Coucou tout le monde, bienvenue sur mon blog dédié exclusivement au Cinéma ! Je suis un Croqueur de Films et j'espère que vous allez aimer ce que vous verrez ! Mettez vous en place, la séance va commencer !!! ;)
Charlie Sheen dans le rôle de : Sean « Topper » Harley
Valeria Golino dans le rôle de : Ramada Thompson
Cary Elwes dans le rôle de : Lieutenant Kent Gregory
Lloyd Bridges dans le rôle de : L'amiral Benson
Kévin Dunn dans le rôle de : Lieutenant Commandant Block
Jon Cryer dans le rôle de : Jim "Fausse couche" Pfaffenbach
William O'Leary dans le rôle de : Pete "Buffet Froid" Thompson
Kristy Swanson dans le rôle de : Kowalski
Synopsis :
Le lieutenant Sean « Topper » Harley est un pilote de chasse talentueux, mais complexé par le souvenir de son père qui jadis aurait été responsable de la mort de son coéquipier lors d'une mission aérienne. Retiré du monde dans un village indien, il est recruté par le commandant Block pour une délicate mission au Proche-Orient.
Anecdotes :
Restez jusqu'à la fin du générique !
Les spectateurs qui patienteront jusqu'à la fin du générique pourront découvrir un gag sous forme de crédit, à savoir une liste des "choses que vous pouvez faire après le film" ! Un gag précédemment employé à la fin d'un film de Bruce Lee, Hamburger, en 1977.
Un nom de Moto :
Le nom du personnage joué par Charlie Sheen, Topper Harley, n'est autre que le nom d'une moto des années 60 de la marque Harley-Davidson : The Harley Topper !
Sans trucages !
Valeria Golino, alias Ramada Thomson, a toujours prétendu que la scène dans laquelle elle attrape une olive au vol, après que Charlie Sheen lui ai appuyé sur le ventre, a été réalisée sans trucage...
Voici la scène :
Un porte-avions... en bois !
Le porte-avions sur lequel de nombreuses scènes ont été tournées n'était en fait qu'un pont en bois, construit sur le bord d'une falaise, dans un établissement militaire désaffecté du Marine-land.
Des plans d'un autre film insérés :
Plusieurs scènes se déroulant sur le porte-avions sont totalement étrangères au film ! Elles ont été insérées à partir d'un autre long-métrage intitulé Le Vol de l'intruder, notamment pour les plans concernant le décollage des avions.
Clins d’œil et références :
Le film parodie plusieurs films américains, dont :On peut voir dans une scène que le pape Jean-Paul II, incarné par Eugene Greytak, joue un combat de boxe
Top Gun : Hot Shots! s'inspire principalement de ce film. Comme le personnage incarné par Tom Cruise, le personnage de Charlie Sheen est une tête brûlée, vivant dans l'ombre de son père. Le personnage d'antagoniste de Kent Gregory renvoie à celui d'Iceman, incarné par Val Kilmer.
Full Metal Jacket : notamment lorsque « Red » Herring aboie sur les pilotes en arrivant dans le dortoir
Autant en emporte le vent : lors de la séquence musicale Only You, Topper porte Ramada dans ses bras et tente de monter l'escalier. Ils sont vêtus comme dans le film et Topper dit « Scarlett, cette fois ne me dit pas que tu as la migraine ».
Danse avec les loups : au début du film, Topper vit dans une réserve indienne. Le vieil Owatonna lui donne un blouson de motard offert par « Danse avec les loubards ».
Rocky : lors de la séquence musicale Only You, Topper est sur un ring, très amoché. Il hurle « Ramada ! » comme Sylvester Stallone. De plus, Ramada est coiffée comme Talia Shire dans le film.
Superman : lors de la séquence musicale Only You, Topper et Ramada sont habillés respectivement comme Christopher Reeve et Margot Kidder.
Autres films parodiés : Le Parrain, 9 semaines 1/2 ainsi que la série télévisée Supercopter.
Le générique de fin du film contient des recettes de cuisine.
À la fin du générique de fin, on peut lire le message « Si vous étiez parti au début du générique vous seriez déjà chez vous ».
Dans une scène, on peut apercevoir une peluche de Garfield dans le cockpit de Topper.
On peut remarquer que l'amiral Benson n'appelle jamais le commandant Block par le même prénom et ce tout au long du film.
Ma Critique :
Hot Shots ! est l'une des meilleures parodies jamais réalisées. Personnellement, je me suis régalé et marré tout le long du film. Les gags sont excellents, même s'il faut des fois comprendre le second degré, l'humour dans ce film est parfait. Les acteurs sont très convaincants et jouent très bien leur personnage, surtout Charlie Sheen qui brille dans ce film dans chacun des personnages qu'il a à parodier.
Cette parodie est un classique de la parodie devenu culte !
Charlie Sheen dans le rôle de : Sean « Topper » Harley
Valeria Golino dans le rôle de : Ramada Rodham Hayman
Lloyd Bridges dans le rôle de : Tug Benson
Richard Crenna dans le rôle de : Colonel Denton Walters
Brenda Bakke dans le rôle de : Michelle Rodham Huddleston
Miguel Ferrer dans le rôle de : Harbinger
Rowan Atkinson dans le rôle de : Dexter Hayman
Mitchell Ryan dans le rôle de : Gray Edwards
Synopsis :
Topper Harley a décidé d'oublier le monde et la civilisation en Thaïlande. Surtout pour oublier Ramada. Mais les méchants ne lui laissent pas de répit. Saddam Hussein met en difficulté des commandos américains. Le président Thomas « Tug » Benson décide de faire appel à Topper pour sauver encore une fois le monde libre.
Clins d’œil et références :
Le slogan américain du film était « just 2 it », une référence au « just do it » de Nike ;
Miguel Ferrer est le cousin de Georges Clooney ;
Le film parodie plusieurs films américains : La Belle et le Clochard, Casablanca, Rambo 2 : La Mission, Rambo 3, Terminator 2, Portés disparus, Kickboxer, Star Wars, Basic Instinct, Apocalypse Now, Predator, Sens unique, Robin des Bois : Prince des voleurs, Platoon, Commando, Le Magicien d'Oz et Demolition Man (voir 1 h 18 min 42 s) ;
Les scénaristes font également des clins d'œil à la réalité puisque lorsque le président Benson vomit sur son homologue japonais, il s'agit d'une référence à George H.W. Bush qui avait vomi sur le premier ministre Kiichi Miyazawa. De plus, l'histoire du film rappelle Jimmy Carter et l'échec de l'opération Eagle Claw, qui visait à faire libérer des otages retenus à Téhéran ;
Lorsque le président Benson fait son bain de foule du début, il enlève un bébé des bras d'une femme, qui ne sont autres que la femme et le fils de Jim Abrahams, le réalisateur ;
Au début du film lorsque Saddam est dans son lit, son pyjama ressemble au maillot des New York Yankees, le logo (les initiales S et H) présent sur son pyjama fait référence à celui de l'équipe de baseball (les initiales N et Y) ;
Dans le film, le personnage de Sadam Hussein regarde The Arsenio Hall Show. On peut également voir que Saddam possède une boite à gâteaux en métal sur laquelle on retrouve un homme ressemblant étrangement à Yasser Arafat ;
Dans la scène parodiant La Belle et le Clochard, on peut apercevoir Javier Bardem mangeant à une table avec 2 autres acteurs.
Le personnage qui torture le colonel Walters, dans une scène qui ressemble à Rambo 2 : La Mission, porte un bonnet Holyday Inn ;
Jerry Haleva, qui interprète ici Saddam Hussein, l'avait déjà fait brièvement dans Hot Shots !.
Richard Crenna joue quasiment le même rôle que celui qu'il tenait dans Rambo, Rambo 2 : La Mission et Rambo 3;
Ryan Stiles, qui joue le soldat « expert » en explosifs Rabinowitz, retrouvera quelques années plus tard Charlie Sheen en apparaissant dans sa sitcom : Mon Oncle Charlie. Il avait également tenu un petit rôle dans Hot Shots ! ;
Dans la scène de l'avion, on peut entendre les membres de l'équipe de Tom crier « Geronimo » juste avant de sauter, comme les paras US en 1944. Puis plus loin dans la même scène, un indien saute de l'avion en s'écriant « moi », c'est un clin d'œil au vrai Geronimo ;
Martin Sheen, le père de Charlie Sheen, apparaît brièvement dans la scène du bateau. Tout est fait pour rappeler son personnage d'Apocalypse Now. De plus, lorsqu'il croise le bateau de Topper, ils se disent : « Tu étais épatant dans Wall Streer ! » (« I loved you in Wall Street! »). Il s'agit d'une référence au film d'Oliver Stone dans lequel ils jouent tous les deux ;
Le bateau des militaires irakiens s'appelle The Behn Gazzara, en référence à l'acteur Ben Gazzara ;
Il y a un clin d'œil à la marque Duracell, lorsque dans une scène un lapin automate fait son entrée et qu'il déclare « Et ça dure ! Et ça dure ! Tout ça grâce à la pile… » Il s'agit d'une référence aux campagnes de publicité de la marque ;
Un compteur de morts dans le film affirme qu'il détient le record du « film le plus sanglant », plus que Robocop (environ 134 morts) et plus que Total Recall (environ 190).
Ma Critique :
A nouveau une excellente parodie, dans la même lignée que le premier mais qui va encore plus loin ! Cette suite est toujours aussi hilarante, un gag toutes les 10 secondes, des parodies réussies, des scènes mythiques (les parodies de "La belle et le clochard", "Kickboxer", et "Robin des bois" (scène de la poule), des acteurs qui maitrisent à la perfection l'autodérision (Richard Crenna parodie sont rôle de colonel dans Rambo, charlie sheen qui joue les gros bras), des dialogues d'une stupidité à en pleurer de rire.
Ces deux films sont absolument uniques dans leur genre. Absolument inoubliables !
Robert Neville était un savant de haut niveau et de réputation mondiale, mais il en aurait fallu plus pour stopper les ravages de cet incurable et terrifiant virus d'origine humaine. Mystérieusement immunisé contre le mal, Neville est aujourd'hui le dernier homme à hanter les ruines de New York. Peut-être le dernier homme sur Terre... Depuis trois ans, il diffuse chaque jour des messages radio dans le fol espoir de trouver d'autres survivants. Nul n'a encore répondu. Mais Neville n'est pas seul. Des mutants, victimes de cette peste moderne - on les appelle les "Infectés" - rôdent dans les ténèbres... observent ses moindres gestes, guettent sa première erreur. Devenu l'ultime espoir de l'humanité, Neville se consacre tout entier à sa mission : venir à bout du virus, en annuler les terribles effets en se servant de son propre sang. Ses innombrables ennemis lui en laisseront-ils le temps ? Le compte à rebours touche à sa fin...
Anecdotes :
Un roman de science-fiction culte :
Le film de Francis Lawrence est directement adapté du livre culte de l'écrivain américain Richard Matheson, le roman d'anticipation Je suis une légende paru en 1954. Oeuvre-phare de la littérature SF, cette histoire avait déjà été transposée sur grand écran à deux reprises : dans "The Last Man on Earth" porté par Vincent Price en 1964, puis dans "Le Survivant" de Boris Sagal en 1971, emmené par Charlton Heston. A noter qu'en novembre 2007, parallèlement à la sortie en salles de "Je suis une légende", un direct-to-video intitulé I Am Omega avec Mark Dacascos, vaguement inspiré du roman, a vu le jour.
Un projet de longue haleine :
L'idée d'adapter une nouvelle fois Je suis une légende remonte au milieu des années 90. En 1997, la Warner confie le film à Ridley Scott, pour une superproduction portée par Arnold Schwarzenegger. Alors que le budget commence à exploser, le studio demande à plusieurs reprises au cinéaste de revoir sa copie. Malgré des croquis préparatoires prometteurs, Ridley Scott finira par abandonner le projet. Un temps récupéré par Rob Bowman, le film reste bloqué dans le development hell jusqu'en 2002, avant d'être repris par Michael Bay, qui souhaite y diriger Will Smith. Mais mécontents du scénario et devancés par le revival des films de zombies (28 jours plus tard, L'Armée des Morts), les producteurs annulent une nouvelle fois le projet, et laissent le tandem partir vers la Columbia pour tourner Bad Boys II. En 2005, la Warner trouve enfin une équipe susceptible de concrétiser une nouvelle vision de l'histoire : le réalisateur Francis Lawrence (Constantine) et le scénariste Akiva Goldsman (Un Homme d'exception), qui souhaite orienter le long métrage dans la veine de "Le Survivant", dont il se dit fan, tout en se basant sur une première ébauche signée Mark Protosevich. A noter que James Cameron et Paul Verhoeven avaient également manifesté leur intérêt pour cette adaptation.
Qui pour incarner Robert Neville ?
Pour interpréter le personnage de Robert Neville dans cette nouvelle transposition du roman, les noms de Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson, Nicolas Cage, Tom Cruise, Kurt Russell ou encore Michael Douglas ont été évoqués depuis 1994. C'est finalement Will Smith, très motivé par le projet, qui a obtenu le rôle. Pour les besoins du personnage, le comédien s'est astreint à un régime strict, perdant une dizaine de kilos en quelques mois. "Nous l'avons fait travailler dans des conditions très dures", explique l'entraîneur Darrell Foster. "Menus basses calories, entraînement en altitude, accoutumance à la chaleur, au froid, à l'humidité... Cela l'a aidé à se mettre dans la peau du personnage, tant physiquement que mentalement."
Le dernier Homme sur Terre :
"Ce film m'a permis de faire une incroyable exploration de moi-même," explique Will Smith. "Car vous vous retrouvez dans une situation où vous n'avez personne en face de vous pour vous aider à créer une dynamique. Vous devez créer le stimulus et sa propre réponse à vous tout seul. Et à ce moment là, il faut se recentrer sur soi-même, se mettre dans un certain état d'esprit et se laisser imaginer des choses qui ne nous seraient pas venues à l'esprit. Pour préparer le rôle, j'ai rencontré des prisonniers de guerre et des gens qui ont été soumis à des périodes d'isolement. Ca m'a permis de travailler sur l'état d'esprit à avoir dans ce genre de situations. Ils m'ont dit par exemple que la première chose à avoir en tête, c'est un planning : on ne peut pas survivre en solitaire si on ne planifie pas tout. Nous avons notamment rencontré Geronimo ji-Jaga, anciennement Geronimo Pratt des Black Panthers, qui a vécu en isolement durant plus de trois mois. Il expliquait qu'il allait jusqu'à planifier des choses comme le nettoyage de ses ongles : selon son planning, il devait consacrer deux heures à cette activité. Il m'a dit qu'il avait dressé durant six semaiens des cafards à lui apporter de la nourriture ! Jusqu'où l'esprit peut aller pour se protéger... Soit il a vraiment dressé ces cafards, soit il avait besoin de ça, de cette "activité" pour ne pas perdre la raison. Dans les deux cas, c'est une mine d'or pour le cinéma ce genre d'anecdote. Et pour moi, c'était à cet état d'esprit qu'il fallait parvenir, un état où, quelle que soit la vérité, le personnage a besoin de ça pour survivre. La seule chose qui compte est ce qu'il voir lui, et ce qu'il croit être vrai. Donc ce film, c'était ça : une incroyable exploration de ce qui arrive à l'esprit humain quand il essaye de se défendre."
Le dernier ami de l'Homme :
L'autre vedette du film, c'est le chien de Robert Neville prénommé "Sam" pour le film, un magnifique berger allemand qui s'avère être en réalité une femelle. Prénommée "Abbey" et âgée de 3 ans, elle a été découverte par hasard dans un chenil californien par le responsable animalier Steve Berens et spécialement dressée pour le film. Devenue très proche de son "maître" Will Smith, elle a partagé sans rechigner la plupart de ses scènes durant les six longs mois de tournage, à l'exception d'une seule séquence, pour laquelle elle a été doublée par un autre chien.
Will Smith s'était tellement attachée à elle durant le tournage qu'il a essayé de l'adopter, mais il n'a pas réussi à persuader son maître de la lui laisser.
Tournage à New York !
Outre la création d'effrayants mutants et de quelques animaux revenus à l'état sauvage dans les rues de la Grosse Pomme, les images de synthèse ont permis à Francis Lawrence de concrétiser sa vision apocalyptique de New York en effaçant toutes les traces de vie : passants, voitures, avions, reflets dans les fenêtres... et les centaines de fans et badauds venus applaudir le dernier homme sur Terre (!), alias Will Smith. L'acteur se souvient : "Tourner à New York, surtout un projet de cette envergure, c'est toujours difficile. Je crois n'avoir jamais autant reçu d'insultes de toute ma carrière ! Je suis habitué à ce que les gens m'apprécient quand je débarque dans la rue pour un tournage. Mais là, avec tous ces bras d'honneur, je commençais à croire que "Fuck You" était mon deuxième prénom ! Pour en revenir au tournage, nous avons dû boucler cinq blocs sur la 5e Avenue un lundi matin. Et c'était vraiment compliqué à gérer. Mais en même temps, vous n'avez jamais vu au cinéma un plan de New York désert... Et c'est vraiment impressionnant de marcher seul en plein milieu de la 5e Avenue ! C'est quelque chose qu'on ne peut jamais faire normalement. Même à deux heures du matin un dimanche... Et ces plans apportent quelque chose de vraiment troublant au film. Tous ces buildings très connus, ces quartiers, le bâtiment des Nations Unies, Broadway... Ca provoque une sensation vraiment étrange quand vous regardez ces différents plans... Au niveau de la logistique, c'était un cauchemar, mais nous avons réussi à créer une ambiance qui aurait été impossible à obtenir avec des fonds verts. Ou en tournant ces plans dans une autre ville..."
La fille Smith fait son cinéma :
Après avoir initié son fiston Jaden au 7e Art dans "A la recherche du Bonheur", Will Smith joue ici aux côtés de sa petite Marley. Elle joue le rôle de sa fille, morte durant l'épidémie qui frappe l'Humanité.
Petites libertés narratives...
Parmi les différences entre le roman original et cette adaptation, les lecteurs auront noté, entre autres, :
l'action transposée de Los Angeles dans les années 1950 à New York en 2012
l'origine du virus, créé ici par l'Homme
le métier de Robert Neville, ici déjà rompu aux techniques scientifiques
la nationalité des survivants (black / latino / blanc) à l'image du melting-pot américain
l'apparence des infectés, passés de vampires dans le roman à mutants à l'écran
le final, qui inverse l'intention de Richard Matheson
...
News :
"Superman vs. Batman" : Will Smith aurait pu voir le film en 2007 !
Le saviez-vous ? La rencontre au sommet entre les deux super-héros avait été évoquée dans "Je suis une légende", porté par Will Smith, en décembre 2007.
Un film "Superman Vs Batman" : c'est l'annonce qui fait vibrer la planète cinéma depuis quelques heures. Attendu en 2015 sur les écrans, cet affrontement au sommet a d'ailleurs déjà dévoilé son logo officiel dans le cadre du Comic-Con de San Diego. Un logo qui avait été "teasé" dès... décembre 2007 dans Je suis une Légende : au cours d'une de ses "chasses" en plein New York futuriste, Will Smith passait ainsi rapidement devant une affiche évocatrice. A l'époque, c'est Wolfgang Petersen qui était en lice pour diriger le projet. Il aura fallu attendre six ans pour que ce poster clin d'oeil trouve écho chez les producteurs de Warner Bros.
Ma Critique :
Ce film est vraiment magnifique sur tout le plans, une telle puissance est dégagée durant tout le long de la douloureuse épreuve que doit vivre Robert Neville et son fidèle compagnon à quatre pattes.
L'atmosphère pesante, ce sentiment de solitude qui à de quoi rendre fou... Will Smith est sublime dans son rôle à un tel point qu'il nous donne des frissons de peurs et de tristesses comme si on y était. Mais pourtant on est que le spectateur de ce chaos qui l'entoure et rien que de ce fait on ressent la douleur de la situation.
Certaines scènes sont impressionnantes comme celle de la chasse à travers la ville de New York avec la Mustang Shelby GT500 et d'autres ne laissent vraiment pas insensible surtout celle avec son chien et la scène finale. A chaque fois que je regarde ce film je ressens exactement la même chose ! On ne s'en lasse pas, ça en vaut largement le coup !
Lors d'une interview donnée à la BBC, Will Smith a laissé entendre qu'il n'était pas plus impatient que ça de jouer dans la suite de "Je suis une légende", faisant part d'une envie de ne pas être "le mec des suites".
Voilà qui va encore plus flouter le statut du projet ! Alors qu'un scénariste a récemment été engagé pour écrire la suite de "Je suis une Légende", Will Smith ne semble pas super impatient d'en être. C'est en tout cas ce que l'acteur a sous-entendu au cours d'une interview pour la BBC, en disant que "les producteurs travaillent dessus. Moi non." Le héros du premier opus ne ferme pas pour autant la porte à un retour, puisqu'il précise qu'il sera de la partie si le script lui plaît. Et tout ceci témoigne surtout d'une envie de sa part de ne pas devenir le "mec des suites", même s'il envisage toujours la possibilité d'un Men in Black IV.
Will Smith confirme que cette suite sera en fait un Prequel !
Plus récemment, Will Smith a tenu a être clair sur "Je Suis Une Légende 2" et ce sera un préquel et non une suite comme on a pu le lire il y a peu.
Will Smith : "Putain mais les gars faut arrêter. Je suis mort dans le premier. Le film sera un Préquel !"
Voici donc à quoi ce prequel ressemblera (en gros) :
« Le film se basera principalement sur la chute de la dernière ville non contaminé, la résistance pour garder Manhattan. Le film serait dans un premier temps à Washington, puis Manhattan tomberait comme la dernière ville sur terre. C’est vraiment une bonne idée si l’on y réfléchit bien… Il y aura une raison pour laquelle nous devrons former un petit groupe de personnes afin de nous rendre à Washington. Nous devrons faire le chemin de New York à Washington pour ensuite repartir sur New York »
Bonne nouvelle donc, nous pourrons enfin comprendre comment cette épidémie s’est propagée sur toute la planète et à quelle vitesse, voir l’humanité essayé de lutter contre cette nouvelle épidémie.
Dernières News ( Septembre 2013 ) :
"I Am Legend 2" est normalement prévu pour 2015 .....
