il respecte la vie après la mort et ne provoque que les entités maléfiques dans le but d'obtenir des réponses.

Zak Bagans ouvre chaque épisode de Ghost Adventures avec une introduction culte que tous les fans connaissent à présent par coeur et ceci jusqu'à la saison 7 : « Mon nom est Zak Bagans. Je ne croyais pas aux fantômes avant de me retrouver face-à-face avec un. Alors je me suis mis en quête de capturer ce que j'ai vu sur vidéo. Sans grande équipe de tournage nous suivant partout, je suis accompagné seulement par mon collègue enquêteur Nick Groff et notre spécialiste en équipement Aaron Goodwin. Tous les trois nous voyageons vers les lieux les plus actifs du paranormal, où nous passons une nuit entière enfermé… du crépuscule jusqu'à l'aube. Brut; extrême; ceci est notre aventure fantomatique. »

Avec la saison 7 une introduction un peu différente est utilisé : « Mon nom est Zak Bagans. Je suis enquêteur principal du Ghost Adventures Crew. Je ne croyais pas aux fantômes avant de me retrouver face-à-face avec un. Alors je me suis mis en quête de capturer ce que j'ai vu sur vidéo. Sans grande équipe de tournage nous suivant partout, je suis accompagné seulement par mes collègues enquêteurs Nick Groff et Aaron Goodwin. Tout les trois nous voyageons vers les lieux les plus actifs du paranormal, où nous passons une nuit entière enfermé… du crépuscule jusqu'à l'aube. Brut ; extrême ; ceci est notre aventure fantomatique. »

Dans la saison 3, Zak résume ses plus grandes peurs en escaladant un vieil escaliers à Remington Arms Factory, Bridgeport, Connecticut. « Les hauteurs, les serpents et les poupées bizarres »… ceux là même qui se trouvent dans le top 3 de la liste « Ce que je n'aime pas » de Zak. En 2011 et pour une seule saison, Zak Bagans présenta un spin-off de "Ghost Adventures" : Paranormal Challenge.
Il fit la narration en 2011 pour Travel Channel d'une émission spéciale intitulé : Ultimate travel : legends of the park, à propos de l'activité paranormal dans les Parcs nationaux des Etats-Unis.
Zak Bagans a écrit un livre en collaboration avec Kelly Crigger intitulé Dark World : into the shadows with the lead investigator of the Ghost Adventures Crew. Le 23 septembre 2011, le livre entra directement en 18^e position de la New York Times Best Seller list. En 2012, Zak a lancé sa propre ligne de vêtements : Dungeon Wear. Il apparu aussi dans deux collaborations musicales : l'une avec Lords of Acid sur la chanson « Paranormal Energy » et sur un album intitulé Necrofusion avec Praga Khan. Zak Bagans produisit aussi un show Paranormal Paparazzi diffusé sur Travel Channel dont la première eut lieu le 28 septembre 2012.

Nick Groff :

Nick Groff

Nicholas « Nick » Joshua Groff, né le 19 avril 1980, est co-enquêteur et producteur exécutif de la série Ghost Adventures, il est aussi l'éditeur et le cameraman de la série. Il est le co-fondateur de l'organisation Ghost Adventures Crew (G.A.C). Nick a aussi été le producteur exécutif d'une émission sur Travel Channel appelé Vegas Stripped.
Nick Groff est né à San José (Californie), Californie et à grandi en Nouvelle-Angleterre. Il est diplômé de Pelham High School et de L'Université du Nevada à Las Vegas où il rencontra Aaron Goodwin. Après ses études son intêret pour le paranormal l'a amené à devenir chasseur de fantômes. Sa fascination pour le paranormal commença bien plus tôt. À l'âge de huit ans il est tombé d'un arbre dans le jardin de la maison familiale de Salem (New Hampshire).. Nick décrit son expérience comme une expérience de mort imminente mais sans avoir expérimenté la vision de parents décédés ni être attiré par le tunnel de lumière. Deux ans plus tard alors qu'il se trouvait seul chez lui il vit une silhouette noir. Dans une interview en 2012 il disait ne pas savoir si c'était son imagination ou si son accident lui avait ouvert les portes d'un autre monde.
Après Nick Groff sympathisa avec Zak Bagans lors de son mariage à Las Vegas. L'expérience qui changea la vie de Nick est sa supposé possession au Moon River Brewery Company à Savannah (Géorgie). Une expérience similaire surprenante fut sa rencontre face-à-face avec un esprit féminin au Linda Vista Hospital. La phrase que Nick utilise est « L'énergie ne meurt jamais » c'est un leitmotiv pour la recherche de l'expérience paranormale suivante qui le mènera plus près de l'autre côté.
Nick Groff a réalisé un album de musique intitulé The Other Side qu'il a produit, écrit et chanté. Les paroles racontent son voyage spirituel.
Il a également sa propre ligne de vêtements : Phantom Collection.
En 2012 lui, sa femme Véronique et leur fille Annabelle déménage pour le New Hampshire et Massachusetts.
Il fut pris en modèle pour l'interprétation du premier rôle dans le film Grave Encouters, un film parodique de la série.