Le prequel devrait suivre Robert Neville (Smith) au cours de l'épidémie de peste qui transforme la plupart des habitants de la planète. Cependant, ce n'est pas encore certain. D'autres rapports parlent d'une suite : dans la zone de sécurité où la communauté essaye de trouver un remède pour les infectés.
Francis Lawrence a déclaré son désir de revenir pour diriger le film, et il est apparemment au travail sur l'histoire.
Un Morceau de "I Am Legend 2" :
D'après mes dernières infos, j'ai récupéré ce morceau de "I Am Legend 2" et il me semble légitime :
Hé les gars, mon nom est ****** et je suis un employé de Village Roadshow Pictures. Il ya 5 ans, nous avons aidé Warner Bros Studios a mettre en place ce film brillant ensemble. Malheureusement, nous ne travaillons pas sur le projet en cours qui sera une suite au film original. L'histoire principale est maintenant Anna et Ethan qui ont donné le remède à des scientifiques de la colonie de survivants, mais ils ont besoin d'un sujet de test pour essayer la cure, donc les scientifiques sont aller à la ville la plus proche étant Bethel, Vermont et ont capturé une Darkseeker femelle.
Pendant les essais, les scientifiques sont conscients que le Darkseeker femme est enceinte. Ils testent le bébé pour la variante génétiquement modifiée du virus de la rougeole créé par le Dr Alice Krippin. Le test est négatif, l'enfant n'a pas été infecté par le virus. L'enfant est retiré de la créature par césarienne,alors que la mère est testée. Après 2 mois de test, la darkseeker meurt. L'enfant de la darkseeker a été mis en à la garde d'Anna et son nouveau fiancé nommé M. Charles Jackson. Après 5 ans (l'enfant alors nommé Chris) a commencé à montrer des signes de virus de la rougeole.
Dr Jackson a recommandé à Anna que l'enfant devrait être mis en quarantaine, Anna était réticente à le faire à part si le tenait enfermé dans la maison, loin de la vue du public. Son état a alors commencé à ressembler au virus de la rage, tout comme la variante génétiquement modifiée du virus de la rougeole créé par le Dr Alice Krippin. Au cours d'une nuit, l'enfant s'est échappé de sa chambre et a infecté tous ceux dans la maison. Ceux étant le Dr Charles Jackson et sa petite amie. Le chaos à la colonisation des survivants provoque le départ de la colonie d'un petit groupe et de ce groupe sont Anna et Ethan. Ils sont partis pour un long voyage dans l'Ohio comme Anna pense qu'avec Dieu ils seront en sécurité.(Désolé, je ne suis pas autorisé à vous dire plus que cela, espérons que vous apprécierez le film)
Surprise, on va voir ce qu'ils nous préparent vraiment ! Et vous qu'elle sorte de suite ou de prequel aimeriez vous ???
Andrew Garfield dans le rôle de : Peter Parker / Spider-Man
Emma Stone dans le rôle de : Gwen Stacy
Rhys Ifans dans le rôle de : Dr. Curt Connors/Le Lézard
Denis Leary dans le rôle de : Capitaine George Stacy
Campbell Scott Michael dans le rôle de : Richard Parker
Irrfan Khan dans le rôle de : Dr.Ratha
Martin Sheen dans le rôle de : Oncle Ben
Sally Field dans le rôle de : Tante May
Chris Zylka dans le rôle de : Flash Thompson
Embeth Davidtz dans le rôle de : Mary Parker
Annie Parisse dans le rôle de : Mme Van Adder
Synopsis :
Abandonné par ses parents lorsqu’il était enfant, Peter Parker a été élevé par son oncle Ben et sa tante May. Il est aujourd’hui au lycée, mais il a du mal à s’intégrer. Comme la plupart des adolescents de son âge, Peter essaie de comprendre qui il est et d’accepter son parcours. Amoureux pour la première fois, lui et Gwen Stacy découvrent les sentiments, l’engagement et les secrets. En retrouvant une mystérieuse mallette ayant appartenu à son père, Peter entame une quête pour élucider la disparition de ses parents, ce qui le conduit rapidement à Oscorp et au laboratoire du docteur Curt Connors, l’ancien associé de son père. Spider-Man va bientôt se retrouver face au Lézard, l’alter ego de Connors. En décidant d’utiliser ses pouvoirs, il va choisir son destin…
Anecdotes :
Episode 4 annulé !
Alors que Sam Raimi et Tobey Maguire, à l’œuvre depuis 2002, travaillaient sur l'épisode 4 dans lequel devaient également figurer John Malkovich et Anne Hathaway, Sony a annulé le projet au profit de ce reboot, en janvier 2010.
Avec un seul bras :
Pour incarner au mieux le personnage du Dr.Curt Connors, l'acteur Rhys Ifans s'est habitué pendant plusieurs semaines à ne vivre qu'avec un seul bras, comme son personnage mutilé. Il a ainsi fixé son bras droit dans son dos, et s'est entrainé à nouer sa cravate et à se faire à manger dans ces conditions.
Entrainement intensif :
On ne devient pas l'homme-araignée sans efforts ! Andrew Garfield a d'ailleurs dû en faire l'expérience tant l'entrainement auquel il s'est plié pour le rôle fut intensif. Pendant plus de 6 mois, l'acteur fut suivi par un coach et par un conseiller nutritionniste pour augmenter sa masse musculaire. Il a également travaillé avec la famille Armstrong, responsable des cascades, pour assurer lui-même une grande partie du travail. Au programme : entraînement six jours par semaine au basketball, aux arts martiaux, au trampoline et à la discipline du parkour, démocratisée par les Yamakasi.
D'une Gwen à l'autre :
L'amour de Peter Parker dans ce nouveau film ne s'appelle plus Mary-Jane Watson, mais Gwen Stacy ! Première amoureuse de notre héros dans les comics (après le béguin non réciproque avec Liz Allen), Gwen Stacy est déjà apparue au cinéma dans Spider-Man 3 (2007), où elle était interprétée par Bryce Dallas Howard. Dans The Amazing Spider-Man, c'est la jeune Emma Stone, star montante d'Hollywood, qui reprend le rôle.
"Spider-Man" Dans Avengers ?
Pour des raisons de droits, le personnage de Spider-Man (tout comme les X-Men) ne peut apparaître dans Avengers et les autres films de l'univers développé par Marvel ( Thor,Captain America, Iron Man...). Malgré tout, un lien a failli être fait entre les deux univers, comme le révèle le chef décorateur J. Michael Riva. Celui-ci avoue que peu de temps avant la sortie d'Avengers, la fameuse tour OsCorp, toute de noir vêtue, devait apparaître dans le New-York du film, aux côtés de la tour Stark. Faute de temps, les effets spéciaux n'ont pas pu être terminés, et ce petit clin d’œil ne put être incrusté. De fait, ce n'est que partie remise pour Spider-Man, qui pourrait bien être de l'aventure The Avengers 2 !
De la Fiction à la Réalité :
Très amoureux en tant que Peter Parker et Gwen Stacy dans le film The Amazing Spider-Man, Andrew Gardfield et Emma Stone le sont aussi dans la vraie vie ! En effet, le couple fictif est devenu réel suite au tournage, et depuis, nos deux tourtereaux traversent les tapis rouges main dans la main.
Ma Critique :
Enfin un vrai Spider-Man, car après les trois premiers, j'ai commencé à avoir peur, j'ai d'abord hésité à aller le voir, je ne pensais pas que celui-ci serai mieux que les premiers mais surprise, je l'ai trouvé vraiment au top. Tout d'abord la 3D, vraiment excellente et contrairement à beaucoup de films où la 3D est exagérée, dans ce film elle apporte vraiment un plus. Les acteurs sont eux très bien choisis, Andrew Garfield est très crédible. Il joue à merveille le rôle de Spider-Man à travers son évolution. Emma Stone est elle aussi très performante dans le rôle de la touchante Gwen Stacy.
Les effets spéciaux sont bluffants, et grâce aux mouvements des caméras, on arrive à bien rentrer dans la peau de ce nouveau Spider-Man.
Merci Marc Webb, tu a réussi à remettre Spider-Man sur la bonne toile (Etant pourtant un des plus grand fan de Sam Raimi...), et si comme moi vous étiez très déçu des premiers, n'hésitez pas pour celui-ci, il est totalement différent et il en vaut carrément le coup !!!
Andrew Garfield dans le rôle de : Peter Parker / Spider-Man
Emma Stone dans le rôle de : Gwen Stacy
Jamie Foxx dans le rôle de : Max Dillon/Electro
Dane DeHaan dans le rôle de : Harry Osborn
Paul Giamatti dans le rôle de : Rhino
Sally Field dans le rôle de : May Parker
Embeth Davidtz dans le rôle de : Mary Parker
C.Thomas Howell dans le rôle de : Ray
Chris Zylka dans le rôle de : Flash Thompson
Denis Leary dans le rôle de : George Stacy
Kelsey Chow dans le rôle de : Sally Avril
Martin Sheen dans le rôle de : Oncle Ben
Synopsis :
Peter Parker a une vie très occupée partagée entre son combat contre les vilains et la personne qu’il aime, Gwen. Il attend donc son diplôme de fin de lycée avec impatience. Peter n’a pas oublié la promesse qu’il a faite au père de Gwen : la protéger en restant hors de son existence. Une promesse qu’il ne peut pas tenir. Les choses vont changer pour Peter quand un nouveau vilain fait son apparition, Electro, quand un vieil ami fait son retour, Harry Osborn, et quand Peter découvre de nouveaux indices sur son passé.
Anecdotes :
Jamie Foxx sera le méchant du film !
Jamie Foxx en Electro ? C'est en tout cas ce qu'a annoncé Variety, précisant que Jamie Foxx était en négociations pour tenir ce rôle de méchant bien connu des fans de Spider-Man, également présenté sous le nom Maxwell Dillon. Sa particularité : il a le don de maîtriser l'électricité et même de la produire.
La fin de Gwen Stacy ?
Dans un entretien accordé au réalisateur Cameron Crowe pour Interview Magazine, l'actrice Emma Stone déclare souhaiter la mort de son personnage dans The Amazing Spider-Man 2. Autrement dit connaître le même sort que celui reservé à Gwen Stacy dans le comic-book d'origine (précisément dans le numéro 121 de The Amazing Spider-Man, publié en 1973). La jeune comédienne déclare ainsi : "Les fans demandent sans cesse si l'histoire restera fidèle à celle du comic-book. J'espère que ça le sera... Dans le comic, Spider-Man tue Gwen Stacy par accident. La personne qu'elle aime est celle qui la tue, c'est la chose la plus affreuse qui soit. Les gens n'avaient pas franchement adhéré à cette fin à la sortie du comic, car ils étaient horrifiés. Mais moi, j'aimerais rester fidèle à cette fin..."
Andrew Garfield pourrait quitter le navire au film suivant
Alors que The Amazing Spider-Man 2 n'est pas encore sorti qu'Andrew Garfield semble déjà évoquer le fait de sortir de la franchise après le numéro 3. À Yahoo ! Movies, l'acteur confie qu'il est "sous contrat pour un autre film après" le 2. "Mais un quatrième ? Je n'ai rien à voir avec ça (...) Mais on a établi l'univers et maintenant on peut vraiment commencer à s'amuser avec". Difficile de dire si Garfield veut vraiment partir ou s'il indique que le studio ne l'a pas encore reconduit.
La sortie de The Amazing Spider-Man 2 est prévue partout dans le monde pour Avril 2014
Dans un monde sans espoir, un monde sans pluie ni récoltes, dominé par des chefs de guerre et leurs hordes barbares, Noé est un homme de bien. Combattant aguerri, mais aussi mage et guérisseur, il ne veut que la paix pour lui et sa famille. Pourtant, chaque nuit, Noé était assailli par les visions d'un déluge sans fin, symbole de la destruction de toute vie. Peu à peu, il commence à comprendre le message envoyé par le Créateur : punir les hommes et les exterminer jusqu'au dernier en donnant à Noé une dernière chance de préserver la vie sur Terre. Epargné du déluge avec sa famille, Dieu lui demanda alors de construire une arche pour sauver un couple de chaque espèce animale sur Terre.
Russell Crowe est "Noé"
Il fallait s’en douter. Après la diffusion d’un 1er teaser dans l'émission américaine Entertainment Tonight, la Paramount a enfin dévoilé la bande-annonce officielle de Noé, le prochain film de Darren Aronosky.
Trois ans après le succès de "Black Swan" avec Natalie Portman, Darren Aronofsky sera de retour au printemps prochain avec ce qui s'annonce comme le film événement de l'année, "Noé". Avec ce film le cinéaste, à qui on doit notamment le culte Requiem for a Dream, réalise un fantasme d'adolescent, celui de mettre en scène cette histoire d'une envergure exceptionnelle avec des moyens colossaux. Un fantasme qui prend vie aujourd'hui et dont nous pouvons découvrir les toutes premières images avec une bande-annonce épique.
Russell Crowe donne vie au personnage biblique qu'est Noé qui sortira dans les salles françaises le 9 avril 2014, une semaine après les Etats-Unis. Au générique du film, Darren Aronofsky a également convié Anthony Hopkins, Emma Watson et Jennifer Connelly. Inutile de vous dire qu'après avoir découvert ces premières images, nous avons hâte de voir le film dans son intégralité.
Découvrez à présent la première bande-annonce officielle du film de Darren Aronofsky :
Kenneth Branagh dans le rôle de : Victor Frankenstein
Helena Bonham Carter dans le rôle de : Elizabeth
Tom Hulce dans le rôle de : Henry Clerval
Aidan Quinn dans le rôle de : Le capitaine Walton
Ian Holm dans le rôle de : Le baron Frankenstein
John Cleese dans le rôle de : Docteur Waldeman
Synopsis :
1793. Victor Frankenstein est un jeune savant apparemment normal, mais il est persuadé que la science peut venir à bout de tout et même créer la vie. La folie savante qui l'agite intérieurement va le pousser à commettre l'acte sacrilège, celui qui défie Dieu : la création d'un être à partir de morceaux de cadavres. La Créature vit, effrayante et puissante. Réalisant la portée de son acte, Frankenstein veut s'en débarrasser mais il est trop tard : la Créature s'enfuit….
Anecdotes :
- Le tournage s'est déroulé d'octobre 1993 à février 1994 en Angleterre et en Suisse.
- L'acteur Gérard Depardieu refusa le rôle de la créature.
- Le rôle du professeur Waldman était initialement prévu pour Sean Connery.
- Robert De Niro est également producteur associé sur le film.
- La musique est composée par Patrick Doyle, le compositeur fétiche de Kenneth Branagh.
Du roman au film :
Bien que cette adaptation soit considérée comme la plus fidèle au livre, il n'en reste pas moins bon nombre de liberté. Ainsi :
La mère de Frankenstein meurt des suites d'une maladie dans le livre alors que dans le film, elle meurt en accouchant de William.
Dans le livre, Henry Clerval est un ami d'enfance de Frankenstein. Dans le film, les deux hommes se rencontrent à l'université d'Ingolstadt.
Le professeur Waldman est un personnage secondaire dans le livre. Dans le film, c'est lui qui est à l'origine des travaux visant à rendre la vie, recherches auxquelles il a renoncé. Il devient par la suite le mentor de Frankenstein avant d'être victime d'un coup de couteau.
Dans le film, Frankenstein créé son monstre à partir du cerveau de Waldman, des morceaux de corps provenant de diverses personnes mortes et de la peau de l'assassin de Waldman. Dans le livre, la création est décrite de manière bien plus négligée.
Dans le livre, la créature mentionne sa vie avec la famille de paysans dans son histoire qu'il raconte à Frankenstein lors de leur « rendez-vous » dans les glaciers. Dans le film, cette séquence est adaptée sous forme d'action présente.
Dans le livre, Justine Moritz est jugée et reconnue coupable du meurtre de William. En attente de son exécution, celle-ci affirme à ses proches être prête à mourir. Dans le film, Justine ne passe pas en jugement et se retrouve pendue sur la place de la ville suite à la grande colère de la population.
Dans le livre, Henry meurt assassiné par le monstre à Londres et Frankenstein, accusé du meurtre, se retrouve en prison jusqu'à ce que son père vienne le chercher. Dans le film, Clerval reste en vie jusqu'à la fin de l'histoire.
Dans le livre, le monstre tue Elisabeth en l'étranglant peu avant que Frankenstein n'entre dans la chambre. Dans le film, Elisabeth se fait arracher le cœur et balancer hors du lit, sa tête heurtant au passage la lampe de chevet.
Dans le livre, Frankenstein, terrassé par la vengeance, décide de pourchasser sa créature jusqu'au Pôle Nord mais finit par perdre sa trace puis est recueilli par le capitaine Robert Walton. Dans le film, Frankenstein décide de redonner vie à Elisabeth en recousant la tête et les mains de celle-ci sur le corps de Justine. La créature voulant l'emmener avec lui, le créateur tente de l'en empêcher. Elisabeth ne supportant pas la dispute, elle écrase une lampe à pétrole au-dessus de sa tête et met le feu à toute la maison.
La Deuxième Naissance d'Elisabeth (Helena Bonham Carter)
Ma Critique :
Un très bon Frankenstein ! Ce film a un fort côté dramatique, ou la seule once de bonheur et de joie est vite transformée en horreur. De Niro et Kenneth Branagh sont surprenants. La créature interprétée par Robert De Niro fait à la foi peur mais elle peut être aussi très touchante et riche en émotion. Dans ce rôle De Niro joue mémorablement et est vraiment méconnaissable. Les autres acteurs sont tous aussi très bons : Helena Bonham Carter est excellente; mais, il y a surtout Kenneth Branagh qui encore une fois excelle devant et derrière la caméra. Il nous livre un jeu d’acteur s’en faille, il incarne ici un personnage très fort mais qui peut basculer en un rien de temps dans la la folie. La scène ou il créé la créature est excellente et pleine de folie, sans parler de la scène ou il fait revivre sa femme Elisabeth (Helena Bonham Carter) : Scène grandiose mais un peu glauque et dérangeante. La mise en scène est vraiment magnifique, l'ambiance du film et les musiques sont excellentes et enrichissent les moments chargés en émotion.
Pour conclure, ce merveilleux drame mélangeant fantastique et horreur est vraiment un agréable moment de cinéma à ne pas louper !
Adam, la créature de Frankenstein, a survécu jusqu'à aujourd'hui, grâce à une anomalie génétique survenue lors de sa création. Son chemin l'a mené jusqu'à une métropole gothique et crépusculaire, où il se retrouve pris par une guerre séculaire sans merci entre deux clans d'immortels. Adam va être obligé de prendre parti et de s'engager dans un combat aux proportions épiques.
Comic Con 2013 : des affiches-personnages pour "I, Frankenstein"
Le Bien. Le Mal. L'Immortel. Découvrez trois affiches-personnages du film d'épouvante I, Frankenstein, dévoilées à l'occasion du Comic-Con. Le long métrage, emmené par Aaron Eckhart et adapté de la bande-dessinée du même nom, sortira dans les salles françaises le 29 janvier 2014. Cette relecture du célèbre mythe suit le parcours d'Adam, la créature de Frankenstein, qui a survécu jusqu'à aujourd'hui grâce à une anomalie génétique survenue lors de sa création. Dans une métropole gothique et crépusculaire, il se retrouve au centre d'une guerre séculaire sans merci entre deux clans d'immortels.
Voici les trois affiches-personnages dévoilées à l'occasion du Comic-Con :
Aaron Eckhart est un monstre de guerre dans le trailer de I, Frankenstein
De nos jours, le monstre de Frankenstein se retrouve au milieu d’une guerre entre deux clans de créatures surnaturelles, entre des démons et des gargouilles. Voilà en quelques mots le sujet de I, Frankenstein, qui ne promet rien d’autre qu’un bon mélange entre action et surnaturel, comme l’affirme avec fierté ce premier trailer ("par les producteurs d’Underworld" -I, Frankenstein rassemblant une bonne partie de l'équipe de la saga et est adapté d’un comics de Kevin Grevioux, scénariste du premier film de fight vampires VS loups-garous avec Kate Beckinsale).
En parlant d’Underworld, ce bon vieux Bill Nighy paye ses impôts en jouant de nouveau le boss d’un clan de démons, tandis qu’Aaron Eckhart, très loin du costard d'Harvey Dent dans The Dark Knight, interprète la créature de Frankenstein version super-héroïque, qui bastonne à tour de bras des monstres divers. Notons au milieu de cette débauche de Science-fiction en numérique qui évoque aussi bien les jeux vidéo que les films de Scott Stewart (Legion, Priest), les présences de Jai Courtney (Die Hard : Belle journée pour mourir), Miranda Otto et Yvonne Strahovski.
I, Frankenstein est réalisé par Stuart Beattie, auteur de Collateral, co-scénariste du premier Pirates des Caraïbes et réalisateur de Demain,quand la guerre a commencé (déjà avec Yvonne Strahovski), agréable version australienne de L'Aube rouge.
Anecdotes :
Une adaptation d'un comic... à partir d'un roman :
Le film est une adaptation du roman graphique de Kevin Grevioux, dans lequel on retrouve une créature de Frankenstein dans une époque plus contemporaine. A noter que le comic est bien évidemment inspiré du roman culte de Mary Shelley, Frankenstein ou le Prométhée moderne.
Aaron attaque !
Etant donné que son personnage est constamment en danger, Aaron Eckhart a subi un entrainement intensif, pour les besoins du film : "Entre autres choses, je me suis initié au combat au bâton de type Kali. Mon personnage se bat avec deux bâtons d'1 mètre de long : c'est tout un art de savoir manier son bâton, sans pour autant blesser autrui ou se blesser soi-même."
Une intense documentation pour Yvonne Strahovski :
Yvonne Strahovski, qui incarne Terra Wessex, une scientifique fascinée par Adam, s'est énormément documentée sur la profession du personnage qu'elle incarne : "J'ai fait pas mal de recherches pour m'y préparer, et j'ai commencé par lire le roman de Mary Shelley, avant de me documenter sur l'électrophysiologie et la cardiologie et de rencontrer plusieurs médecins et scientifiques qui m'ont expliqué comment les signaux électriques se propagent à travers le corps humain."
Ma Critique :
Bon film avec de très bons effets spéciaux mais je dois le dire : j'ai été très déçu de voir que la créature de Frankenstein a des allures bien trop humaines et que la vrai histoire de Frankenstein est très très loin de ce film !
Après les créatures sont bien faites ( surtout les Gargouilles, les démons le sont un peu moins, ils me font penser aux démons de Buffy contre les Vampires ou d'Angel ^^ ) et les acteurs jouent assez biens, Aaron Eckhart est assez classe dans son personnage d'Adam ( la créature de Frankenstein ) et Yvonne Strahovski est vraiment douée dans son rôle de Terra la scientifique.
Un bon film fantastique à voir mais reste loin derrière celui de Kenneth Branagh avec Robert De Niro !
Adapté du roman graphique de Frank Miller, 300 est un récit épique de la Bataille des Thermopyles, qui opposa en l'an - 480 le roi Léonidas et 300 soldats spartiates à Xerxès et l'immense armée perse. Face à un invincible ennemi, les 300 déployèrent jusqu'à leur dernier souffle un courage surhumain ; leur vaillance et leur héroïque sacrifice inspirèrent toute la Grèce à se dresser contre la Perse, posant ainsi les premières pierres de la démocratie.
Gérard Butler est le Roi Leonidas
Historique :
La bataille des Thermopyles :
Entre 481 et 480 avant Jésus Christ, les cités grecques, menacées par l'armée perse de Xerxès, doivent surmonter leur querelle et s'unifier pour éviter l'invasion. Un contingent regroupant entre 7 000 et 10 000 hommes est ainsi chargé de ralentir l'avancée de Xerxès au défilé des Thermopyles (les "portes chaudes", nommées ainsi à cause des sources chaudes qui y sont situées). Après avoir perdu de nombreux hommes en mer à cause d'une violente tempête, Xerxès affronte finalement les troupes grecques menées par Léonidas 1er. Celui-ci, profitant du terrain, inflige de lourdes pertes au roi perse (près de 20 000 hommes dont beaucoup d'Immortels, les troupes d'Elites de Xerxès). Un traître grec du nom d'Ephialtès indique alors à Xerxès un passage qui lui permettrait de contourner le défilé et de prendre l'armée de Léonidas à revers. Quand le roi de Sparte se rend compte de la manoeuvre, il renvoie une partie de son armée, et reste sur place avec 1000 guerriers dont 300 hoplites spartiates avec lesquels il se battra jusqu'à la mort. Depuis, un monument a été bâti sur place pour rendre hommage au sacrifice de Léonidas qui est depuis devenu un véritable symbole de la résistance grecque.
Affiche secondaire du film
Ma Critique :
300 est un film vraiment magnifique, la reconstitution de la bataille des Thermopyles est juste grandiose avec des scènes aux ralentis incroyables mélangeants à différents moments le Péplum, l'Action et le Fantastique ! Le sacrifice de 300 spartiates pour en sauver 10.000 est énorme à regarder et les soldats Perses ne se font pas prier pour être réduits en poussière. On retrouve dans ce film un Gérard Butler monstrueux, avec sa réplique "Nous sommes des Spartiates" qui restera à présent dans toutes les Mémoires ! Et je ne parle même pas de la bande-son qui nous plonge vraiment dans les combats. Désormais incontournable, 300 devient le film de baston pure et dure façon Grèce ancienne. Grandiose !!!
Affiche du film : 300 : La Naissance d'un Empire (2014)
Réalisateur : Noam Murro
Acteurs principaux :
Sulivan Stapleton dans le rôle de : Themistocles
Eva Green dans le rôle de : Artemisia
Rodrigo Santoro dans le rôle de : Xerxes
Jack O'Connell dans le rôle de : Calisto
Ashraf Barhom dans le rôle de : Général Bandari
Callan Mulvey dans le rôle de : Scyllias
Lena Headey dans le rôle de : Queen Gorgo
Synopsis :
L'histoire se déroule en 480 avant J.-C. dans la Grèce Antique au cap Artémision juste après les Thermopyles. Il s'agit toujours d'affronter l'armée perse et Xerxès mais, cette fois, ce sont les armées grecques alliées qui se retrouvent en première ligne, Thémistocle à leur tête face aux Perses débarquant sur les plages d'Artemision. Non loin d'Athènes, à 42 km au nord, Marathon est l'un des derniers remparts protégeant la grande Athènes. Les Perses sont nombreux, beaucoup plus nombreux que les Athéniens, qui vont devoir faire appel aux Spartiates pour les aider. Un messager est alors envoyé à Sparte pour obtenir des renforts. Le film retracera ainsi la grande Bataille de Salamine (puisqu'Artémise y est présente) qui se déroule peu avant celle de Platées.
Eva Green dans le rôle de : Artemisia
Bientôt dans vos salles :
La première bande annonce de "300 Rise of an Empire" confirmait que cette suite du film de Zack Snyder serait dans la même veine que le péplum graphique. Personnages stylisés, batailles au ralenti, violence exacerbée et soif de vengeance ressortaient, tout en montrant quelques images mémorables comme celle d'un soldat sautant de bateau en bateau à cheval. La principale différence avec la première adaptation de l'univers créé par Frank Miller est que cet opus se déroulera principalement sur l'eau, la reine Artémise (Eva Green) et Xerxès (Rodrigo Santoro) s'opposant à Thémistocle, un guerrier grec incarné par Sullivan Stapleton, en attaquant sa flotte.
Même recette ici, ce nouveau trailer dédié au marché international étant une sorte de best-of de la première vidéo. Il faut dire que les images sont efficaces, ponctuées par un discours de Gorgo (Lena Heady), la veuve de Léonidas (Gérard Butler). C'est elle qui fait le lien entre les deux intrigues et qui présente les enjeux de cette suite. Notons que Snyder n'est plus que producteur sur Naissance d'un Empire. Très occupé par la préparation de Man of Steel, il a laissé sa place à Noam Murro.
Pour en voir plus, il faudra attendre le 5 mars 2014.
Thomas, un adolescent, se réveille amnésique dans un étrange endroit à ciel ouvert entouré de hauts murs, et où vivent cinquante autres garçons. Ce lieu mystérieux donne accès à un labyrinthe, dont les plans sont modifiés chaque nuit. Quiconque s'y est aventuré n'est jamais reparu, d'autant que des des créatures menaçantes y rôdent. Grâce à quelques bribes de mémoire qui lui reviennent à travers des rêves concernant une organisation secrète appelée W.C.K.D., et à des indices trouvés au sein du labyrinthe, Thomas va tenter de trouver un moyen de s'échapper, avec l'aide de la bande des garçons...
Anecdotes :
Une dystopie de plus :
Le Labyrinthe est adapté d'un roman de science-fiction écrit par James Dashner publié en 2009. Tout comme les célèbres "Hunger Games et Divergente", le livre s'inscrit dans le genre dystopique, un registre très prisé par Hollywood, qui dépeint un univers fictif où toute chance de bonheur semble utopique, avec le plus souvent de jeunes personnages en guise de héros. Le Labyrinthe étant le premier volet d'un cycle littéraire intitulé "L'Epreuve", les épisodes suivants (La Terre Brûlée, Le Remède Mortel) seront également adaptés au cinéma.
Tournage :
C'est dans la Louisiane américaine que les équipes du film ont posé leurs caméras pour le tournage. Quant aux scènes où les protagonistes se trouvent dans les bois, elles ont été tournées dans une ferme de St. Francisville à côté de Bâton-Rouge. Les enregistrements ont duré trois mois, entre mai et juillet de l'année 2013.
Encore plus haut ! :
Les murs immenses du labyrinthe font en réalité 4,80 mètres de haut, ni plus ni moins en raison des dimensions du studio où se trouvait le décor et pour laisser la place aux éclairages. C'est donc en postproduction que tout s'est joué avec l'équipe des effets visuels qui prolongea le mur de 30 mètres !
The Doors :
L'équipe artistique a eu du fil à retordre durant la construction des portes du Labyrinthe. Marc Fisichella confie à ce propos : "Le moins que l’on puisse dire, c’est que cette installation a constitué un véritable défi car nous l’avons construite au milieu de nulle part et dans des conditions auxquelles nous n’étions pas habitués". Mesurant chacune 6 mètres de large sur 6 mètres de haut avec une ouverture de 6 mètres et, en bonus une mécanisation qui permettait l'ouverture comme la fermeture, les portes pesaient chacune plus de trois tonnes !
Invités surprises :
Serpents venimeux, crotales et vipères cuivrées, insectes, moustiques, taons, etc. L'équipe du tournage comme les acteurs ont eu quelques difficultés avec nos amis les bêtes ! Pour éviter les morsures, un professionnel des reptiles a été appelé par la production et a dû les déplacer dans un autre lieu pour une durée de trois semaines.
En Stage de survie :
Les jeunes comédiens ont préparé leur rôle à la dure ! Wes Ball leur fit en effet vivre une expérience inoubliable, en les envoyant en stage de survie. Le producteur Wyck Godfrey commente : "Je pense que cette expérience a permis aux acteurs de forger des liens semblables à ceux qui unissent les personnages du livre". Un soir, alors qu'ils dormaient à la belle étoile, les futurs protagonistes du film furent surpris par un violent orage dont ils se souviendront...
Ma Critique :
Une histoire très prenante du début jusqu'à la fin, avec son lot de mystère . On s'interroge tout le long du film pour savoir qui a enfermé ses jeunes dans ce labyrinthe et pour quelle raison ; nous ne sommes pas au bout de nos surprises grâce à quelques rebondissements et retournements de situations. L'idée du labyrinthe avec ses créatures cachées à l'intérieur est excellente, elle me fait penser au jeu de société LABYRINTHE ou encore au film CUBE. J'ai adoré ce film et j'ai profité de tous les détails et de toutes les actions tant les effets spéciaux sont d'une grande qualité. On a craint le déjà-vu, mais le film emprunte astucieusement à tous les avatars du genre : la série Lost (« Que sommes-nous venus faire dans cette galère et qui sont ces Autres qui nous guettent ? »), Hunger Games (« Un leader, il n'y a que ça de vrai contre l'adversité »), sans oublier les thrillers post-apocalyptiques. Chaque scène est un peu plus surprenante, plus haletante que prévu, sans parler de la fin, en forme de « à suivre » complètement assumée.
Film à voir et à revoir !
Ma Note : /5
Le Labyrinthe - Bande annonce finale [Officielle] VF HD
Le LABYRINTHE : La Terre brûlée
Réalisateur : Wes Ball
Acteurs principaux :
Dylan O'Brien dans le rôle de : Thomas
Kaya Scodelario dans le rôle de : Teresa
Ki Hong Lee dans le rôle de : Minho
Thomas Brodie-Sangster dans le rôle de : Newt
Rosa Salazar dans le rôle de : Brenda
Giancarlo Esposito dans le rôle de : Jorge
Aidan Gillen dans le rôle de : Janson
Lili Taylor dans le rôle de : Mary Cooper
Nathalie Emmanuel dans le rôle de : Harriet
Katherine McNamara dans le rôle de : Sonya
Lora Martinez-Cunningham dans le rôle de : La mère de Thomas
Jenny Gabrielle dans le rôle de : "Queue de cheval"
Synopsis :
Dans ce second volet de la saga épique LE LABYRINTHE, Thomas et les autres Blocards vont devoir faire face à leur plus grand défi, rechercher des indices à propos de la mystérieuse et puissante organisation connue sous le nom de WICKED. Or le monde qu’ils découvrent à l’extérieur du Labyrinthe a été ravagé par l’Apocalypse. Leur périple les amène à la Terre Brûlée, un paysage de désolation rempli d'obstacles inimaginables. Plus de gouvernement, plus d'ordre… et des hordes de gens en proie à une folie meurtrière qui errent dans les villes en ruine. Les Blocards vont devoir unir leurs forces avec d'autres combattants pour pouvoir affronter WICKED et tenter de défier son immense pouvoir.
Anecdotes :
Changement :
Le Labyrinthe : La Terre brûlée n'est pas une adaptation fidèle au roman. Wes Ball et le scénariste ont quand même gardé l'essence du livre, mais ont fait quelques modifications nécessaires pour les besoins du film. Certains éléments du deuxième et troisième livres ont été réorganisés pour déjà planter le décor du troisième film.
Le désert, un terrain physique :
Tourner dans le désert est un exercice physique et intense. Les acteurs ne pensaient pas courir autant et ils se sont très vite retrouvés essoufflés à force de monter et descendre les dunes de sable. Ils ont eu surtout l'impression de faire du sur place et que seuls leurs jambes bougeaient. Après leur entraînement pour Le Labyrinthe, ils ont eu un peu plus de ressources pour parcourir le désert de long en large. Dylan O'Brien avait quand même un petit avantage puisque c'est un très bon athlète et il court assez vite.
Une ville post-apocalyptique :
Le tournage du Labyrinthe : La Terre brûlée a eu lieu au Nouveau-Mexique, dans la ville d'Albuquerque plus précisément. Elle a d'ailleurs dû subir quelques changements pour ressembler à une ville post-apocalyptique : des tonnes de sable ont dû être versées pour que le désert soit le plus crédible possible. Les dunes ont été nettoyées entièrement afin d'être les plus lisses possible et pour leur donner un effet tourbillonnant, un hélicoptère en position stationnaire a été utilisé.
Un décor remanié :
Dans le livre de James Dashner, les Blocards sont dans des souterrains lorsqu'ils tentent de fuir le WICKED. Pour les besoins du film, la production a tourné dans un centre-commercial abandonné et y a fait tomber les dalles du plafond, éclater les vitres et installé des filaments de plastique. Un décor qui correspond à la description du roman, mais des voitures usées et du sable ont été rajoutés pour donner à l'endroit un côté encore plus post-apocalyptique. Du côté du "manoir", il a fallu tout détruire et l'équipe du film a brûlé des canapés pour leur donner un air abîmé.
Le très montagneux Right Arm Camp :
Selon le producteur du film, Joe Hartwick Jr. le plus grand défi du tournage a été de trouver le lieu culminant, situé dans le très montagneux Right Arm Camp, car parmi toutes les montages se trouvant au Nouveau-Mexique, très peu sont accessibles pour une équipe de tournage. Les scènes ont donc été tournées dans le Diamond Tail Ranch, avec pour seul accès, un long trajet sur des routes cahoteuses.
Un tournage difficile pour Kaya Scodelario :
Kaya Scodelario le dit elle-même, elle est fainéante et n'aime pas du tout faire de l'exercice. La partie du tournage dans le désert a donc été compliquée pour elle et l'actrice n'était pas réellement enthousiaste à l'idée de faire ces cascades. Kaya Scodelario a pu compter sur Dylan O'Brien et Ki Hong Lee pour l'encourager.
Le troisième volet déjà en préparation :
En mars 2015, le scénariste T.S Nowlin a confirmé qu'il y aura un troisième volet intitulé Le Labyrinthe : Le Remède mortel toujours réalisé par Wes Ball. Le tournage débutera en février 2016 et le film est prévu pour le 17 février 2017 aux Etats-Unis. La date de sortie en France n'a pas encore été annoncée.
Voici le résumé du 3ème volet du livre intitulé Le Labyrinthe : Le Remède Mortel :
Thomas sait qu'on ne peut pas faire confiance au WICKED, mais ils disent que le temps des mensonges est terminé, qu'ils ont recueillies tout ce qu'ils pouvaient des essais et doivent maintenant compter sur les blocards, avec leur mémoire restaurée, pour les aider pour l'ultime mission. C'est aux blocards de compléter le plan pour le traitement de la Braise avec un test volontaire final. Ce que le WICKED ne sait pas c'est que quelque chose est arrivé que même les essais ou variables n'auraient pu prévoir. Thomas s'est souvenu de beaucoup plus qu'ils le pensaient. Et il sait qu'il ne peut pas croire un mot de ce que le WICKED dit. Le temps des mensonges est terminé. Mais la vérité est plus dangereuse que Thomas ne pouvait l'imaginer. Qui survivra au remède mortel ?
Le WICKED a tout volé à Thomas : sa vie, sa mémoire et maintenant ses seuls amis. Mais l'épreuve touche à sa fin. Ne reste qu'un dernier test... Terrifiant. Cependant, Thomas a retrouvé assez de souvenirs pour ne plus faire confiance à l'Organisation. Il a triomphé du labyrinthe. Il a survécu sur la terre brûlée. Il fera tout pour sauver ses amis, même si la vérité risque de provoquer la fin de tout.
Ma Critique
Ayant été ravi du premier film, je suis allé voir ce nouvel opus avec beaucoup d'attentes, surtout que le budget de ce nouveau film a été estimé à 61 000 000 dollars, ce qui est presque deux fois plus que le premier volet qui avait coûté 34 000 000 dollars. Je n'ai pas lu la trilogie de James Dashner, je ne peux donc pas vous parler des points communs entre le livre et le film, mais je peux vous parler des différences entre le premier et ce second film, et ce que j'en retiens c'est que j'ai été très déçu, surtout que j'ai lu de très bonnes critiques avant d'aller le voir au cinéma... je n'ai pas compris, désolé pour ceux qui l'on apprécié, mais pour tout vous dire je l'ai trouvé beaucoup trop long, plusieurs scènes sont inutiles et il n'a plus rien à voir avec le premier film, même si vous allez me dire qu'il suit les livres...
Ensuite, j'ai trouvé les relations entre les personnages peu étoffées notamment car toutes les dix minutes, on se trouvait face à de nouveaux personnages, de quoi vite s'y perdre ! Petits exemples : le personnage de Brenda semble prendre une importance alors même qu'on a peu d'informations concrètes sur elle ou encore les groupes rencontrés dans le désert dont les représentants sont survolés psychologiquement. Dans le premier volet, on pouvait s'attacher aux personnages plus facilement. Les acteurs sont toujours aussi bons mais les dialogues sont d'une faiblesse extrême. Le scénario est trop faible et on s'éloigne bien trop de l'atmosphère et de l'histoire de base: cette distance ne nous plonge pas "directement" dans l'histoire...
Attention SPOILER: Les Zombies, nommés "les Fondus" dont nous ne savons pas d'où ils viennent, comment sont-ils devenus des zombies: j'avoue les créatures sont très bien faites et la poursuite dans le centre commercial enseveli et dans les ruines de la ville réhausse le niveau, mais cela manque d'explications, j'avais l'impression qu'ils ont voulu copier "Je suis une Légende" et la série "THE 100" sur beaucoup de points : ils ont besoin du sang des immunes pour trouver un remède; la bande de "sauvages" tout comme dans la série "THE 100"... De même,Teresa qui devient une traître et Thomas qui commence à s'attacher à une nouvelle fille, Brenda, est un aspect qui aurait ou être mieux traité: on s'en tient avec une vague explication de deux minutes en bout de film... D'ailleurs, personnellement j'aurais préféré que l'histoire entre Teresa et Thomas continue dans le bon sens.
Quelques incohérences m'ont également embêté, déjà on a perdu 2 - 3 survivants entre les deux épisodes : rappelons qu'ils étaient 9 à la fin du premier. Mais où sont ils passés ? M'enfin passons, j'espère seulement que pour le troisième film de la saga ils reviendront sur l'idée du premier film et qu'ils réhausseront le niveau de ce deuxième film râté.
Ma Note : /5
LE LABYRINTHE : LA TERRE BRÛLÉE - Bande annonce (vf)
Et vous, qu'en avez-vous pensé ? Impatient ou non de voir le dernier volet de la saga ?
Ethan Burke, l'un des meilleurs agents des Services Secrets du Bureau de Seattle, est envoyé en mission dans la charmante petite ville de Wayward Pines. Il doit enquêter sur la mystérieuse disparition de deux agents fédéraux : l'Agent Bill Evans et l'Agent Kate Hewson, son ancienne partenaire et surtout la femme qui a failli détruire son mariage. Alors qu'il s'approche de la ville, Ethan a un accident. A son réveil, ses souvenirs sont intacts mais il réalise qu'il n'a plus aucun moyen d'entrer en contact avec le monde extérieur. Son téléphone, son portefeuille, son argent et sa carte d'identité ont disparu et il commence à prendre conscience que la petite ville de Wayward Pines n'est pas aussi lisse et parfaite qu'il n'y paraît...
Anecdotes :
Matt Dillon enfin en vedette sur le petit écran :
S'il décroche pour la première fois le rôle principal dans une série, Matt Dillon n'a pas attendu Wayward Pines pour faire de courtes apparitions dans des séries télé. Au tout début de sa carrière, en 1982, l’acteur a effectivement joué dans un programme inédite en France, American Playhouse. Mais les téléspectateurs français ont également pu l'apercevoir dans Modern Family (il joue dans un épisode de la saison 2). Précisons enfin qu'il a prêté sa voix à un personnage de la série Les Simpson, dans l’épisode "Midnight Towboy" (saison 19).
De Pines à Wayward Pines :
La série diffusée sur l FOX s'inspire d'un roman, "Pines", écrit par Blake Crouch. Un roman qui a donné ensuite lieu à une trilogie, elle-même baptisée Wayward Pines. L'adaptation de cette série de livres est, en quelque sorte, une boucle qui se referme. Diplômé de l'université de Caroline du Nord, Crouch a confié que l'histoire et l'univers de Wayward Pines sont sensiblement inspirés d'une autre série télévisée : Twin Peaks, de David Lynch.
La Colombie Britannique pour décor :
Le tournage de Wayward Pines se déroule au Canada. L'ensemble des dix épisodes de la saison 1 a effectivement été tourné dans la région de Vancouver. Le tournage a débuté à l'été 2013 entre les villes de Burnaby (pour les tournages en studio) et Agassiz (pour les scènes en extérieur). Il a fallu près de six mois pour filmer l'intégralité des épisodes, puisque les équipes ont éteint leurs caméras en février 2014… plus d'un an avant la diffusion du pilote.
Ces villes imaginaires de séries tv où il ne fait pas bon vivre
Quel est le point commun entre Twin Peaks, Chester’s Mill et Wayward Pines ? Ces villes sont certes issues de l’imagination des scénaristes de série tv, mais on ne voudrait en aucun cas y mettre les pieds !