Aaron Goodwin :

Aaron Goodwin

Aaron Allen Goodwin, né le 1^er avril 1976, est technicien équipement et co-enquêteur sur la série Ghost Adventures. Zak et Nick avait besoin d'un cameraman pour filmer le documentaire en 2004, la rumeur court que c'est Nick qui a présenté Aaron à Zak, mais une autre rumeur affirme que Zak et Aaron aurait grandi ensemble.
Avant de rejoindre Nick et Zak, Aaron était opérateur de caméra pour l'Ultimate Fighting Championship. Avant sa première expérience dans le monde du paranormal à Virginia, Aaron dit n'avoir jamais réfléchi à cela. Aaron semble perpétuellement terrifié pendant le show mais se considère maintenant comme un croyant à 100 %. Aaron est souvent laissé seul sur les points chauds comme « appâts ».
Lors de leurs enquêtes à Preston Castle il a affirmé que les griffures apparus sur son mollet étaient similaire que celles que Zak Bagans avait eu au Bobby Mackey's Music World. Aaron a lui aussi sa propre ligne de vêtements : Big Stepping Clothing Line. Il est originaire de l'Oregon. 

Ma Note : /5

Allez un petit épisode cadeau ;) :

Ghost Adventures - Poveglia Island - S3E03 - VF - [HD]

Vous connaissez pratiquement tout à présent de l'univers de Ghost Adventures, il ne vous manque plus qu'à rejoindre notre grande communauté de Fan en regardant leurs différentes saisons ! Si vous voulez frissonner et rire devant leurs épisodes et en connaître encore plus de toute leur incroyable aventure, je vous donne 2 liens vraiment excellents, l'un sur leurs vidéos en Français, VOST FR et en VO : http://www.dpstream.net/serie-2233-aj.html#js2233-,-1-,-01 [FR] et l'autre pour une page sur Facebook que j'adore se nommant : Fan Français de Ghost Adventures :  https://www.facebook.com/FanFrancaisDeGhostAdventures

N'hésitez pas à me laisser quelques commentaires et votre avis si vous connaissez la série . A vos Coms les crocosvores !!! 

Maleficent ( Maléfique )

Affiche du film : Maléfique (2014)

Réalisateur : Robert Stromberg

Acteurs principaux :

Angélina Jolie dans le rôle de : Maléfique

Elle Fanning dans le rôle de : La Princesse Aurore

Sharlto Copley dans le rôle de : Roi Stefan

Miranda Richardson dans le rôle de : Reine Ulla

Imelda Staunton dans le rôle de : Knotgrass

Lesley Manvilledans le rôle de : Flittle

Sam Riley dans le rôle de : Diaval

Juno Temple dans le rôle de : Thistlewit

Ella Purnell dans le rôle de : Maléfique (Jeune)

Synopsis : 

Maléfique est une belle jeune femme au coeur pur qui mène une vie idyllique au sein d’une paisible forêt dans un royaume où règnent le bonheur et l’harmonie. Un jour, une armée d’envahisseurs menace les frontières du pays et Maléfique, n’écoutant que son courage, s’élève en féroce protectrice de cette terre. Dans cette lutte acharnée, une personne en qui elle avait foi va la trahir, déclenchant en elle une souffrance à nulle autre pareille qui va petit à petit transformer son coeur pur en un coeur de pierre. Bien décidée à se venger, elle s’engage dans une bataille épique avec le successeur du roi, jetant une terrible malédiction sur sa fille qui vient de naître, Aurore. Mais lorsque l’enfant grandit, Maléfique se rend compte que la petite princesse détient la clé de la paix du royaume, et peut-être aussi celle de sa propre rédemption...

Angelina Jolie dans le rôle de : Maléfique

Nouveau Teaser de "Maléfique" :

Le teaser de "Maléfique", le prochain film des studios Disney avec Angelina Jolie dans le rôle titre, vient d'être dévoilé.

Pour sa première réalisation, Robert Stromberg, le chef décorateur d'Avatar, d'Alice au Pays des Merveilles ou encore du Labyrinthe de Pan, prend le contre-pied des contes de fées en mettant Maléfique, la célèbre sorcière de "La Belle au Bois dormant" au centre de son long métrage.

Revenant sur les origines du personnage, "Maléfique" débute avant la naissance d'Aurore (La Belle au Bois dormant), quand Maléfique n'était pas encore démoniaque et que son coeur était toujours pur.