Wayward Pines dans l’Idaho. Le paradis sur Terre selon ses habitants. Et pourtant, ce qui semble être une ville plutôt sympathique se révèle être un vrai cauchemar. Alors qu’il est à la recherche de deux agents disparus, Ethan Burke (Matt Dillon) est victime d’un accident de voiture. Il se réveille à l’hôpital de Wayward Pines et comprend rapidement que quelque chose ne va pas. Plus grave encore, il n’arrive ni à contacter l’extérieur ni à quitter la ville…
Pourquoi on n’aimerait pas y vivre : Nombreux sont ceux à s’être fait piéger dans la ville de Wayward Pines, créée de toute pièce par le réalisateur reconnu M. Night Shyamalan. Etre enfermé et observé façon Big Brother dans une ville ? Très peu pour nous. Wayward Pines est un endroit mystérieux où la perception du temps est biaisée. Vous pensiez être là depuis 1 an ? Cela fait en réalité 14 ans.
Le lieu à éviter à tout prix : l’hôpital de Wayward Pines
Pas encore de saison 2, mais...
Toutefois, rassurez votre compte en banque, vous n'êtes pas encore obligés de vous ruiner en budget mouchoirs face à une telle nouvelle. En effet, comme l'a confié M. Night Shyamalan (le créateur) à nos confrères d'Allociné, si rien n'est encore décidé, il se veut "optimiste" : "Je ne peux pas le garantir. Je suis en train de chercher une histoire, la direction que je veux lui faire prendre et où j'aimerais que ça se termine."
M. Night Shyamalan prêt à bousculer les codes de la télé
Malheureusement, s'il veut croire en une saison 2 et se montre motivé à son sujet, sa méthode avancée pour lui donner vie pourrait refroidir la FOX, puisqu'il est prêt à prendre beaucoup de temps et à imposer ses envies, ce qui est un concept presque étranger dans le monde des networks aux USA : "En tout cas je ne veux pas m'y coller tant que je ne connais pas la fin. Tout doit être pensé à l'avance. Je sais que la télé ne fonctionne pas comme ça. D'habitude, on commence une saison dès que la précédente a eu du succès. Mais je ne veux pas procéder ainsi. Je n'aime pas voir à la télé des épisodes où on se répète, où on ne prend aucune décision et où on piétine faute de savoir où on va. Je ne veux pas de ça pour ma série. Je veux savoir précisément quel sera notre axe, si on le fait en dix épisodes ou en vingt et de combien de temps on dispose. Ça se fera comme ça et pas autrement."
Wayward Pines aura-t-elle une saison 2 ? Et si c'était ça, le plus grand mystère de la série ?
Ma Critique :
Une série vraiment excellente avec un surprenant mélange de thriller, de fantastique, de science-fiction et de policier ! Chaque épisode nous plonge un peu plus profondément dans le suspense et dans l'histoire. Matt Dillon est vraiment très bon dans son rôle de personnage principal, et dès le premier épisode on s'attache à lui, la série démarre très bien, on nous place directement dans l'ambiance, l' histoire est originale et captivante avec beaucoup de rebondissements, on ne s'ennuie à aucun moment. Mr Night Shyamalan réalise là une mystérieuse série entrenant le spectateur dans un univers angoissant et froid, ressemblant à Twin Peaks de David Lynch, ajoutez une portion du film The Truman Show, une pincée du Assault de Carpenter, puis un cuillère de The Descent pour enfin obtenir la recette diaboliquement efficace de Wayward Pines.
Le final a fait beaucoup débat, beaucoup ont été déçus, mais moi je l'ai au contraire trouvé intéressante et ça change des fins que l'on peut voir et attendre généralement dans les séries ( ...mais vous n'en serez pas plus, je vous propose d'aller la voir par vous même, vous ne serez pas déçus ! ).
Dans l'attente d'une saison 2..., pour l'instant on doit se contenter de ces dix premiers épisodes mais on ne sait pas ce que l'avenir nous réserve.
Les Miller, une famille en herbe ( We're The Millers )
Genre : Comédie
Réalisateur : Rawson Marshall Thurber
Acteurs principaux :
Jennifer Aniston dans le rôle de : Rose O'Reilly
Jason Sudeikis dans le rôle de : David Clark
Will Poulter dans le rôle de : Kenny Rossmore
Emma Roberts dans le rôle de : Casey Mathis
Ed Helms dans le rôle de : Brad Gurdlinger
Nick Offerman dans le rôle de : Don Fitzgerald
Kathryn Hahn dans le rôle de : Edie Fitzgerald
Molly C. Quinn dans le rôle de : Melissa Fitzgerald
Tomer Sisley dans le rôle de : Pablo Chacon
Luis Guzman dans le rôle du : Flic mexicain
Synopsis :
David Burke est un petit dealer qui se contente de vendre sa marchandise à des chefs cuisiniers et à des mamans accompagnant leurs fils au football, mais pas à des ados, car, au fond, il a quand même des principes ! Alors que tout devrait se passer au mieux pour lui, les ennuis s’accumulent… Préférant garder profil bas pour des raisons évidentes, David comprend, à son corps défendant, qu’on peut subir la pire injustice même lorsqu’on est animé des meilleures intentions : tentant de venir en aide à des jeunes du quartier, il se fait agresser par trois voyous qui lui volent sa marchandise et son argent. Il se retrouve dans une situation des plus délicates puisqu’il doit désormais rembourser son fournisseur, Brad. Afin d’éponger sa dette et de rester en vie, David n’a d’autre choix que de jouer dans la cour des grands en se rendant au Mexique pour ramener une importante cargaison de drogue à Brad. Réussissant à convaincre ses voisins : Rose, une strip-teaseuse cynique, Kenny, qui aimerait bien tester la marchandise et Casey, une ado débrouillarde couverte de tatouages et de piercings; de lui venir en aide, il met au point un plan censé être infaillible : avec ses complices qu’il fait passer pour sa femme et ses deux grands enfants, il met le cap sur le Mexique au volant d’un camping-car flambant neuf le jour de la fête nationale. Ce week-end risque bien d’être explosif…
Anecdotes :
Idée de départ :
C'est à proximité de la frontière mexicaine qu'est née l'idée du film : "Je prenais souvent la voiture pour aller au Mexique, juste pour me vider la tête, et en arrivant à la frontière, je voyais le même type se faire choper : il avait les cheveux longs jusqu’aux fesses, il conduisait un min-van Volkswagen, et il était pris en chasse par des chiens qui le reniflaient. Et je me suis dit – 'Pourquoi tu n’as pas davantage l’air propre sur toi ? Tu devrais te vieillir un peu, te couper les cheveux, louer un camping-car et passer la frontière avec l’herbe, si c’est ton intention'", raconte Steve Faber, l'un des scénaristes. "Et pendant ce temps-là, des familles en campingcars (...) passaient la frontière sans jamais être arrêtées. C’est comme cela qu’est née l’idée d’un dealer de marijuana à la petite semaine qui loue un camping-car et recrute une fausse ‘famille’ pour lui permettre de passer la frontière avec une énorme quantité de shit", précise son comparse Bob Fisher.
Prothèse "génitale" :
Lors de l'une des séquences du film, le personnage de Will Poulter est mordu aux parties génitales par une tarentule. L'équipe de maquilleurs a donc fabriqué une prothèse les reproduisant, à quelques détails près ! A propos du tournage de cette scène, le comédien confie : "J’avais un peu froid, pour dire vrai, et je n’étais pas franchement à mon avantage. Et à observer les réactions de Jason, Jennifer et Emma, il était clair que ça se voyait que j’avais très, très mal – car aucun d’entre eux ne pouvait détacher son regard de moi. À ce moment-là, je n’avais plus qu’une envie : tourner la scène et remonter mon pantalon."
Entraînement intensif au strip-tease pour Jennifer Aniston !
L'actrice Jennifer Aniston raconte qu'elle s'est entraînée intensément à l'art du striptease pour préparer son rôle. La comédienne de bientôt 45 printemps, qui pratique habituellement le yoga, a eu droit à une heure de sport par jour, six jours par semaine, sous la houlette d'une chorégraphe, afin d'avoir l'air crédible lors des séquences d'effeuillage. Et ce en dépit d'une blessure au genou ! Pour qu'elle puisse se sentir plus à l'aise, la fameuse séquence du striptease devant les dealers a été tournée en comité réduit, sans les autres acteurs, comme le précise sa partenaire Emma Roberts.
Bourreau de travail :
Le comédien Will Poulter a veillé des heures durant, écoutant en boucle la chanson de TLC Waterfalls, pour rendre son personnage crédible lorsqu'il rappe dans une scène. C'est l'acteur lui-même qui, fan de hip-hop, a choisi cette chanson. Par ailleurs, lors du tournage de cette séquence, l'équipe du film a fait un clin d'oeil à Jennifer Aniston, en changeant pendant une prise la chanson Waterfalls avec celle du générique de Friends, I'll Be There For You, des Rembrandts.
Le fou des Orques :
Le personnage de Brad, campé par Ed Helms, est le plus excentrique. Il ne porte jamais la même tenue deux fois de suite dans le film. Le chef-décorateur Clayton Hartley a fait en sorte que son bureau rende compte de son étrange obsession pour les orques. Son bureau a donc été équipé d'un fond vert, les effets visuels étant ajoutés en postproduction. "Derrière son bureau trône un énorme aquarium, dans lequel vit une orque", décrit l’acteur. Le réalisateur Rawson Marshall Thurber a quant à lui déniché pour le décor du bureau de Brad un piano numérique ayant la forme d’une baleine tueuse. L'équipe a donc fait venir l'unique exemplaire de Pologne, par bateau ! Ed Helms a même appris à sculpter la glace avec une tronçonneuse, avec l'aide d'un sculpteur réputé, pour avoir l'air crédible alors qu'il sculpte une baleine ! Il a fallu construire sur le plateau un congélateur contenant un bloc de glace de 6 mètres, que le sculpteur a ensuite taillé.
Fausse frontière plus vraie que nature !
La frontière américano-mexicaine a été reconstituée par l'équipe du film sur une autoroute qui est restée fermée à la circulation pendant près de trois semaines. Une fausse frontière tellement réaliste qu’une automobiliste, croyant avoir atteint la frontière, s'est mise à pleurer. Elle pensait s'être perdue ! Lors de la scène de la tarentule, la circulation a aussi dû être bloquée, des policiers empêchant les voitures d'avancer. Un vrai dealer, cédant à la panique, a alors jeté un sac contenant de la drogue par sa fenêtre puis a redémarré à toute allure pour fuir. "J’aime bien me dire que Les Miller, une famille en herbe est un film qui parle de drogue, mais qui enraye la consommation de stupéfiants. On a donc contribué à combattre la criminalité", plaisante le producteur Chris Bender.
Ma Critique :
Excellente comédie made in U.S ! ça faisait longtemps que je n'avais pas autant ri ! Au début, ce film ne m'inspirait pas confiance mais en finalité, j'ai été totalement séduit par cette famille déjantée qui arrive à nous étonner. Les acteurs jouent vraiment à la perfection et certaines scènes vont certainement devenir cultes comme celle du strip-tease de Jennifer Aniston, l'initiation au baiser ou encore la morsure aux testicules de Will Poulter qui joue le rôle de Kenny Rossmore.
Si vous voulez passer une bonne petite soirée ciné, regardez-le ! :)
L' Ohio State Reformatory ( OSR ) est une prison historique située dans le Mansfield, à Ohio aux Etats-Unis . Elle a été construite entre 1886 et 1910 et est restée en service jusqu'en 1990. Bien que cette prison a été utilisé dans un certain nombre de films, des émissions TV et des vidéos de musique, elle a été rendu célèbre par le film Les évadés (1994).
Histoire :
L'installation a été construite en 1896. L'architecte d'origine de la conception était Levi T.Scofield de Cleveland, bien que la création et la construction de l'ensemble du bâtiment a été confiée à FF Schnitzer, dont le nom apparaît également sur la pierre angulaire. L'extérieur de l'édifice, qui est construit à partir de briques et de béton, est conçu dans le style roman et donne un aspect semblable à un château à la façade.
La maison de correction est restée en pleine opération jusqu'à Décembre 1990, quand elle a été fermé par l'ordre de la Cour fédérale (le décret de consentement Boyd). La plupart des terrains et les bâtiments de soutien, y compris la paroi extérieure, ont été démolies depuis la fermeture. En 1995, le Mansfield Reformatory Preservation Society a été formé. Ils ont fait de la prison un musée et font faire des visites pour aider à financer des projets de réhabilitation et rénovent pour stabiliser les bâtiments contre la détérioration.
L'édifice de l'Est reste le plus grand bloc de cellules en acier dans le monde avec six niveaux élevés. De 1935 jusqu'en 1959, Arthur Lewis Glattke était le surintendant. Il a mis en œuvre de nombreuses réformes telles que la musique d'ambiance grace à la radio dans les blocs cellulaires. L'épouse de Glattke, Helen Bauer Glattke, mourut d'une pneumonie trois jours après un accident survenut en Novembre 1950 . Glattke est décédé des suites d'une crise cardiaque subie dans son bureau le 10 Février 1959. Plus de 200 personnes sont mortes à l'OSR, y compris quelques gardes qui ont été tués lors de tentatives d'évasion.
Les Histoires de Fantômes de "Mansfield Reformatory"
Administration de l'Escadre Les visiteurs et les employés ont déclaré avoir subi de forts événements paranormaux dans l'aile d'administration où Warden Glattke et sa femme Helen résidaient. Pour l'histoire, Helen a voulu atteindre une boîte dans le placard, un pistolet posé là est tombé de l'étagère, a frappé le sol, provoquant le tir d'une balle qui se logea directement dans sa poitrine. Elle a été transporté à l'Hôpital général de Mansfield où elle est décédée à la suite de ses blessures.
Les rumeurs ont couru que Warden Glattke était responsable de la mort d'Hélène, mais il n'y avait jamais aucune preuve à l'appui de ces rumeurs. Dix ans plus tard, Glattke victime d'une crise cardiaque est décédé à l'hôpital où Helen est morte.
Certains croient que Helen et Warden Glattke hantent encore les salles de l'administration à ce jour. La forte odeur du parfum de rose d'Helen flotterai dans et hors de sa salle de bain rose. Certains visiteurs signalèrent que des courants d'air froid les traversaient quand ils se promenaient dans cette aile.
Ted Glattke, le plus jeune fils d'Hélène et Warden Glattke, a dit que la plupart des informations écrites sur le fait que ses parents hantent Mansfield Reformatory est basé sur le sensationnalisme et des histoires inexactes.
La Chapelle La chapelle est soupçonnée d'être la proie de nombreux événements paranormaux et certains pensent qu'il est le noyau de beaucoup de contes de hantise de la prison. Les rumeurs disent que la chapelle était d'abord une chambre d'exécution, où les détenus ont été torturés et sont morts de morts lentes tout en étant suspendu aux chevrons, et celà peut expliquer le nombre rapporté d'orbes photographiés et les enregistrements étranges que certains disent avoir capturé dans cette zone de la prison. Les visiteurs ont rapporté avoir vu des esprits persistants proches des portes, pour disparaître une fois que leur présence a été détectée.
L'Infirmerie L'infirmerie où de nombreux prisonniers sont morts de morts misérables est connue dans les milieux paranormaux pour déclencher les détecteurs et les revendications, des groupes d'orbes EMF ont été capturés sur les photos. Il y a également eu plusieurs rapports de visiteurs qui disent avoir ressenti des courants d'air froid les traverser.
Le Sous-sol L'esprit d'un jeune garçon de 14 ans qui a été battu à mort dans le sous-sol s'attarderai dans les couloirs croulants sombres. En outre, l'esprit d'un ancien employé de Réforme du nom de George est dit hanter lui aussi les salles du sous-sol.
La Bibliothèque La bibliothèque de l'éducation surveillée et le cimetière d'un petit détenu sont considérés par certains d'être hantés. Les visiteurs ont rapporté avoir vu les objets se déplacer dans le cimetière et l'insuffisance de l'équipement n'est pas rare dans la bibliothèque. Les voyants qui fréquentent la bibliothèque ont rapporté avoir vu l'esprit d'une jeune femme, peut-être Helen ou une infirmière qui a été tué par l'un des prisonniers.
Les Blocs cellulaires Les prisonniers ont dit ressentir quelqu'un les border dans la nuit et le bruit courait que le fantôme d'Hélène ou de l'infirmière se déplacerai dans et hors des cellules, en apportant une touche de confort à des détenus par un simple repli d'une couverture.
Le Trou Le trou, situé dans le sous-sol de la prison, était un lieu où les prisonniers qui ont désobéis aux règles, étaient conservés. Les détenus seraient maintenus dans des cellules sombres et humides, avec un ou plusieurs détenus, avec peu à manger et aucun confort pour dormir.
Le pain et l'eau était le repas quotidien avec un déjeuner prévu tous les trois jours. Les détenus les plus forts prennaient la nourriture aux plus faibles, en laissant beaucoup mourrir de faim,.
Beaucoup de prisonniers sont morts dans le trou et certains pensent que leurs esprits torturés y sont restés, ce qui incite les rapports d'énergie paranormale négative dans ce lieu.
Les visiteurs se laissent parfois être submergés par la nausée. D'autres sentent des frissons parcourir leurs corps. Le sentiment d'être observé imprègne les chambres et certains ont même rapporté avoir vu des yeux brillants scrutant les coins sombres des cellules.
Si vous vous baladez dans le coin, vous pouvez acheter vos billets pour une petite visite sympa ;) :http://www.hauntedx.com/
La prison de la vieille ville se trouve sur une parcelle de quatre hectares mis de côté pour l'usage public. La prison, qui était opérationnelle à partir de 1802 jusqu'en 1939, a hébergé la plupart des criminels infâmes de Charleston, et, pendant les guerres civiles, des prisonniers fédéraux de la guerre. Le bâtiment Old Jail a été construit en 1802 et a servi de prison du comté de Charleston jusqu'en 1939. En 1680, la ville de Charleston a aménagé cet endroit pour un usage public. Dans le temps il y avait un hôpital, une maison pour les pauvres et un hospice pour les esclaves fugitifs. Quand la prison a été construite en 1802, elle se composait de quatre étages, surmonté d'une tour octogonale à deux étages. Les architectes de Charleston Barbot & Seyle étaient responsables de 1 855 modifications pour ce bâtiment, y compris d'une aile de forme octogonale arrière, des extensions du bâtiment principal et des détails néo-roman. Cette aile octogonale remplace une aile anti-feu avec des cellules individuelles, conçu par Robert Mills en 1822, cinq ans avant sa remarquable construction ignifuge. Le tremblement de terre de 1886 a gravement endommagé la tour et le dernier étage du bâtiment principal, qui par la suite fûrent retirés. L'ancienne prison abritait une grande variété de détenus. John et Lavinia Fisher , et d'autres membres de leur gang, reconnus coupables de vol et d'assassinats dans la région de Charleston ont été emprisonnés ici en 1819-1820. Certains fûrent considérés comme des pirates de haute mer du 19ème siècle et ont été emprisonnés ici en 1822 alors qu'ils attendaient la pendaison. La prisona été activeaprès la découvertede la révoltedes esclaves prévuedu DanemarkVesey. En plus des plusieurs centaines de Noirs libres et d'esclaves emprisonnés pour leur participation, quatre hommes blancs reconnus coupables de soutenir la parcelle 1822 ont été emprisonnés ici. Vesey a passé ses derniers jours dans la tour avant d'être pendu. Pendant la guerre civile, les confédérés et les fédéraux prisonniers de guerre ont été incarcérés ici. Il est l'un des bâtiment les plus importants parmis les 1400 bâtiments dans le Vieux Charleston et le district historique.
Hantise :
La prison est censée être hantée par les esprits des prisonniers décédés qui sont morts dans la prison. L'équipe de Ghost Adventures a étudié ici et capturé, ce qu'ils prétendent être le diable . L'équipage a également vu ce qui semblait être des orbes lumineux qui apparaissent en face d'eux tout au long de l'enquête.
L'unité centrale à Sugar Land a abrité des centaines de milliers de détenus au cours des 102 dernières années. L'un d'eux était un meurtrier et une légende du blues nommé Huddie "Lead Belly" Ledbetter.
En 1934, Ledbetter a enregistré sa version de la chanson du début des années 1900 "Midnight Special". Et alors que les historiens de la musique diffèrent sur l'intention de Lead Belly, la chanson est rentrée dans la légende locale, comme étant une chanson sur le train qui roule à côté de l'autoroute 90A à côté de la prison de Sugar Land à Houston.
Cette version de la légende de Lead Belly vivra jusqu'au 31 Août 2011 qui a marqué la fin officielle de la prison de l'unité centrale.
Au cours des derniers mois qui suivirent la fermeture, 1000 détenus de la prison et près de 200 agents de correction ont été transférés vers d'autres établissements à travers le Texas. Des petits groupes de travail des détenus de l'Unité Jester à proximité ont été amenés chaque jour pour aider à démanteler les parties récupérables de la prison avant que l'ensemble des 325 hectares soit remis à la Direction générale des terres.
Après avoir exploité pendant 112 années, la prison de l'unité centrale à Sugar Land au Texas, a fermé ses portes pour de bon en Août 2011. La longue histoire de la prison a été marquée par de violents combats et des émeutes. Dans l'épisode de Ghost Adventures, le père de l'un des détenus dit à Zak Bagans que la prison de l'unité centrale a été "le pire endroit où il avait jamais été." Les détenus dormaient dans des rangées de cabines métalliques directement à côté des toilettes et des puits, et les chambres d'isolement étaient dans un étroit étouffant et chaud. Après avoir entendu les rapports de suicides et de rencontres paranormales à l'intérieur des murs de la prison, l'équipe de Ghost Adventures a fait pression pour être les premiers enquêteurs à pénétrer dans la prison de l'unité centrale.
Cette prison est une forteresse aux allures de château et a été conçu par les mêmes architectes qui étaient responsables d'Alcatraz. Le terrain a été acheté en 1888, et la construction a commencé, financé par l'État du Wyoming. Le prêt pour la prison est arrivé à échéance en 1901, en raison de la nécessité d'argent. Il coûtait plus que ce qui était prévu au budget. C'est devenu le foyer des plus rudes détenus, et d'autres reconnus coupables de crimes moins graves, qui ont été transférés de la prison de Laramie . Rapidement, la prison est devenue surpeuplée. En 1904, des cellules supplémentaires ont été construits sur l'extrémité ouest de la prison pour soulager le surpeuplement. L'idée de la réforme à ce moment était de briser les esprits des criminels endurcis et forcer la conformité, avec l'espoir que le criminel serait conforme à la société de règles. Prison Frontier Wyoming a été équipé de cellules exiguës, mais sans électricité ni eau courante, et un système de chauffage insuffisant. L'eau chaude n'était pas disponible dans les cellules jusqu'en 1978 ! En 1906, une donjon a été terminé pour abriter les détenus violents les plus difficiles pour essayer de les punir par la soumission, pour améliorer l'atmosphère et la discipline au sein de la prison. Bien que cette étape de déplacement des hommes les plus perturbées de la population carcérale générale fût une bonne amélioration, beaucoup plus sera nécessaire pour garder le contrôle des détenus, beaucoup sont turbulents et imprévisibles. Prison Wyoming Frontier avait une sécurité déplorable pour gérer adéquatement ce genre de personnes. La prison a été jugé trop dure pour les femmes, et la dernière femme détenu a été transféré en 1909. Les femmes n'étaient généralement pas séparées de la population masculine car elles étaient à la prison de Laramie, et peut-être aussi pour accélérer l'exode des femmes. Cela a pris un certain temps pour établir le niveau de sécurité maximale nécessaire pour maintenir ses détenus en interne et pour déjouer les fuites et arrêter certains mauvais comportements et les meurtres inutiles dans ses murs et également à l'extérieur.
Des armes ont été introduites en contrebande dans la prison : le Garde Ed Samuelson a été tué par une arme à feu, tiré par un détenu, également armés de dynamite, essayant de s'évader en 1907.
Des détenus s'échappèrent, dès 1903. Une tentative d'évasion a été déjouée en 1911, au prix de la vie d'un garde. En 1912 seulement, trente prisonniers se sont échappés par la palissade en bois et en traversant le fil de fer barbelé sur deux jours consécutifs, et certains ont même tué un résident Rawlin, Charles Stressner. Enfin, en 1915, les murs et les tours de béton ont enfin fait cessé toute tentative d'évasion, jusqu'en 1927, quand sept prisonniers se sont évadés à deux reprises. Les détenus tout au long des années ont été conservés comme employés faisant des manches à balai, des chemises, et en faisant des couvertures de laine de qualité pour les militaires. La prison a reçu le prix Navy E ! Après la guerre, les détenus firent des plaques d'immatriculation.
Tout au long des années suivantes jusqu'à 1966, de nouveaux blocs de cellules et d'autres bâtiments et ajouts ont finalement été ajoutés. Dans les années 1950, deux nouveaux blocs de cellules ont été construits pour accueillir 331 détenus. En 1966, Cell Block C a été construit, ayant 36 cellules pour "les cas graves de discipline." "L'ancien trou" a été transformé en salles de classe. Les exécutions de prisonniers ont commencé en 1912 lorsque la maison de la mort a été terminé.
De 1912 à 1933, les détenus de la maison de mort ont été pendus sur une invention terrible, appelé The Gallows Julien, où les condamnés étaient forcés de se tuer. En marchant sur une trappe, un jet d'eau a été lancé qui a finalement ouvert la trappe, ce qui provoque le condamné à tomber par la trappe. Malheureusement, l'homme ne tombe pas assez violemment pour se casser le cou, et ils sont morts d'une mort lente par strangulation. Neuf hommes ont été pendus de cette manière. Et le pire c'est que personne ne semblait se soucier de cette erreur.
Enfin, une chambre à gaz d'acide cyanhydrique a été installé en 1936 pour faire un travail plus humaine de l'exécution de condamnés, et a été utilisé pour l'exécution, jusqu'en 1965.
La prison a été fermée en 1981, après 80 années de service. Elle est devenue un musée sous la propriété de l'ancien conseil Pen, qui ont fait un excellent travail dans sa rénovation, l'entretien, et pour gagner des fonds à travers des visites et la location des bâtiments à des groupes pour divers événements.
Histoire des Manifestations :
Beaucoup de prisons sont hantées en raison de la nature de l'incarcération, et de ce qui se passe dans ces lieux de détention qui sont remplis de caractères difficiles et de mauvaises attitudes. Les Meurtres dans la prison et les morts par exécution créés aussi des esprits sans repos.
Après avoir étudié l'histoire de la prison Frontier Wyoming à Rawlins, on peut dire que c'est une prison oppressante très violente, qui a suscité beaucoup d'énergie négative, et d'esprits agités qui sont encore là aujourd'hui. Il y a beaucoup de causes possibles pour les hantises connues dans cette prison.
L'atmosphère sombre et déprimante d'être emprisonné dans des conditions difficiles et les mauvais traitements de détenus provoquent souvent des hantises.
Les détenus les plus méchant intimidaient les détenus les plus doux, les humiliaient et à les terrorisaient. Ils n'avaient pas compris la nécessité d'avoir deux types de prisons, la sécurité minimum pour les criminels mineurs et le maximum de sécurité pour les criminels violents.
Pour intimider les autres détenus, la peau d'un homme condamné qui a essayé de se frayer un chemin hors de la maison de la mort a servi à faire une paire de chaussures. Sa tête a été donné comme un cadeau à un ami du préfet.
Certains prisonniers craquaient sous la pression et se sont suicidés en se jetant du haut des étages supérieurs des blocs de cellules.
Deux détenus sont même morts de froid, ce qui a fait arrêté à la prison de l'utilisation de ces cellules particulières jusqu'à ce qu'un meilleur système de chauffage pourrait être offert dans une version améliorée plus récente de la Chambre Dungeon.
Certains étaient sans doute malades mentaux, et ont souvent été rempli de rage sur le niveau de la folie.
Un gardien qui a travaillé à la tour 9, s'est suicidé. Le stress du travail a obtenu le meilleur de lui.
Neuf hommes ont été étranglé à mort en raison de la potence Julien. Cinq hommes ont été exécutés dans la chambre à gaz.
Certains prisonniers, comme le détenu James Williams a été tué en essayant de s'échapper, et d'autres se sont suicidés avant d'être repris. Un détenu a été lynché par une foule de codétenus parce qu'il avait violé une femme âgée. Comme c'est le cas dans d'autres prisons plus dures encore, d'autres détenus étaient tués par d'autres détenus lors de combats.
Des gardes ont également été tués par des prisonniers, sur la longue histoire de la prison.
Manifestations :
Bien qu'ils soient libérés par leurs décès, certaines entités èrent encore dans la prison, peut-être la peur d'aller de l'autre côté !
Voici les manifestations dans les différents blocs de cellules de prisonniers:
Le trou noir - Le Donjon Maison :
Une présence d'un fou furieux est dit menacer quiconque ose entrer dans certaines sections.
La Maison de la mort :
Certains sensitifs ont ressenti une augmentation de la pression sur leur poitrine et un sentiment d'anxiété, quand elles grimpaient les marches de la maison de la mort. Une apparition d'un homme portant un chapeau à larges bords a été vu dans la pièce où les hommes ont été exécuté par le pendaison.
Et voici l'épisode de notre super équipe de Ghost Adventures :
Le Missouri State Penitentiary, également connu sous le nom "Les Murs", était une prison de Jefferson City, Missouri qui a fonctionné de 1836 à 2004. Avant la clôture, il était le plus ancien centre d'exploitation pénal à l'ouest de la rivière Mississippi. Il a servi l'État de l'institution à la sécurité maximale primaire du Missouri. L'actuel Jefferson City Correctional Center a ouvert ses portes le 15 Septembre 2004 remplaçant la Missouri State Penitentiary.
Les débuts :
Le Missouri State Penitentiary a été construit au début des années 1830 pour servir l'Etat nouvellement admis de Missouri. Jefferson City avait été désigné la capitale de l'État en 1822, et le gouverneur John Miller a suggéré que la principale prison de l'Etat y être construit, pour aider la ville à maintenir son statut un peu fragile par rapport aux autres villes qui tentent d'obtenir la capitale pour eux-mêmes. James Dunnica, un maître maçon qui a construit la première Capitol, bâtiment à Jefferson City en 1826, a été nommé pour superviser la construction de la nouvelle prison, et $ 25 000 a été attribué par le législateur pour les dépenses. L'installation a ouverte ses portes en Mars 1836, le même mois que la chute de l' Alamo dans le Texas.
Les prisonniers ont été utilisées au cours des années 1830 dans la fabrication de briques, la population carcérale initiale composée d'une garde, un gardien, quinze prisonniers, et un contremaître pour le fonctionnement de la fabrication de briques avec un assistant. Onze des quinze prisonniers étaient de St. Louis, et tous ont été incarcérés pour vol sauf un, qui a été emprisonné pour avoir poignardé un homme au cours d'une querelle d'ivrognes.
Émeutes :
En 1954, il y avait une importante émeute au pénitencier de l'État du Missouri. Le Missouri State Highway Patrol, la garde nationale du Missouri, et les services de police de Jefferson City, St. Louis et de Kansas City ont été appelés pour aider à réprimer l'émeute. Quand tout fut terminé, quatre détenus ont été tués, 29 ont été blessés et il y avait eu une tentative de suicides. Quatre gardes ont été grièvement blessés. Plusieurs bâtiments avaient été incendiés, des dommages estimés à 5 millions de dollars. Aucun détenus n'ont pu s'échapper lors de l'incident. Les bâtiments brûlés et autres dommages causés par l'émeute restèrent visibles durant les dix années qui suivirent ce drame.
À l'été 1996, le Missouri State Penitentiary éprouvait beaucoup de tension entre les officiers et les condamnés. Le surintendant et le major Eberle a retrouvé l'équipe de recherche et d'intervention. L'équipe a réussi à apaiser les tensions et à aider à ralentir la contrebande entrant dans le pénitencier.
Exécutions :
Le 6 Janvier 1989, le détenu George «Tiny» Mercer a été exécuté. C'était la dernière exécution qui a eu lieu à la Missouri State Penitentiary et la première exécution par injection létale.
Evasions :
Le 22 Octobre 2003, une tentative de fuite et d'assassinat s'est produite au MSP, le détenu Toby Viles a été assassiné par deux délinquants qui ont travaillé avec lui dans l'usine de glace de la prison. Le détenu Shannon Phillips a plaidé coupable de l'assassinat. Le détenu Christopher Sims était également présent dans la production de glace au moment du meurtre, mais n'a pas encore du subir son procès. Les détenus Phillips et Sims ont été trouvé quatre jours plus tard dans une salle que les détenus avaient préparé pour un séjour prolongé. La chambre était caché par le personnel des services correctionnels jusqu'à ce qu'ils commencent à percer des trous dans des panneaux d'accrochage qui couvraient les murs. Les délinquants avaient l'intention d'attendre jusqu'à la fermeture pour s'échapper.
Le couloir de la mort :
Avant Avril 1989, le couloir de la mort du Missouri a été situé au Missouri State Penitentiary. Les condamnés à mort étaient placés dans une unité souterraine et ont été isolés des autres détenus. Chaque détenu du couloir de la mort avait le droit à une heure d'exercice par jour dans une zone clôturée à côté de l'établissement du couloir de la mort. Missouri Department of Corrections a dit: "Avec les restrictions de circulation et l'accès limité aux programmes, les conditions de détention pour les détenus condamnés à mort étaient moins favorables que ceux trouvés dans d'autres pays" et "Comme avec d'autres Etats utilisant les établissements pénitentiaires qui ont été construit avant la fin du 21ème siècle, les conditions dans l'État du Missouri Penientiary étaient moins favorables pour les condamnés à mort et le personnel ". Après une contestation judiciaire, le Missouri Department of Corrections a commencé à utiliser un système interne de classification des condamnés à mort avec des privilèges attribués par rapport à leur comportement, les changements dans les procédures de livraison de services médicaux, et une "salle de vie privée", où les condamnés à mort pouvaient assister aux services religieux.
Le Centre correctionnel de Potosi (PCC) a ouvert en 1989. En Avril 1989, la situation fait que 70 condamnés à mort furent transférés au JCCC à Potosi.
Clôture de MSP :
En 1991, le nom d'état du Missouri pénitentiaire a été changé pour le Centre correctionnel Jefferson City. En 2003, il a été modifié pour redevenir Missouri State Penitentiary, il n'y avait pas de confusion entre l'ancienne prison, et le nouveau qui a été construit.
Le Missouri State Penitentiary a été fermé le 15 Septembre 2004 et le nouveau Centre correctionnel de Jefferson City a été ouvert.
Paranormal :
Les rumeurs parlent d'événements étranges et inhabituelles qui ont eu lieu au pénitencier de l'État du Missouri (MSP) au fil des ans. Des observations des apparitions, des sons inexplicables, des histoires horribles, vous les trouverez tous dans la prison désaffectée.
Au cours des dernières années, plus de 100 enquêtes paranormales organisées ont eu lieu.Les participants utilisent le matériel scientifique adapté pour se documenter et justifier leurs expériences. Des histoires émergent alors des observations inexplicables à la prison surnommé les "les 47 hectares sanglants d' Amérique" par le magazine Time en raison du nombre de meurtres et d'agressions qui ont eu lieu là-bas.
En 2011, la télévision d'émission à succès du réseau SyFy fantômes Chasseurs venus explorer le site historique. MSP a ensuite été en vedette dans un épisode d'une heure intitulé "la plus sanglante 47 Acres." Peu de temps après, la chaîne Voyage a diffusé Ghost Adventures à l'intérieur des murs de la prison désaffectée. À la fin 2012, un studio de production de Los Angeles a passé une semaine le tournage pour son thriller paranormal "Apparitional".
La rumeur continue à se propager sur la prison, comme quoi elle serait hantée, de plus en plus de gens viennent pour explorer le site mystérieux. Les visiteurs peuvent choisir parmi une variété d'options paranormales : Ghost Tours, chasses aux fantômes, Classes Ghost Hunt, enquêtes de nuit publiques et privées sont offertes à la Missouri State Penitentiary.
Voilà enfin notre tour des prisons abandonnées et hantées terminé ! J'attends vos avis et vos commentaires !
Mais attention ne vous éloignez pas de trop, d'autres aventures vous attendent encore, nous allons traverser d'anciennes usines désaffectées, de vieux hôtels, des églises abandonnées ou encore d'anciens châteaux hantés ^^
Matthew Broderick dans le rôle de : Nik Tatopoulos
Maria Pitillo dans le rôle de : Audrey Timmonds
Hanz Azaria dans le rôle de : Victor Palotti
Michael Lerner dans le rôle de : Maire Ebert
Kevin Dunn dans le rôle de : Colonel Hicks
Harry Shearerdans le rôle de : Charles Caiman
Vicki Lewisdans le rôle de : Dr Elsie Chapman
Synopsis :
Une tempête effroyable se dechaîne sur le Pacifique, engloutissant un pétrolier tandis qu'un immense éclair illumine le ciel au-dessus de la Polynésie française. Des empreintes géantes creusent un inquiétant sillon à travers des milliers de kilomètres de forêts et de plages au Panama. Les navires chavirent au large des côtes américaines et ces horribles phénomènes s'approchent de plus en plus près de New York. Le chercheur Nick Tatopoulos est arraché à ses recherches afin d'aider les Etats-Unis à traquer le monstre qui est à l'origine de ces désastres mystérieux.
Anecdotes :
Tornade propice :
En mai 1997, le tournage de Godzilla dans la ville de Jersey City est marqué par l'arrivée d'une puissante tornade. Contre toutes attentes, ce qui devait être une complication logistique de plus est vite devenu un plus au niveau de la mise en scène. L'équipe de Roland Emmerich a en effet décidé de filmer certaines images de destruction après le passage de la tornade, des séquences qui auront leur utilité lors du montage du film.
Godzilla détruit par Armageddon :
Annoncé comme le grand favori de l'été américain en 1998, Godzilla est détruit symboliquement dans l'un de ses plus dangereux concurrents, Armageddon de Michael Bay. Dans Armageddon en effet, un jouet gonflable à l'effigie du lézard mutant est attaqué par un petit caniche, avant d'être purement et simplement anéanti par la chute d'un météorite.
La Cata...
S'il a remporté quelques prix attribués par le public ou dans des cérémonies plus spécialisées, Godzilla a également eu sa part de Razzie awards, récompensant les pires films de l'année, en 1999. Godzilla repart avec les titres de Pireremake (partagé toutefois avec Chapelon melon et bottes de cuire de Jeremiah Chechnik et Psycho de Gus Van Sant) et de Pire actrice dans un second rôle (pour Maria Pitillo). Le film avait également été nommé dans les catégories Pire réalisateur, Pire image et Pire scénario.
Ma Critique :
Très étonné que ce film n' a pas vraiment plu, car ce fût un de mes films préférés à l'époque, avec de superbes effets spéciaux qui pourront rappeller Jurassic Park. Un bon moment de distraction agrémenté de belles cascades et un Jean Reno toujours aussi parfait avec son excellent humour ! Ce que personnellement je ne comprends pas non c'est le titre de pire actrice dans un second rôle pour Maria Pitillo que j'ai pourtant adoré dans ce film...
Enfin voilà, j'ai hâte de voir celui de 2014, mais n'empêche je vous conseille vraiment ce film et je ne pense pas que vous soyez si déçu !!!
Aaron Taylor-Johnson dans le rôle du : Lieutenant Ford
Bryan Cranston dans le rôle du : Scientifique Joe Brody, le père de Ford
Elizabeth Olsen dans le rôle de : Elle Brody, la femme de Ford
Ken Watanabe dans le rôle de : John
Juliette Binoche dans le rôle de : la belle-mère de Ford
David Strathairn dans le rôle du : Major
Richard T.Jones dans le rôle de : un militaire important, le colonel
Victor Rasuk dans le rôle de : Tre Morales
Akira Takarada
Sally Hawkins dans le rôle de : une scientifique
Synopsis :
Alors que des monstres gigantesques menacent la sécurité du Japon et de la côte Ouest des Etats-Unis, un jeune officier de la marine tente de rejoindre ses proches dont sa compagne, infirmière et jeune maman et son père ingénieur en nucléaire...
"Godzilla" face à l'araignée géante Muto ?
Le fabricant de jouets et de figurines Urban Collector aurait dévoilé un des futurs adversaires de "Godzilla" dans le remake réalisé par Gareth Edwards. Le nouveau monstre géant serait une charmante araignée répondant au doux nom de Muto...
Une information lâchée par erreur ? Urban Collector, le fabricant de jouets et de figurines, aurait annoncé Muto comme futur produit dérivé de Godzilla ! Muto, c'est quoi ? Tout simplement une araignée géante... et donc potentiel futur adversaire du gros lézard japonais. Aucun design officiel n'a pour le moment fuité. Ni aucune confirmation que ce jouet était bien le reflet d'un des monstres du futur remake mis en scène par Gareth Edwards.
Non, le nouveau monstre n'est pas Kumonga, mais c'est la chose la plus proche que nous avons en termes de description visuelle, à côté de quelques croquis.
Godzilla se dégourdira les papattes le 14 Mai prochain. Encore peu d'éléments "sûrs" circulent. Mais ce qui est certain c'est que Bryan Cranston, Aaron Taylor-Johnson et Elizabeth Olsen auront l'air bien petits à côté du lézard géant et de la petite bande de monstres que le film devrait contenir...
Allez petit cadeau, voici un Teaser du prochain Godzilla ( Ne faites pas attention, il y a des morceaux de Pacif Rim à l'intérieur...) :
Sarah Michelle Gellar dans le rôle de : Kathryn Merteuil
Ryan Phillippe dans le rôle de : Sebastian Valmont
Reese Whitherspoon dans le rôle de : Annette Hargrove
Joshua Jackson dans le rôle de : Blaine Tuttle
Selma Blair dans le rôle de : Cecile Caldwell
Louise Fletcherdans le rôle de : Helen Rosemond
Eric Mabius dans le rôle de : Greg McConnell
Sean Patrick Thomas dans le rôle de : Ronald Clifford
Swoosie Kurtz dans le rôle de : Dr.Regina Greenbaum
Tara Reid dans le rôle de : Marci Greenbaum
Synopsis :
Ils sont jeunes, beaux, riches et rivalisent d'adresse machiavélique pour comploter des conquêtes amoureuses. Dans cette version moderne des "Liaisons Dangereuses", l'intrigante Kathryn Merteuil charge son perfide ami et double masculin, Sebastian Valmont, de séduire la vertueuse Annette Hargrove, dont les régulières déclarations sur les bienfaits de la virginité sont des agressions permanentes au systême de pensée de Mlle Merteuil. Ce challenge devient un pari, que Sebastian veut absolument gagner. Mais sa tentative de séduction ne produit pas les effets escomptés : il est séduit en retour par la jeune et jolie étudiante...
Le fameux baiser entre Sarah Michelle Gellar et Selma Blair !
Anecdote :
L'adaptation du roman :
Sexe Intentions est la quatrième adaptation cinématographique du roman de Choderlos de Laclos, "Les Liaisons Dangereuses", publié en 1782. 1959 : Les Liaisons Dangereuses, de Roger Vadim, avec Gérard Philippe et Jeanne Moreau 1988 : Les Liaisons Dangereuses, de Stephen Frears avec Glenn Close, John Malkovich, Michelle Pfeiffer 1989 : Valmont, de Milos Forman avec Colin Firth, Annette Bening, Meg Tilly.
Sarah Michelle Gellar dans le rôle de : Kathryn Merteuil
Ma Critique :
Si « Sexe Intentions » (« Cruel intentions » en VO) est devenu le film culte de toute une génération, il le doit à son adaptation audacieuse et irrévérencieuse des « Liaisons dangereuses » de Pierre Choderlos de Laclos, entre comédie, thriller teen manipulateur et love story.
Les amoureux du métrage seront les premiers à vous le dire : le film est de ceux qui marque au fer rouge quand on le voit en ayant 15 ans. Il comporte tout ce qui nous fait vibrer à cet âge là : des ragots, du sexe et de l'amour. Quand les souvenirs remontent, on réalise que les images les plus fortes, issues du film et gravées dans nos têtes, vont obligatoirement de pair avec la musique. L'ouverture avec les tombes qui défilent puis l'apparition, dans la fameuse Jaguar Roadster 1956, de Ryan Phillipe au son de « Every You Every Me » de Placebo. Le baiser lesbien baveux entre Sarah Michelle Gellar et Selma Blair avec en fond « Coffee & TV » de Blur. Le lancement de « Lovefool » des Cardigans en guise de séduction espiègle au bord de la piscine. La tension sexuelle dans cette même piscine entre Ryan Phillippe et Reese Witherspoon. Deux mains qui se rapprochent dans une voiture où se joue « Praise You » des Fatboy Slim. Une première fois comme toutes les filles en ont rêvé sur le « Colorblind » des Counting Crows. La lecture d'un journal intime en guise de révélation quand résonne la mélodie émouvante de « You could make a killing » d'Aimee Mann. Et enfin l'apothéose avec la « Bitter Sweet Symphony » de The Verve quand vient l'heure de la vengeance finale, ô combien jouissive, libératrice.