Mais trahie par un être cher, son coeur va petit à petit se transformer en pierre. Bien décidée à se venger, elle s’engage dans une bataille épique avec le successeur du roi (Sharlto Copley), jetant une terrible malédiction sur sa fille qui vient de naître, Aurore (Elle Fanning). Mais lorsque l’enfant grandit, Maléfique se rend compte que la petite princesse détient la clé de la paix du royaume, et peut-être aussi celle de sa propre rédemption…

Le long métage emmené par Angelina Jolie, Elle Fanning, Sharlto Copley et Miranda Richardson sortira sur nos écrans le 28 mai prochain. En attendant découvrez la bande-annonce.

HUNGER GAMES

Réalisateur : Gary Ross

Acteurs principaux :

Jennifer Lawrence dans le rôle de : Katniss Everdeen

Josh Hutcherson dans le rôle de : Peeta Mellark

Liam Hemsworth dans le rôle de : Gale Hawthorne

Woody Harrelson dans le rôle de : Haymitch Abernathy

Elizabeth Banks dans le rôle de : Effie Trinket

Lenny Kravitz dans le rôle de : Cinna

Stanley Tucci dans le rôle de : Caeser Flickerman

Donald Sutherland dans le rôle de : Le Président Snow

Wes Bentley dans le rôle de : Seneca Crane

Willow shields dans le rôle de : Primrose Everdeen

Paula Malcomson dans le rôle de : La mère de Katniss

Toby Jones dans le rôle de : Claudius Templesmith

Amandla Stenberg dans le rôle de : Rue

Alexander Ludwig dans le rôle de : Cato

Isabelle Fuhrman dans le rôle de : Clove

Leven Rambin dans le rôle de : Glimmer

Synopsis :

Chaque année, dans les ruines de ce qui était autrefois l'Amérique du Nord, le Capitole, l'impitoyable capitale de la nation de Panem, oblige chacun de ses douze districts à envoyer un garçon et une fille - les "Tributs" - concourir aux Hunger Games. A la fois sanction contre la population pour s'être rebellée et stratégie d'intimidation de la part du gouvernement, les Hunger Games sont un événement télévisé national au cours duquel les tributs doivent s'affronter jusqu'à la mort. L'unique survivant est déclaré vainqueur.
La jeune Katniss, 16 ans, se porte volontaire pour prendre la place de sa jeune sœur dans la compétition. Elle se retrouve face à des adversaires surentraînés qui se sont préparés toute leur vie. Elle a pour seuls atouts son instinct et un mentor, Haymitch Abernathy, qui gagna les Hunger Games il y a des années mais n'est plus désormais qu'une épave alcoolique. Pour espérer pouvoir revenir un jour chez elle, Katniss va devoir, une fois dans l'arène, faire des choix impossibles entre la survie et son humanité, entre la vie et l'amour... 

Hunger Games est l'adaptation du premier volet de la trilogie éponyme écrite par Suzanne Collins. A la veille de la sortie du film, le roman (paru en 2008), et ses deux suites, se sont vendus à 30 millions d'exemplaires dans le monde.

C'est en résumé l'équation qui a abouti à la naissance du livre Hunger Games. Son auteur, Suzannz Collins, revient sur la création de ce monde dystopique : "L'univers de Katniss (Jennifer Lawrence) m'a initialement été inspiré par la fascination que j'éprouve pour le mythe grec de Thésée qui, tous les neuf ans, envoyait une phalange de jeunes garçons et filles dans un labyrinthe mortel afin de combattre le monstrueux Minotaure. J'ai aussi été influencée par mon expérience de téléspectatrice passant d'une émission de téléréalité à un reportage de guerre, me demandant ce que ce mélange de divertissement et d'horreur bien réelle augurait pour l'avenir de notre société."

Katniss se prend... un mur :

Objectif : 2013 ! :

Le premier film n'était pas encore sorti que l'adaptation du tome 2, Hunger Games - L'embrasement, a été annoncée.

Ma Critique :

La cruauté des hommes se fait très bien ressentir dans ce film. Ce film (ainsi que les livres) est plus qu'une simple histoire, il passe un véritable message. Suzanne Collins (l'auteur d'Hunger Games) décrit la société d'aujourd'hui mais en beaucoup plus exagéré. Elle veut et n'a pas peur d'exposer la cruauté des humains, ici sous forme de jeu télévisé dans lequel de jeunes personnes doivent s’entre-tuer. Le monde d'aujourd'hui n'est pas si différent... Toute la saga est un hommage à la liberté et aux personnes qui se battent pour se libérer de toute forme d'oppression. L'oppression sur les plus faibles est un thème récurent depuis que le monde est le monde. Pourtant, au final, nous sommes tous des êtres humains. Ce film me fait également beaucoup penser à Battle royale qui m'a beaucoup plus également mais qui est plus dans l'horreur que dans l'action.

Ma Note : /5

HUNGER GAMES 2 : L' Embrasement