Si tant de scènes de « Sexe Intentions » ont marqué, c'est qu'on a rarement vu des images ornées de façon si judicieuse, avec goût, parfaitement en phase avec la génération à laquelle le film s'adressait. On s'en souvient, avec nostalgie, comme de notre propre adolescence. A force d'écouter la bande originale, on n’arrêtait plus de fantasmer...La musique de « Sexe Intentions » constituait à elle seule une sorte de journal intime, donnant inlassablement envie de revenir au film, de le regarder pour la 50ème fois.
Pour finir, parlons de Sarah Michelle Gellar qui joue dans ce film un rôle de « bitch » comme on ne l'avait jamais vue, mais qui joue parfaitement bien... toujours aussi parfaite et sublime.
Ma Note : /5
Sexe intentions - Bande-Annonce
Et voici une petite vidéo de la Bande son originale du film : Juste magnifique ! :
Barry Flatman dans le rôle de : le Directeur Sherman
Mimi Rogers dans le rôle de : Tiffany Merteuil
Teresa Hill dans le rôle de : Lilly
Barclay Hope dans le rôle de : M. Felder
Synopsis :
Le rencontre du duo infernal Sébastian et Kathryn, quelques années avant l'accident de Sébastian. Le jeune homme, tombé sous le charme de la douce et sage fille du proviseur, Danielle, est prêt à devenir fidèle. Mais Kathryn va tout faire pour briser cette nouvelle idylle. La jeune femme fera tout pour arriver à ses fins et détruire ce nouvel amour afin de retrouver Sébastian.
Ma Critique :
On est très loin du Duo ( Sarah Michelle Gellar et Ryan Phillippe ), mais cela reste encore un assez bon préquel. L'histoire ressemble énormément au premier épisode, avec des acteurs beaucoup moins connus, mais j'ai quand même apprécié les petits jeux pervers de séduction des personnages.
Ma Note : /5
Cruel Intentions 2 (2000) - Trailer
SEXE INTENTIONS 3
Jaquette SEXE INTENTIONS (2004)
Réalisateur : Scott Ziehl
Acteurs principaux :
Kerr Smith dans le rôle de : Jason Argyle
Kristina Anapau dans le rôle de : Cassidy Merteuil
Nathan Wetherington dans le rôle de : Patrick Bales
Melissa Yvonne Lewis dans le rôle de : Alison Lebray
Natalie Ramsey dans le rôle de : Sheila Wright
Synopsis :
Deux des plus séduisants étudiants du collège de Santa Barbara, Jason Argyle et de Patrick Bales s'amusent à collectionner les conquêtes et à faire des paris. Alors que leur dernier pari se termine en match nul, ils décident de s'affronter pour conquérir la nouvelle étudiante : Cassidy Merteuil, la cousine de Kathryn Merteuil. Mais celle-ci fait monter les enchères ...
Ma Critique :
Toujours loin derrère le premier volet mais mieux que le second, dans ce film on retrouve la belle Kristina Anapau en duo avec Kerr Smith qui se débrouille également assez bien dans son rôle. On retrouve les jeux de séduction malsains que l'on a dans les deux premiers films; petit point qui change on ne retrouve plus la célèbre Kathryn Merteuil mais sa cousine : "Cassidy Merteuil" tout aussi sadique et vicieuse que Kathryn ! Bon Film à voir !
Michael Clarke Duncan dans le rôle de : John Coffey
David Morse dans le rôle de : Brutus Howell
Bonnie Hunt dans le rôle de : Jan Edgecomb
Gary Sinise dans le rôle de : Burt Hammersmith
James Cromwell dans le rôle de : Warden Hal Moores
Michael Jeter dans le rôle de : Eduard 'Del' Delacroix
Doug Hutchison dans le rôle de : Percy Wetmore
et sans oublier "La petite Souris" dans le rôle de : Mister Jingles
Synopsis :
Paul Edgecomb, pensionnaire centenaire d'une maison de retraite, est hanté par ses souvenirs. Gardien-chef du pénitencier de Cold Mountain en 1935, il était chargé de veiller au bon déroulement des exécutions capitales en s’efforçant d'adoucir les derniers moments des condamnés. Parmi eux se trouvait un colosse du nom de John Coffey, accusé du viol et du meurtre de deux fillettes. Intrigué par cet homme candide et timide aux dons magiques, Edgecomb va tisser avec lui des liens très forts.
Anecdotes :
- Tom Hanks et Gary Sinise se retrouvent dans ce film après avoir déjà tourné ensemble dans les films Apollo 13 et Forrest Gump.
- Tom Hanks retrouve également Barry Pepper, avec qui il a déjà joué dans Il faut sauver le soldat Ryan.
- Le scénario présente une erreur historique : à l'époque où se déroule l'action (les années 1930), la Louisiane exécute encore ses condamnés à mort par pendaison. La chaise électrique n'est adoptée qu'en 1941.
- Michael Clake Duncan a été recommandé par Bruce Willis.
- John Travolta a refusé le rôle de Paul Edgecomb.
- Deux épisodes de la série Les Simpson (Saison 13, épisode 21 : "Une chaise pour deux" et Saison 21, épisode 17 : "A tyran, tyran et demi") contiennent plusieurs clins d’œil.
Différences entre le roman et le film :
Dans le livre, l'histoire se déroule en 1932 ; dans le film, cela se passe en 1935.
Les noms des prisonniers diffèrent parfois.
Le moment où John Caffey soigne l'infection urinaire de Paul Edgecombe : dans le livre, John demande à Paul de venir dans sa cellule s'asseoir et Paul le fait, dans le film John attrape Paul et le plaque contre les barreaux de sa cellule.
Dans le livre, Paul enquête sur le cas de John Caffey et y découvre de nombreux faits prouvant son innocence.
Le moment où Percy Wetmore tue de plusieurs balles William Wharton : dans le livre, il est dit que Wharton est allongé sur son lit, endormi à cause des puissants somnifères donnés quelques heures plus tôt par Paul. Dans le film, celui-ci a une conversation avec Percy avant qu'il ne le tue.
Dans le livre, John Caffey ne demande qu'un pain de viande en guise de dernier repas
Dans le film Brutus Howell et Paul Edgecombe sont avec John Caffey quand celui-ci annonce son envie de mourir. Dans le livre, c'est Paul Edgecombe qui l'annonce à Brutus Howell.
La scène où John Caffey regarde un film n'est pas présente dans le livre.
La fin est également différente (le livre contient des informations supplémentaires sur la vie de Paul avant la maison de retraite, et une scène concernant Mr Jingles vieillissant).
Perte tragique d'un Grand Homme :
Nommé aux Oscars pour ce rôle, le comédien à la stature imposante s'est éteint des suites d'un infarctus du myocarde.
"Je m'appelle John Coffey, comme le café mais ça s'écrit pas pareil"...
Il restera à jamais associé au film "La Ligne Verte", à ce rôle de John Coffey, gentil géant doté de pouvoirs surnaturels, condamné à mort pour un crime odieux qu'il n'a pas commis dans l'Amérique des années 30. Michael Clarke Duncan est mort le 3 septembre 2012 à l'hôpital Cedar-Sinai de Los Angeles, à l'âge de 54 ans.
Né à Chicago en décembre 1957, il a été videur de boîte de nuit, avant de devenir garde du corps de célébrités, comme Will Smith. Il rêvait d'être acteur lui-même mais devait se contenter de petits boulots. Sa chance, c'est qu'il ne passait pas inaperçu. Ses 1,96 mètre pour 140 kilos lui valurent d'être remarqué par Michael Bay qui lui proposa un rôle dans le film Armageddon, aux côtés de Bruce Willis et Ben Affleck.
Il donna la réplique à Tom Hanks, dans "La Ligne verte". A 42 ans, il accédait enfin à la notoriété et se vit même nommé aux Oscars. S'ensuivront plusieurs apparitions plus ou moins convaincantes dans"La Planète des singes", "Dardevil", "The Island" ou encore "Green Lantern".
Les téléspectateurs avaient pu le redécouvrir dans le rôle de Léo Knox, avocat au grand cœur, personnage secondaire de "The Finder",sympathique série dérivée de l'univers de "Bones", diffusée sur M6. Série qui n'a pas été reconduite aux Etats-Unis faute d'audiences.
Michael Clarke Duncan avait été admis le 13 juillet 2012 en soins intensifs suite à un infarctus du myocarde. Seul l'incroyable pouvoir de guérison de John Coffey aurait pu le sauver.
"Je suis fatigué de toute la peine et la souffrance que je sens dans le monde", disait son personnage dans "La Ligne verte."
Ma Critique :
Tout bonnement magnifique, un véritable Chef-d'oeuvre !!! Que dire de plus...Ce film est une pure merveille de sentiments de toutes sortes. C'est une oeuvre mélangeant les côtés fantastique, magique, émouvant et tragique. Les acteurs y sont enivrants de réalité, Tom Hanks est extraordinnaire dans ce film et Michael Clarke Duncan a fait ici une merveilleuse interprétation en John Coffey, grand molosse au coeur pure qu'on ne peut qu'admirer et adorer !
C'est un film qui marquent les esprits et poussent à réfléchir sur l'absurdité du monde. A voir et à Re Revoir !!! Sublime !!!
JEU CONCOURS : 2 Gagnants - 2 Blu-Ray - Edition Spéciale STEELBOOK à Gagner Ici !!!
Bonjour à toutes et à tous ! Je vous l'avais promis et il est arrivé !!! Voici mon nouveau concours "Spécial Noël" qui commence le 04 Décembre 2013 et se terminera le Vendredi 27 Décembre 2013 à Minuit !
Les Gagnants ou Gagnantes seront tirés au sort et ensuite dévoilés dans la journée du 28 Décembre !
Les lots mis en jeu :
Cadeaupour le 1er Gagnant :
WORLD WAR Z - Combo Blu-Ray 3D - Blu-Ray + DVD - Version Longue Inédite - Edition Boîtier STEELBOOK ( Neuf sous Blister )
Cadeau pour le deuxième Gagnant :
BATMAN - The DARK KNIGHT RISES - Combo Blu-Ray + DVD + Copie Digitale - Ultimate Edition Boîtier STEELBOOK ( Neuf sous Blister )
Les seules et uniques conditions pour participer :
1/ Me laisser un commentaire sur un des autres articles du blog.
2/ Partager le Concours sur Facebook, Twitter ou Hellocoton ( me mettre le lien en commentaire avec votre prénom )
3/ Vous Abonner à ma Newsletter du Blog ! :
( Indiquez tout simplement votre email tout en haut à gauche de la page dans la case Newsletter prévu à cet effet et cliquez sur M'abonner: c'est totalement Gratuit ;) )
- Tous les Participants à ce Concours auront UNE CHANCE EN PLUS de Gagner à mon prochain concours : Et pour ce concours C'EST VOUS QUI CHOISISSEZ (mettez moi en commentaire le DVD ou BLU-RAY que vous souhaiteriez Gagner) !
Vous pouvez également me retrouver sur ma page Facebook : "Croc'Ciné"
Merci à toutes et à tous pour votre participation !
Henry Cavill dans le rôle de : Clark Kent / Superman
Ben Affleck dans le rôle de : Bruce Wayne / Batman
Gal Gadot dans le rôle de : Wonder Woman
Amy Adams dans le rôle de : Lois Lane
Diane Lane dans le rôle de : Martha Kent
Laurence Fishburne dans le rôle de : Perry White
Synopsis :
La suite des nouvelles aventures de Superman, confronté pour la première fois au chevalier noir de Gotham City, Batman.
Un combat entre deux super-héros resté à l'état de projet :
Malgré plusieurs projets, dont le plus connu fut celui de Wolfgang Petersen auquel la Warner avait commandé ce film en 2002, aucun long-métrage n'a actuellement vu le jour.
Un court-métrage est sorti en 2003 sur ce sujet : Superman/Batman : Au service du monde
Puis un autre court-métrage est sorti en 2009 : Superman/Batman : Ennemis publics
Dans les fanzines, ce thème de lutte entre deux super-héros « gentils » aiguise les imaginations et les fantasmes, chacun de ces héros ayant une vie sentimentale plus ou moins riche ou agitée, chacun des héros ayant ses propres points faibles, ainsi que ses propres ennemis.
Ainsi, dans les projets de film, il a été imaginé que l'amitié entre les deux amis ait été altérée soit par Lex Luthor, ennemi de Superman, soit au contraire par Le Joker, ennemi de Batman.
Le conflit entre les deux super-héros est censé opposer deux héros de même niveau : si Superman est objectivement plus puissant que Batman, ce dernier détient un morceau de kryptonite permettant d'affaiblir Superman.
Le thème du conflit entre ces deux héros a été traité dans divers clips ou dessins animés, parfois ayant fait l'objet d'un découpage adroit de scènes de films ayant réellement existé.
Ce thème a été évoqué de manière très incidente dans le film Je suis une légende, où l'on voit une affiche d'un cinéma représentant le face-à-face entre les deux super-héros.
Voici l'affiche :
On peut avoir un aperçu de cette affrontement dantesque grâce a l'animé : Batman : The Dark Knight Returns sorti en 2012-2013 et étant en 2 parties.
Dés le 19 Avril 2013, les deux héros pourront s'affronter dans le jeu : Injustice : Gods among us(les dieux sont parmi nous) De même, ce jeu proposera des personnages très connu de l'univers DC tel que Wonderwoman, Aquaman, Lex Luthor etc..
Le 20 juillet 2013, le réalisateur de Man of Steel, Zack Snyder, annonce qu'un nouveau Batman affrontera l'homme d'acier dans Man of steel 2. Cette suite devrait sortir en salle à l'été 2015. Le prochain Batman sera joué par Ben Affleck. Ce film s'inspirera du comics Batman : The Dark Knight Returns.
News :
"Man of Steel 2" : "Batman vs Superman", "Man of Steel Beyond Darkness"..., quel titre pour la suite ?
La suite de "Man of Steel" pourrait bien ne pas s'appeler "Batman vs Superman" au final, la Warner ayant sécurisé les droits de pas mal de domaines internet, ce qui laisse entendre que le titre a des chances de changer.
Et si Man of Steel 2 ne s'appelait pas Batman Vs Superman ? Annoncé en même temps que le projet, au dernier Comic Con de San Diego, le titre du prochain film de Zack Snyder pourrait en effet changer et s'accorder avec l'un des nombreux domaines internet bloqués par la Warner. Une pratique préventive très en vogue à Hollywood, surtout avec des blockbusters de ce calibre, et qui peut ne pas avoir d'incidence au final.
"Batman Vs Superman" : selon Ben Affleck, son Batman ne cherchera pas à rivaliser avec celui de Nolan
Si Ben Affleck reste très discret sur la teneur de son personnage, une récente interview donnée au magazine Playboy permet d'en apprendre un peu plus...
Chacune des (rares) déclarations de Ben Affleck à propos de Batman Vs Superman est attendue au tournant... Clairement, l'acteur ne peut pas trop parler de la façon dont il incarnera le héros, de l'intrigue, etc. Néanmoins, une interview donnée récemment au célèbre magazine Playboy, décortiquée par The Playlist, permet d'en apprendre un petit peu plus sur ce qu'on peut attendre de Batman version Affleck/Snyder.
Dans cet entretien, le comédien indique que "l'idée pour ce nouveau batman est de le redéfinir sans chercher à rivaliser avec le Batman de Bale et Christopher Nolan, mais qu'il restera avec les mêmes critères qu'on connait de Batman". Et d'ajouter : "ce sera une version plus âgée et plus posée, en particulier dans sa relation avec le Superman de Henry Cavill".
Concernant ses réserves pour accepter le rôle au tout début, Affleck précise que la production lui aurait expliqué qu'elle pensait "qu'il était le bon choix par rapport à leur approche du personnage et lui ont demandé de regarder ce que Zack Snyder préparait. Cette matière était incroyable."
Ce qui l'a convaincu ? "Ce nouveau regard sur Batman, toujours très fidèle à la mythologie du personnage." "Ca m'a emballé, ajoute-t-il. Tout d'un coup, j'avais une lecture très précise du personnage. Quand les gens le verront, ça fera encore plus de sens que maintenant ou lorsque je l'ai découvert".
Gal Gadot, la bombe de Fast and Furious, sera Wonder Woman dans Batman Vs Superman :
Après avoir trouvé Batman, la suite de Man of Steel a recruté Wonder Woman.
Dans Batman Vs Superman, il n'y aura pas que Clark Kent (Henry Cavill) et Bruce Wayne (Ben Affleck) : il y aura aussi Diana Prince alias Wonder Woman. Et l'actrice qui doit la jouer a été trouvée : le studio Warner vient d'annoncer la nouvelle dans un communiqué. Il s'agit de Gal Gadot, surtout connue pour son rôle de braqueuse motorisée dans les trois derniers films Fast and Furious. On ne sait pas encore quel traitement la suite de Man of Steel va réserver au personnage de Wonder Woman, héritière d'une lignée d'amazones surhumaines dans les comics, armée du "lasso de la vérité", d'une "tiare de télépathie", d'un costume hyper sexy et d'une force stupéfiante. Gadot bat au finish les deux prétendantes au titre de la super-héroïne, Elodie Yung et Olga Kurylenko. Si Gadot assure, elle pourra reprendre son rôle dans les suites de Man of Steel puisque le studio Warner prévoit toujours un film Justice League, version DC Comics d'Avengers avec plein de super-héros… voire même un spin-off a été consacré à son personnage.
"Wonder Woman est indéniablement l'un des personnages féminins les plus forts de tous les temps, et un des préférés des fans dans tout l'univers DC Comics", a déclaré le réalisateur Zack Snyder. "Non seulement Gal est une actrice formidable, mais elle a aussi cette qualité magique qui la rend parfaite pour le rôle." Qu'entend Snyder par "qualité magique" ? Quelque chose de cinégénique, of course : cette israélienne de 28 ans, d'abord mannequin, a participé au concours de Miss Univers en 2004. On a vu Gal dans Night and Day et Crazy Night, ainsi que les séries : Entourage et Asfur (une série mélo israélienne) mais c'est son rôle de Gisele dans Fast and Furious 4 (son premier film), Fast and Furious 5 et Fast and Furious 6 qui l'a fait connaître. Pour des raisons que nous ne dévoilerons pas ici, elle n'était pas supposée revenir dans Fast and Furious 7 (dont la production est de toutes façons reportée suite au décès de Paul Walker). La voilà donc en Wonder Woman, dont on pense quand même que le look et l'attitude devront être raccord avec la vision "sombre et réaliste" de l'univers de Man of Steel, très proche de la trilogie Batman de Christopher Nolan et loin des précédentes incarnations en chair, en os et en costume rouge et or flash de Wonder Woman - Lynda Carter dans la série Warner de 1975 à 1979, et Adrianne Palicki dans le pilote refusé par NBC en 2011. Et rappelons que même Paul Feig (Mes meilleurs amies) a essayé sans succès de redonner vie au personnage.
Miss Israël :
Tout comme Natalie Portman, Gal Gadot est née en Israël, le 30 avril 1985. Dans une petite ville située à 25 km à l'est de Tel Aviv, du nom de Rosh Ha'ayin. A 19 ans, en 2004, elle remporte le titre de Miss Israël, et représente dans la foulée le pays au concours de Miss Univers. Même si elle échoue à se placer dans le Top 15, sa carrière dans le mannequinat décolle. L'année suivante, elle effectue son service militaire (obligatoire en Israël), d'une durée de deux ans pour les femmes. Au sein des Forces de défense Israëlienne (plus généralement appelées "Tsahal"), elle apprend non seulement le maniement des armes à feu, mais est aussi coach sportif pour les soldats, hommes et femmes.
"Batman vs Superman" : Flash également de la partie ?
Batman, Superman, Wonder Woman... et Flash ? D'autres membres de la Justice League pourrait en effet apparaître aux côtés de Ben Affleck, Henry Cavill et Gal Gadot dans le film de Zack Snyder.
Plus rapide que l'éclair ! A peine avons-nous eu le temps de digérer l'officialisation de Gal Gadot en Wonder Woman, que c'est au tour de Flash d'entrer dans la danse. Selon Variety, le héros serait en effet quasi-certain d'apparaître dans Batman Vs Superman. Une rumeur qui court depuis quelques semaines déjà et qui a refait surface pile le jour où la CW diffusait l'épisode d'Arrow dans lequel on croisait un certain... Barry Allen. Une façon de nous faire comprendre que Grant Gustin, son interprète dans la série, reprendra le rôle sur grand écran, pour une participation dont la teneur reste à définir ? Ce qui est sûr, c'est que le projet Justice League de la Warner va peut-être prendre forme plus tôt que prévu.
Quelques illustrations de ce choc entre ces deux Héros :
Milla Jovovich dans le rôle de : Alice / Janus Prospero / Marsha Thompson
Michelle Rodriguez dans le rôle de : Rain Ocampo
Eric Mabius dans le rôle de : Matt
Anna Bolt dans le rôle du : Dr. Green
Heike Makatsch dans le rôle de :Lisa
Synopsis :
Dans un immense laboratoire souterrain, ont lieu des recherches ultras secrètes, supervisées par des centaines de scientifiques. Lorsque l'alarme retentit, tout le monde croit à une simple simulation d'évacuation. Mais bientôt, l'horreur les rattrape. Un virus hautement mortel se propage à un rythme effréné dans les couloirs : en quelques minutes, il met fin à toute vie humaine.
Au même moment, Alice se réveille dans un somptueux manoir. Ignorant comment elle a pu atterrir là, elle fait la rencontre de Matt, un policier. Avant même qu'ils n'aient pu trouver une explication logique à ces phénomènes étranges, un groupe d'intervention militaire, les S.T.A.R.S, débarque de nulle part et les oblige à les suivre. Ces derniers ont reçu l'ordre d'infiltrer le laboratoire et de neutraliser la Red Queen, le super-ordinateur devenu fou que l'on tient pour responsable du désastre.
Anecdotes :
Tiré du Jeu Vidéo :
Le film était très attendu par les fans de jeux vidéo. En effet, c'est du jeu Resident Evil, sorti tout d'abord sur Playstation il y a quelques années, que s'inspire le long métrage de Paul Anderson. Révolutionnaire dans le fond et la forme, il a tout simplement contribué à redonner un sang neuf à l'industrie du jeu vidéo en associant une ambiance démoniaque et glauque à un nouveau concept d'aventure/action.
Dans le jeu, deux agents d'un groupe d'intervention appelé S.T.A.R.S. viennent enquêter sur les ravages d'un virus militaire dans une petite ville des Etats Unis. Ils sont très vite rattrapés par un complot mystérieux... Le jeu original a engendré plusieurs suites : Resident Evil 2, Resident Evil 3: Nemesis, Resident Evil: Code Veronica, Resident Evil 4, 5, 6, Resident Evil Revelations 1 et 2,... et dernièrement Les Remakes de Resident Evil 2 et 3. Notons enfin qu'au Japon, son pays d'origine, le jeu s'appelle Bio Hazard.
Projet NEMESIS :
Le troisième épisode du jeu introduit le monstrueux personnage de Nemesis, or dans le film Resident Evil, il est aussi question d'un projet 'Nemesis' auquel prend malencontreusement part Matt, l'un des héros interprété par Eric Mabius.
Alice au pays des Zombies :
Paul Anderson explique que le concept de Resident Evil est très proche de deux de ses romans préférés, Alice au pays des merveilles et A travers le miroir de Lewis Carroll, car dans les deux cas une heroïne découvre un univers souterrain et mystérieux. En hommage, le réalisateur a choisi d'appeler son personnage principal de son film 'Alice', et le super-ordinateur 'Reine Rouge'. De même, dans le jeu, on retrouve un monstre du nom de 'Bandersnatch' prénommé ainsi en référence à un poème extrait d'A travers le miroir.
Milla, Grande Fan des Jeux :
Milla Jovovich est, elle aussi, une grande fan du jeu original. Elle avoue même avoir passé des heures entières à y jouer avec son frère, tout en voulant en produire une version cinéma, bien avant que le projet ne soit lancé.
Bande Annonce VF :
RESIDENT EVIL : APOCALYPSE ( 2004 )
Réalisateur : Alexander Witt
Acteurs principaux :
Milla Jovovich dans le rôle de : Alice Prospero
Sienna Guillory dans le role de : Jill Valentine
Oded Fehr dans le rôle de : Carlos Olivieira
Sandrine Holt dans le rôle de : Terri Morales
Emily Bergl dans me rôle de : Claire Redfield
Synopsis :
Alice a survécu à l'effroyable cauchemar qui a dévasté le complexe scientifique ultrasecret d'Umbrella Corporation, mais elle n'est pas la seule à en être ressortie... Un virus mortel s'est abattu sur la ville de Raccoon et rien ne semble pouvoir lui échapper. Avec un groupe de survivants, Alice, dont le métabolisme a mystérieusement été modifié, doit affronter le pire. Certes, elle a gagné de nouveaux pouvoirs, elle est plus puissante, ses sens sont surmultipliés et sa dextérité est hallucinante, mais ça ne sera pas forcément suffisant... Elle est rejointe dans son combat par Jill Valentine, un ancien membre des forces spéciales d'Umbrella. Ensemble, elles vont tenter de résoudre les énigmes et faire face à une force maléfique, un ennemi absolu lancé sur leurs traces. Son nom ? Némésis. Son but ? Eliminer toute vie. Cette fois, s'échapper ne suffira pas. Il va falloir affronter...
Anecdotes :
Un monstre a visage humain :
Le monstre "Nemesis" devait être terrifiant tout en véhiculant certaines expressions humaines. Sous cet amas de chair et de ligaments à vif, la trace de ce qu'avait été l'humain d'origine devait rester perceptible. Pour arriver à cela, Paul Jonesa créé un crâne articulé en fibre de verre moulé sur la tête de Matthew G. Taylor. Beaucoup d'appendices ont été ajoutés, tous contrôlés par des servomoteurs noyés dans le silicone. En portant le masque complètement couvrant, l'acteur ne conservait le contrôle que de l'ouverture de sa bouche.
Une véritable guerrière :
Pour le rôle,Milla Jovovich a suivi un entraînement intensif et très poussé. Paul Anderson confie : " Milla Jovovich a passé quatre mois complets à devenir experte de tout ! Elle peut se battre avec n'importe quoi. Chaque jour, son coach lui apprenait de nouvelles techniques et elle en voulait encore ! Elle s'est donnée à fond au rôle. " L'actrice a notamment étudié la Capoeira, une discipline de combat brésilienne très spectaculaire. C'est le maître Amen Santo qui est venu lui enseigner cet art qui fait aussi appel à des bâtons. Elle a également subi un entraînement intensif pour le maniement des armes avec Phil Spangenberger qui a entre autres, formé Mel Gibson et Will Smith. Milla Jovovich conclut : " Je dois avoir une âme de guerrière ! J'aime me sentir puissante. "
Une mutante au Casting ? :
A l'origine c'est Natasha Henstridge célèbre pour son rôle dans ''La Mutante'' vait tenir le rôle de Jill Valentine dans Resident Evil : Apocalyse, mais c'est finalement Sienna Guillory vu dans "Love actually" qui l'a remplacé au dernier moment.
A l'origine c'est Natasha Henstridge célèbre pour son rôle dans La Mutante qui devait tenir le rôle de Jill Valentine dans Resident Evil : Aocalypse mais c'est finalement Sienna Guillory vu dans "Love Actually" qui l'a remplacé au dernier moment.
Bande Annonce VF :
RESIDENT EVIL : EXTINCTION ( 2007 )
Réalisateur : Russell Mulcahy
Acteurs principaux :
Milla Jovovich dans le rôle de : Alice Prospero
Ali Larter dans le rôle de : Claire Redfield
Oded Fehr dans le rôle de : Carlos Olivieira
Iain Glen dans le rôle de : Dr. Sam Isaacs
Spencer Locke dans le rôle de : K-Mart
Ashanti dans le rôle de : Nurse Betty
Synopsis :
Le virus expérimental mis au point par la toute-puissante Umbrella Corporation a détruit l'humanité, transformant la population du monde en zombies avides de chair humaine. Fuyant les villes, Carlos, L.J., Claire, K-Mart, Nurse Betty et quelques survivants ont pris la route dans un convoi armé, espérant retrouver d'autres humains non infectés et gagner l'Alaska, leur dernier espoir d'une terre préservée. Ils sont accompagnés dans l'ombre par Alice, une jeune femme sur laquelle Umbrella a mené autrefois de terribles expériences biogéniques qui, en modifiant son ADN, lui ont apporté des capacités surhumaines. Depuis le laboratoire d'Umbrella, le Dr. Isaacs les surveille. Il est prêt à tout pour retrouver celle qui représente l'accomplissement ultime des recherches de la firme, la seule personne qui rende possible la mise au point d'un remède : Alice. S'ils veulent avoir une chance, les survivants doivent échapper à la fois aux morts-vivants qui infestent le pays et à Umbrella Corporation. Pour Alice et ses compagnons d'infortune, le combat ne fait que commencer...
Anecdotes :
Ambiance désertique :
Pour conclure sa trilogie, Paul Anderson, ici scénariste, a décidé de prendre le parti de l'originalité : après l'ambiance claustrophobique du premier volet et les nuits angoissantes du second, place au grand jour ! Les héros évoluent maintenant dans un désert post-apocalyptique de premier choix. Un défi pour l'équipe du film, qui a tourné sous le soleil de plomb du désert mexicain. Afin de créer une ambiance jamais vue pour un film de zombie, Paul Anderson a fait appel à Eugenio Caballero, directeur artistique récompensé d'un Oscar pour son travail sur "Le Labyrinthe de Pan".
Des Troupeaux de Zombies :
Même si ils ne sont pas les seuls ennemies de Milla Jovovich dans "Resident Evil : Extinction", les zombies restent malgré tout les héros de la trilogie horrifique. Et pour l'occasion, la petite famille s'agrandie. Hormis l'arrivée attendue par les fans du célébre Tyran, on notera l'arivée du successeur au classique Zombie, le Super Zombie : créé pour soigner les zombies (c'est raté...), ce nouveau monstre est comme à l'habitude plus méchant, plus intelligent, et plus rapide que son prédecesseur. Tous ces atouts n'empêcheront pas les vraies stars de la saga de briller : après avoir raté l'épisode 2, les chiens zombies sont de retour ! Alors que les dobermans avaient une sérieuse tendance à être les principaux candidats à la mutation, ce sont cette fois ci les malinois belges qui auront l'honneur de devenir hideux et bête et méchant.
Bande Annonce VF :
RESIDENT EVIL : AFTERLIFE ( 2010 )
Réalisateur : Paul W.S. Anderson
Acteurs principaux :
Milla Jovovich dans le rôle de : Alice Prospero
Ali Larter dans le rôle de : Claire Redfield
Wentworth Miller dans le rôle de :Chris Redfield
Kacey Barnfield dans le rôle de : Crystal
Spencer Locke dans le rôle de : K-Mart
Sienna Guillory dans le rôle de : Jill Valentine / Birdlady
Synopsis :
Dans un monde ravagé par un virus, transformant ses victimes en morts-vivants, Alice continue sa lutte à mort avec Umbrella Corporation. Elle poursuit son voyage à la recherche de survivants et d'un lieu sûr où les mener. Cette quête les mène à Los Angeles mais ils constatent très vite que la ville est infestée par des milliers de morts-vivants. Alice et ses compagnons (dont un vieil ami inattendu) sont sur le point de tomber dans un piège d'Umbrella.
Anecdotes :
Passage à la 3D :
Vis-à-vis de ses trois prédécesseurs, Resident Evil : Afterlife 3D innove en passant au cinéma en relief. Il se trouve aussi qu'il s'agit du premier film basé sur un jeu vidéo à être en 3D au cinéma. "Nous avons tourné avec la dernière technologie 3D et les mêmes caméras que celles utilisées sur "Avatar". Je voulais immerger le public dans l'action, lui raconter une bonne histoire tout en le plaçant au coeur d'une expérience visuelle", explique le réalisateur.
Héroïne franchisée :
Retrouvant une quatrième fois son personnage d'Alice dans Resident Evil : Afterlidfe 3D, Milla Jovovich est l'une des rares actrices à avoir tenu le même rôle dans plusieurs épisodes d'une franchise. "Je me suis attachée à Alice. Je suis toujours curieuse voir où ses nouvelles aventures vont la mener. Elle est devenue très importante pour moi", confie l'actrice. On notera aussi Sigournez Weaver en Helen Ripley dans les quatre volets de la saga Alien.
Références aux Jeux :
Resident Evil : Afterlife 3D fait de nombreuses références et clins d'œil aux jeux vidéo Resident Evil 5 et Resident Evil : Code Veronica.
Afterlife 2 :
A l'origine, Resident Evil : Extinction avait pour sous-titre "Afterlife". De plus, le projet d'un quatrième volet a été annulé à différentes reprises au cours de la production du troisième volet de la franchise, avant d'être finalement lancé.
Bande Annonce VF :
RESIDENT EVIL : RETRIBUTION ( 2012 )
Réalisateur : Paul W.S. Anderson
Acteurs principaux :
Milla Jovovich dans le rôle de : Alice Prospero
Michelle Rodriguez dans le rôle de : Rain Ocampo
Sienna Guillory dans le rôle de : Jill Valentine
BingBing Li dans le rôle de : Ada Wong
Johann Urb dans le rôle de : Léon Kennedy
Robin Kasyanov dans le rôle de : Sergei
Oded Fehr dans le rôle de : Todd/Carlos
Mika Nakashima dans le rôle de : La Fille J Pop
Synopsis :
Le terrifiant virus mis au point par Umbrella Corporation continue à faire des ravages partout sur Terre, transformant les populations en légions de morts-vivants affamés de chair humaine. Alice, l’ultime espoir de notre espèce, s’éveille au cœur du plus secret des complexes industriels d’Umbrella. Au gré de son exploration à haut risque et de ses découvertes, les zones d’ombre de sa vie s’éclairent… Plus que jamais, Alice continue à traquer les responsables de l’atroce infection. De Tokyo à New York, de Washington à Moscou, elle les pourchasse jusqu’à la révélation explosive qui va remettre en cause toutes ses certitudes. Avec l’aide de nouveaux alliés et d’anciens amis, Alice va devoir se battre pour survivre dans un monde hostile, au bord du néant. Le compte à rebours a commencé…
Anecdotes :
Indépendant :
A l'origine de la saga Resident Evil, il y a le jeu vidéo éponyme paru en 1996. Très vite, les scénaristes ont cependant dépassé le concept, et comme le précise le producteur Samuel Hadida : "Chaque film a servi de laboratoire tant au niveau des personnages que de la mise en scène pour aller chaque fois plus haut". Ainsi, même s'il s'agit d'une saga, avec des personnages récurrents, chaque épisode peut être vu indépendamment des autres. Il n'est donc pas nécessaire d'avoir vu les quatre précédents opus pour regarder Resident Evil : Retribution.
Becky :
Un nouveau personnage fait son apparition dans ce cinquième volet : une jeune fille sourde prénommée Becky qui va établir un lien fort avec Alice. A l'écran, c'est Aryana Engineer qui lui prête ses traits. La jeune actrice étant malentendante dans la vie, l'actrice Milla Jovovich a dû apprendre la langue des signes pour pouvoir communiquer avec elle dans le film. Paul W.S. Anderson précise : "Intégrer un enfant à la vie déjà compliquée d’Alice a permis d’explorer un aspect de sa personnalité jusqu’alors caché."
Scènes de combat :
Comme toujours dans la franchise Resident Evil, les scènes de combat sont époustouflantes dans ce cinquième volet. A chaque opus, le niveau monte, demandant toujours plus de prouesses physiques et chorégraphiques à ses acteurs et à ses cascadeurs. Ainsi, l'une des séquences les plus complexes du film met en scène un affrontement entre Milla Jovovich et Sienna Guillory, dont le combat se décompose en plus de 200 mouvements. Les actrices ont dû subir un entrainement draconien, faisant appel à différents styles d’arts martiaux ainsi qu’au kick-boxing.
Encore plus dangereux ! :
L'épidémie qui sévit dans le film a non seulement engendré une armée de zombies, mais provoque également chez eux de nombreuses mutations. Au fil de la saga, les ennemis sont de plus en plus dangereux. Ainsi, les morts-vivants Majini aux tentacules et les Likers sont de retour. Cela vaut à la franchise de nombreuses nouvelles scènes d'action, comme une course-poursuite où les héros conduisent une Rolls Royce et sont poursuivis par des zombies qui leur tirent dessus depuis des motos. C'est grâce au travail de Nick Powell, à qui l'on doit notamment les cascades de Gladiator ou de La Mémoire dans la peau, que de telles scènes ont pu être réalisées.
Nouveaux personnages issus du Jeu Vidéo :
Jill Valentine, apparue furtivement à la fin de Resident Evil : Afterlife 3D, est de retour, sous les traits de Sienna Guillory. Le personnage n'est cette fois-ci pas le seul issu du jeu vidéo au casting, puisque Barry Burton et Leon S. Kennedy sont également de la partie, succédant, au passage, à Claire et Chris Redfield, Albert Wesker ou Carlos Oliveira. A noter d'ailleurs que Leon S. Kennedy, très populaire chez les joueurs, est au centre de l'intrigue du très attendu jeu Resident Evil 6, dont la sortie est programmée pour le 2 octobre 2012. Nous retrouvons également la très connue et attendue "Ada Wong" sous les traits de BingBing Li.
Le Come-back de Michelle Rodriguez :
Michelle Rodriguez, qui avait joué dans le premier Resident Evil en 2002, réintègre dix ans après la franchise dans Resident Evil : Retribution, toujours en incarnant le même personnage, celui de Rain Ocampo. C'est d'autant plus étonnant que ce dernier mourait à la fin du premier film...
Accident de plateau :
Alors que le tournage avait commencé le jour précédent, une plate-forme s'est effondrée sur le plateau. Seize personnes ont été blessées et certaines ont dû être conduites à l'hôpital. Heureusement, il y eut plus de peur que de mal, car les blessures se sont limitées à des contusions et à des fractures. Le tournage a tout de même pris un peu de retard à la suite de cet incident.
Bande Annonce VF :
RESIDENT EVIL : CHAPITRE FINAL ( 2017 )
Réalisateur : Paul W.S. Anderson
Acteurs principaux :
Milla Jovovich dans le rôle de : Alice Prospero
Ali Larter dans le rôle de : Claire Redfield
Iain Glen dans le rôle de : Dr. Isaacs
Ruby Rose dans le rôle de : Abigail
Ever Anderson dans le rôle de : Alicia Marks / La Reine Rouge
Synopsis :
Alice, seule survivante de la bataille de Washington contre les zombies, doit retourner à l’endroit où le cauchemar a débuté : le Hive à Raccoon City. C’est là, qu’Umbrella Corporation a regroupé ses forces pour mener un assaut final contre les survivants de l’apocalypse.
Anecdotes :
Incarner Alice :
Depuis le premier épisode, c'est la comédienne Milla Jovovich qui incarne l'héroïne badass Alice. L'actrice donne ses impressions sur sa dernière incarnation du personnage :
"Je pense qu'à ce stade-là, Alice a enfin appris à apprécier qui elle est. Elle est enfin à l'aise avec elle-même. Quand vous vivez dans ce monde post-apocalyptique, à un moment, vous devez profiter un peu de votre vie, quelle qu'elle soit. Je trouve ça bien parce que ça l'humanise un peu.
Ce que j'adore chez Alice, c'est sa grande noblesse et sa capacité à décider. Personnellement, je suis très indécise, c'est compliqué pour moi de choisir ne serait-ce qu'un endroit pour aller dîner. Donc j'ai adoré prendre un peu de sa personnalité. Et intérieurement, elle a vraiment été une inspiration pour moi parce qu'elle a l'air de toujours savoir quoi faire dans une situation d'urgence. Par exemple quand je me dis : 'Oh, il y a un incendie', une petite voix m'interrompt et me dit : 'Alice va s'en charger !'"
Un bébé retarde la sortie du film :
Resident Evil Chapitre Final aurait dû sortir beaucoup plus tôt, aux environs de 2015-2016. Le tournage a finalement été reporté d'un an après l'annonce de la grossesse de Milla Jovovich en août 2014. L'actrice est devenue en 2009 la femme de Paul W.S. Anderson, réalisateur de 4 Resident Evil sur 6.
"Après en avoir discuté, nous avons pensé qu'il serait de l'intérêt de tous d'attendre la naissance du bébé avant d'aborder un nouveau film RE. Entre les cascades et mon ventre qui va s'agrandir, on a pensé qu'être enceinte et tuer des zombies n'était pas la meilleure combinaison ! Lol ! J'imagine que la seule chose que je vais tuer dans un futur proche ce sont des quantités industrielles de cupcakes. Oh la la !", confiait l'actrice sur les réseaux sociaux à l'époque.
Terrible accident ! :
La cascadeuse et doublure de nombreuses stars hollywoodiennes Olivia Jackson, a été victime d'un terrible accident durant le tournage d'une scène d'action. Juchée sur une moto lancée à pleine vitesse, la jeune femme a été emportée par le bras métallique d'une caméra. La violence du choc a plongé la cascadeuse dans le coma, lui occasionnant au final de nombreuses blessures au crâne, la perforation d'un poumon et la perte de son bras gauche, qui a dû être amputé. Olivia est une figure reconnue du milieu des cascades cinéma, elle a participé notamment à Mad Max Fury Road, Star Wars Le Réveil de la Force ou Avengers 2.
Premiers pas :
La fameuse Reine Rouge, intelligence artificielle responsable de la fuite du Virus T responsable de l'épidémie, était incarnée par Michaela Dicker dans le remier opus puis par Megan Charpentier dans Retribution. Elle fait son retour dans Chapitre Final, campée cette fois par la propre fille de Milla Jovovich et Paul WS Anderson, Ever Anderson, qui fait ses premiers pas sur grand écran.
Bande Annonce VF :
Ma Critique Générale :
J'ai voulu faire une critique générale pour cette saga, tout simplement pour ne pas me répeter car j'ai apprécié ses six opus ! J'ai toujours été un immense Fan des Jeux vidéos et me voilà Fan de ses Films ! Bien sûr, il a de nombreuses différences entre les films et les jeux mais franchement on s'en fiche, on se régale devant ses six films ! Prenons le premier opus : le plus attendu; ça été l'un des meilleurs films de zombies que j'ai pu regarder et j'en ai vu beaucoup croyez moi,les acteurs sont excellents, Milla Jovovich toujours au Top, elle que j'ai découvert dans "Le Cinquième Element" où là déjà elle crevait l'écran; la mise en scène splendide (la scène des lasers est tout simplement stupéfiante) et la bande-son électro-gothique est devenue culte tout comme ce film qui est un chef-d'oeuvre.
Passons direct au dernier opus, Le Chapitre Final qui a été beaucoup critiqué, oui bien sûr il est différent des autres films et les personnages de Leon S. Kennedy, Jill Valentine, Ada Wong et Chris Redfield, très appréciés des fans, ne reviennent pas pour ce dernier épisode de Resident Evil. Cela a beaucoup déplu aux aficionados de la saga; mais personnellement celà ne m'a forcément dérangé. Le final a été pour moi grandiose.Toujours aussi surprenant et impressionnant, ce dernier volet s'avère être l'un des plus intéressant, par ses révélations et son retour au origine du virus. Une Milla Jovovitch remarquable, plein d’adrénaline et aux performances faramineuses. Un dernier chapitre spectaculaire.
Une Saga a ne louper sans aucun pretexte !!!
Ma Note Générale : ,5/5
Passons maintenant aux Films d'Animations :
RESIDENT EVIL : DEGENERATION ( 2008 )
Réalisateur : Makoto Kamiya
Synospis :
Sept ans après la destruction de Racoon City, alors que Claire Redfield est de passage dans l'aéroport d'Harvardville, cette dernière se retrouve piégée dans le carré VIP de l'aérogare, entourée d'infectés par le Virus-T. Elle parvient à se réfugier avec quelques survivants dans une pièce isolée, Léon S.Kennedy est envoyé avec deux agents du gouvernement, Angela Miller et Greg Glenn, afin de les sauver.
RESIDENT EVIL : DAMNATION ( 2012 )
Réalisateur : Makoto Kamiya
Synopsis :
En 2011, Leon S. Kennedy est envoyé par le gouvernement américain dans un ex-satellite de l'URSS, la République Slave de l'Est. Le pays est en proie à une guerre civile entre loyalistes et indépendantistes, dont l'enjeu est le contrôle du pays et de ses réserves pétrolières. Leon est envoyé pour y constater ou non la présence d'armes bio-organiques, afin de décider d'une possible intervention armée américano-russe. Mais il est finalement rappelé par son agent de liaison, Ingrid Hunnigan.
Cependant, il décide de passer outre, et l'arme à la main, se dirige vers le cœur du conflit, mais très vite, il découvre des Lickers qui le traquent, confirmant ses soupçons sur la présence d'armes bio-organiques. Durant un combat, il est assommé et capturé par un mystérieux groupe d'individus qui semble en savoir un peu plus sur ce qui se trame. Il s'agit en effet de combattants indépendantistes, JayDee et Buddy, qui veulent quant à eux savoir ce qu'un américain armé fait dans leur pays. Très vite, les événements vont prendre une tournure tragique, et Leon va devoir s'allier avec ses geôliers, qui semblent eux aussi lui cacher des choses.
Pendant ce temps, la Présidente de la République Slave de l'Est, Svetlana Belikova, accueille au palais présidentiel Ada Wong, qui se fait passer pour une agent du BSAA…
RESIDENT EVIL : VENDETTA ( 2017 )
Réalisateur : Takanori Tsujimoto
Synopsis :
Après les événements survenus à Tall Oaks et Lanshiang, Chris Redfield du BSAA, rejoint huit soldats de l'armée mexicaine en tant qu'observateur dans la région de Querétaro pour appréhender un trafiquant d'armes biologiques, Glenn Arias, et sauver des otages dans un manoir lié à une opération de contrebande d'armes biologiques remplit de zombies infectés par une nouvelle souche virale. Là, il trouve Glenn Arias, mais ce dernier s'enfuit quand le manoir explose. Chris vient ensuite à la rencontre d'une amie et conseillère du BSAA, le Dr. Rebecca Chambers, qui commence à développer des médicaments pour combattre le virus rencontré dans le manoir. Le laboratoire est attaqué par l'une des complices d'Arias après la fin des recherches de Rebecca, que Chris sauve d'une infection. Après l'attaque, ils décident de rejoindre Leon S. Kennedy qui pourrait les aider à arrêter Arias. Concluant qu'Arias est impliqué dans une attaque terroriste à venir, ils se rendent à New York pour le trouver avant qu'elle ne puisse se dérouler.
Ma Critique :
Cinq ans apprès un Resident Evil Damnation époustouflant, un troisième film d’animation voit le jour sous le nom de Resident Evil Vendetta, où Chris et Léon font de nouveau équipe suite aux événements de Resident Evil 6, mais qui marque surtout le grand retour de Rebecca, devenue chercheuse en biologie dans une université de Chicago.
Vendetta !!! Troisième adaptation en images de synthèse de la célèbre saga d’action horrifique. On n’en attendait pas moins de nos amis les japonais, et je dois dire que cette fois, ils ont placé la barre très très haut. Voici donc à quoi ressemble Resident Evil sous l’apogée de la 3D. Le résultat graphique est remarquable de fluidité et de réalisme. Cette fois, les personnages prennent vie. Et quitte à exploiter le visuel, autant le faire avec de vraies bêtes de scène. Faites entrer les monstres !! Les gros méchants, les pas beaux, patibulaires et autres phénomènes de foire à la force herculéenne. Pour la première fois depuis sa mise à l’écran, Les combats prennent une vraie ampleur. Enfin les fans peuvent souffler et proclamer, « cà, c’est du Resident Evil » ! Là on en a pour notre argent. Le tandem entre Leon Kennedy et Chris Redfield est simplement jubilatoire.
Ma Note Générale : ,5/5
NEWS : FUTURES SORTIES !!!
1/ Sortie Ciné :
Un Reboot prévu et un Retour aux sources de l'Horreur !
Trois ans après la sortie du Chaitre Final de Paul W.S. Anderson, la saga Resident Evil s'apprête déjà à renaître de ses cendres, comme les zombies qui n'ont pas manqué d'effrayer ceux qui se sont frottés à la franchise vidéludique de Capcom, manette en main. Et c'est à Johannes Roberts que le Reboot a été confié. Réalisateur de The Door, Strangers - Prey at Night, celui-ci a profité de la sortie américaine de la suite de 47 Meters Down : Uncaged , pour donner des nouvelles du projet : "Nous sommes en phase de développement actif à l'heure actuelle", explique-t-il à Screen Rant. "J'ai pitché une approche [aux producteurs], et ils l'ont vraiment adorée. Donc nous nous préparons pour ça."
Actuellement sans date de tournage, ni de sortie, le long métrage devrait s'inspirer du terrifiant épisode VII, sorti sur consoles en 2017, un jour avant que Chapitre Final n'arrive sur nos écrans, et troquer l'action pour l'horreur pure : "Ce sera super effrayant. C'est super, super effrayant", explique Johannes Roberts à ce sujet. "Nous revenons aux racines du jeu. Je pense, pour le moment, que je ne suis pas autorisé à en dire plus. Mais ce sera très fun." Alors qu'une adaptation en série serait en préparation du côté de Netflix, les fans vont-ils enfin avoir droit à une transposition fidèle d'un Resident Evil sur grand écran, chose que seul le second film, Apocalyse, avait en partie réussie ?
2/ Sortie Série :
La série Resident Evil sur Netflix en approche !
La rumeur circule depuis plusieurs années, mais l’arrivée d’une série Resident Evil sur Netflix semble se confirmer. Si pour l’instant la plateforme reste discrète, le projet serait sur le point d’entrer dans sa phase de pré-production. Netflix semble miser sur les sagas vidéoludiques pour renforcer son catalogue et le succès de The Witcher n’y est certainement pas étranger. La popularité des jeux vidéo aura certainement précipité la décision de la plateforme, qui construit son armée pour contrer Disney +. La franchise lancée en 1996 ouvrira donc un nouveau chapitre de son histoire, probablement en 2021. La première saison devrait compter 8 épisodes d’une heure chacun et transportera les spectateurs au cœur de l’Afrique du Sud.
Selon Deadline il ne s’agirait pas d’un reboot, mais plutôt d’une extension de l’univers. “Personne n’a commenté pour le moment, mais j’ai entendu que la série devrait étendre l’univers Resident Evil et approfondir la mythologie existante. La série devrait garder la base de l’intrigue, qui a aussi servi la franchise au cinéma, et explorera le fonctionnement interne de l’Umbrella Corporation et le nouvel ordre mondial après l’épidémie du virus T” rapportent nos confrères. L’intrigue devrait donc prendre place au moment du premier opus, mais proposera une relecture des événements bien connus du public.
Pour l’instant Netflix et Capcom n’ont pas confirmé leur collaboration, mais déjà, on murmure que le tournage devrait débuter en juin prochain. La production sera encore une fois assurée par Constantin Films, société allemande derrière la franchise cinématographique. On va encore patienter un peu avant de sabrer le champagne, mais Netflix pourrait avoir mis la main sur sa prochaine grosse production. Espérons que si la série voit le jour, elle soit à la hauteur de nos espérances…
3/ Sortie Jeu Vidéo :
Le Remake de Resident Evil 3 sortira le 3 Avril !
L’annonce était attendue de longue date, mais à présent c'est officiel, Capcom a annoncé la date de sortie du remake de Resident Evil 3 : Nemesis. Cette date est désormais calée au 3 avril 2020. L’information a été annoncée par l’éditeur japonais suite à la diffusion du State of Play de Sony daté du mois de décembre. Le lancement se fera simultanément sur trois plates-formes : PlayStation 4, naturellement, Xbox One et PC (via Steam). Ce remake s’appellera Resident Evil 3. Tout simplement.
Pour l’occasion, Capcom a diffusé un trailer du jeu (que vous pouvez retrouver en fin de cet article) qui recadre le scénario du titre. Vous jouez donc le rôle de Jill Valentine, partenaire de Chris Redfield dans le premier opus, qui tente de s’échapper de Racoon City, envahi par les infectés du virus T. Histoire parallèle au scénario de Resident Evil 2 (dont le remake est paru en début d’année 2019), Jill va affronter à plusieurs reprises un ennemi redoutable appelé Nemesis, aussi puissant que rusé.
Plus orienté action que son prédécesseur, Resident Evil 3 n’en oublie pas non plus les fondamentaux de la série : des énigmes, de la survie et une bonne dose de frisson. Resident Evil 3 est développé sur le moteur RE Engine qui donne vie au remake de Resident Evil 2, à Resident Evil 7 Biohazard et Devil May Cry 5. Notez que ce remake sortira à l’occasion des 20 ans de la mouture originelle, sortie sur la PlayStation première du nom (petite pensée pour tous ceux qui viennent de prendre un coup de vieux à la lecture de cette phrase).
Ce remake se jouera uniquement en solo, comme à l’origine. Mais Capcom n’en oublie pas les amateurs de parties en multi. Resident Evil 3 sera accompagné d’un jeu dédié appelé Resident Evil Resistance. Connu précédemment sous le nom de Project Resistance et officialisé au Tokyo Game Show de septembre, Resistance offre un mode multi mêlant l’action et la stratégie. Les parties se joueront à un contre quatre.
Le premier joueur sera chargé de positionner des éléments tels que des monstres (dont le Tyrant du Resident Evil originel), des pièges, des caméras de sécurité armées, etc. Les quatre autres participants devront survivre dans cet environnement qui évoluera en permanence en fonction de la stratégie du premier joueur. Voilà qui complètera l’expérience offerte par la partie solo.
Voici mon dernier article sur ce blog, mais rassurez-vous, vous me retrouverez sur mon nouveau site avec une version actualisée et modernisée de ce blog, alors n'hésitez plus et allez y faire un tour et abonnez-vous !!!
Kristin Kreuk dans le rôle de : Catherine Chandler
Jay Ryan dans le rôle de : Vincent Keller
Austin Basis dans le rôle de : JT Forbes
Max Brown dans le rôle de : Evan Marks
Nina Lisandrello dans le rôle de : Tess Vargas
Brian J. White dans le rôle de :Joe Bishop
Sendhil Ramamurthy dans le rôle de :Gabe Lowen
Synopsis :
En 2003, la jeune Catherine et sa mère sont attaquées par un homme. Si Catherine parvient à avoir la vie sauve grâce à l'aide d'une créature étrange, sa mère meurt cette nuit-là. Neuf ans plus tard, elle est devenue détective et reste déterminée à retrouver le responsable. Lors d'une enquête, elle suit la piste d'un certain Vincent Keller, décédé en 2002 en Afghanistan. Elle découvre que ce dernier n'est pas mort, qu'il vit depuis 10 ans en totale réclusion et surtout le reconnaît comme celui lui ayant sauvé la vie. Il s'avère que, sous l'effet de la colère, Vincent se transforme en une bête enragée et incontrôlable. Catherine accepte de protéger son identité et son secret s'il l'aide à découvrir le meurtrier de sa mère. Tous deux entament alors une relation complexe et extrêmement dangereuse...
Production :
Adaptée de la série La belle et la bête diffusée sur CBS durant les années 1980 et interprétée par Ron Perlman et Linda Hamilton, Beauty and the Beast est composée de 2 saisons et 44 épisodes. La saison est diffusée outre-Atlantique depuis le 7 octobre 2013.
Qui est vraiment Jay Ryan ?
L'acteur , âgé de 32 ans, incarne réellement la série et joue à merveille "la bête", en compagnie de Kristin Kreuk qui prête ses traits au personnage de Catherine. Jay Ryan (de son vrai nom Bunyan) est né le 29 août à Auckland, en Nouvelle-Zélande. Il commence sa carrière en 2000 en obtenant un rôle mineur dans Xena. Entre 2002 et 2005, il incarne Jack Scully dans le feuilleton Les pays voisins australiens. En 2007, il obtient le rôle de Seaman William Billy alias Spider Webb dans un drame populaire australien Sea Patrol. En 2011, il enchaîne plusieurs tournages notamment pour la comédie australienne Offspring ou encore Terra Nova.
C'est en 2012 que sa carrière est propulsée grâce à la série The Beauty and the Beast sur la chaîne américaine The CW. Depuis, les audiences de la série ne cessent d'augmenter. Aux côtés de Kristin Kreuk, connue pour son rôle de Lana Lang dans Smalville, l'acteur montre à la fois son côté bestial et romantique. Côté cœur, l'acteur est très heureux puisqu'il est devenu papa d'une petite Eve avec sa compagne, Dianna âgée de 39 ans. En tout cas, dans The Beauty and The Beast Saison 2, quel sera l'avenir de Catherine et Vincent ?
Allez petit cadeau pour vous les filles :
Quel avenir pour Vincent et Catherine ?
Depuis la saison 1 de Beauty and The Beast, qui est diffusée en France sur W9 depuis le 22 Décembre,Catherine ( la belle ) et Vincent ( la bête ) ont une relation des plus tumultueuses. Leur amour, qui semble impossible entre les deux êtres, est pourtant inévitable.Vincent et Catherine s'aiment plus que tout et finissent toujours par revenir chacun dans les bras de l'autre malgré les difficultés qui grandissent d'épisode en épisode. Catherine fait bon nombre de sacrifices : elle ment à ses amis, à sa famille, manque de se faire renvoyer de son travail, de se faire tuer, doit faire face au passé de Vincent… Cat est dans une relation amoureuse cachée où elle ne peut même pas aller au cinéma avec son petit-ami. Pourtant, le couple parle souvent d'avenir (réussir à fonder une famille un jour, déménager dans une autre ville) et reste optimiste. Mais comme souvent, ce sont de faux espoirs et dans la saison 2, tout va changer pour Vincent...
ATTENTION SPOILER ! :
Un Amour Impossible ?
A la fin de la saison 1, on s'interrogeait déjà sur le futur de Vincent et Cat. Et effectivement, tout a basculé dans cette deuxième saison ! Après avoir été capturé puis retrouvé au bout de trois mois, Vincent est devenu amnésique, et même s'il retrouve la mémoire peu à peu, il a changé. Mais pour Catherine, Vincent et elle sont faits pour être ensemble, c'est leur destinée. Le jeune homme perd peu à peu de son côté bestial et tombe amoureux (à nouveau) de Cat. Sauf que… le père biologique de Catherine va compliquer les choses. Tout comme l'arrivée d'une nouvelle bête (féminine cette fois) : Tori. Ensemble, Tori et Vincent sont des plus puissants. Mais à cause de Tori,Vincent perd de son côté humain et bascule davantage du côté de la bête… Sur le point de tuer le père biologique de Cat, il a fait le choix de mettre un terme à son histoire d'amour avec Cat. Cette dernière, en tirant sur lui, a également fait son choix. On se demande alors s'ils vont réussir à se pardonner mutuellement, et si leur amour va être plus fort que tout… car des fois, malheureusement, l'amour ne suffit pas. Pour Cat en tout cas, son amour avec Vincent semble bel et bien terminé…
Kristin Kreuk, élue actrice de science-fiction ou fantastique préférée !
Comme chaque année, les internautes sont appelés à voter pour les People's Choice Awards. Cette cérémonie récompense vos acteurs, chanteurs ou encore films préférés. Afin que votre star fétiche soit élue, il faut bien évidemment la soutenir. Durant des semaines et des semaines les fans ont voté dans de nombreuses catégories via le site officiel de la cérémonie. Comme dans toute soirée comme les People’s Choice Awards, certaines stars sont plus attendues que d’autres. Les nominées dans la catégorie « actrice de science-fiction ou fantastique préférée » en faisaient partie. En effet, on pouvait y retrouver la talentueuse Nina Dobrev (Vampire Diaries), Ginnifer Goodwin, la blanche-neige de " Once Upon A Time ", Emilia Clarke (Game of Thrones), Kristin Kreuk (Beauty and the Beast) et Tatiana Maslany(Orphan Black).
Alors que Ian Somerhalder a été élu "acteur de science-fiction ou fantastique préféré" c’est finalement Kristin Kreuk qui a décroché le prix de « l’actrice de science-fiction ou fantastique préférée ». Malheureusement, Nina Dobrev et les autres actrices ont été battues par les fans de celle qui incarne l'un des personnages principaux de "Beauty And The Beast".
Voici quelques photos de cette magnifique actrice :
Ma Critique :
Ce remake de la Belle et la Bête est vraiment réussi. Le Duo que forme Kristin Kreuk et Jay Ryan est vraiment bien trouvé, les acteurs sont vraiment très bons et on s'attache assez rapidement aux personnages principaux, certes c'est une nouvelle série romantique mais pas seulement, il y a à côté l'intrigue policière et l'aspect fantastique qui est vraiment intéressant. J'ai lu beaucoup d'avis négatifs et de mauvaises critiques au sujet de cette série, chacun ses goûts bien sûr, mais je ne pense pas que cette série soit une série pour "ados pré pubères" comme j'ai déjà pu lire... Ne vous arrêtez pas simplement au Pilot qui n'est peut-être pas des plus accrocheurs, mais regardez la suite des épisodes, cette série devrait vous plaire ;)
Au fil des épisodes, je trouve le scénario de mieux en mieux et plus on avance, plus ça s'accélère et plus ça s'intensifie !!!
Pour conclure, voici encore une bonne série à découvrir si vous ne la connaissez pas encore !!!
Kiefer Sutherland dans le rôle du : Sénateur romain épris de Cassia
Adewale Akinnuoye-Agbaje
Paz Veg dans le rôle de : Strigana
Sasha Roiz dans le rôle de : Proculus
Jared Harris dans le rôle de : Lucretius
Synopsis :
An 79, à Pompéi. Milo est un jeune esclave profondément épris de Cassia, la fille de son maître. Il rêve du jour où il pourra se libérer de sa condition d'esclave et ainsi revendiquer la main de la jeune femme. Il ignore alors que cette dernière est déjà promise à un riche sénateur, tandis que lui-même va être vendu à un autre dominus. L'éruption du Vésuve vient encore ajouter au drame : Milo, prisonnier du bateau qui l'emmène à son nouveau maître, voit les cendres et la lave détruire le seul endroit qu'il ait jamais connu. Déterminé à s'échapper, Milo n'a que très peu de temps pour revenir sur terre et secourir ses proches.
Pompeii est un Péplum américano-allemand en 3D coproduit et réalisé par Paul W.S.Anderson dont la sortie est prévue en 2014.
Voici de nouveaux clichés pour Pompeii. Visibles ci-dessous, on y aperçoit les acteurs Kit Harington, Kiefer Sutherland, Adewale Akinnuoye-Agbaje et Emily Browning.
Kit Harington va quitter un moment les terres glacées de fantasy du Nord de Westeros de la série Game of Thrones pour la Rome antique :
Voici la première photo de l’acteur britannique de 26 ans dans Pompeii, où il se dévoile dans son costume de gladiateur, pectoraux saillants et prêt à en découdre.
Après avoir combattu au sein de la Garde de nuit dans la peau du bâtard Jon Snow dans Game of Thrones, voilà donc Harington en mode Galdiator. Le réalisateur de Pompeii Paul W.S. Anderson quitte lui aussi son terrain familier,celui de la saga Resident Evilavec sa femme Milla Jovovich (il a produit tous les cinq films et réalisé trois d’entre eux) pour le néo-péplum du 21ème siècle. Quand on voit ce qu’il a fait des Trois Mousquetaires en 3D en 2011 (avec ninjas, kung fu et bateaux volants), mieux vaut être prêt à tout. Au générique du film seront présents Kiefer Sutherland en grand méchant, ainsi que Carrie-Anne Moss (la Trinity de Matrix jouait également avec Harington dans Silent Hill : Revelation), Adewale Akinnuoye-Agbaje, Paz Vega et Jared Harris.
Pompéi (Pompeii en latin, Pompei en italien) est une ville italienne de Campanie située près de Naples, au pied du Vésuve. Fondée au VIème siècle avant J-C, elle est célèbre pour avoir été détruite en même temps qu'Herculanum, Oplontis et Stabies, à la suite d'une éruption du Vésuve à une date située traditionnellement le 24 Août 79 ap J.C. L'éruption créa une gaine protectrice sur le site qui provoqua l'oubli de la ville pendant 1 500 ans. Redécouverte par hasard au XVIIème siècle, la ville fut ainsi retrouvée dans un état de conservation inespéré : les fouilles exécutées à partir du XVIIIème siècle permirent d'exhumer une cité florissante, précieux témoignage de l'urbanisme et de la civilisation de l'Empire romain. Ce site antique est classé au patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1997,avec Herculanum et Torre Annunziata. Aujourd'hui, une localité de la province de Naples porte toujours ce nom (Pompéi) ; le site antique (Pompei Scavi) en est un hameau.
Voici un petit reportage pour mieux connaître l'histoire de cette ville devenue une cité perdue :
Après mon article sur les asiles abandonnés, je me suis dit que d'autres articles sur des lieux tout aussi flippants devraient vous plaire ! Allez aujourd'hui dans cette 1ère partie, je vais vous parler et vous montrer des photos bien plus angoissantes sur deux des hôpitaux les plus hantés des Etats-Unis d'Amérique !
Bon voyage à toutes et à tous et surtout... Restez vivants !!!
Sanatorium de Waverly Hills :
Pour commencer voici un des lieux les plus hantés des Etas-Unis ! Le Sanatorium de Waverly Hills !
Le Sanatorium est situé à Louisville dans l’état du Kentucky, il domine les hauteurs de la région de par son allure spectrale et impressionnante. Aujourd’hui il est considéré comme un haut lieu de phénomènes inexpliqués, le sanatorium a tout d'abord été un hôpital accueillant les malades de la tuberculose durant plusieurs années. De nombreux reportages, films et émissions ont été tourné à Waverly Hills, et même la création d'un bande dessinée.
Le sanatorium voit ses origines remonter de 1883, lorsque le major Thomas H. Hays acqui un terrain situé au sommet d’une colline, où il installe sa demeure familiale. Afin d'éduquer ses filles et pour éviter une trop longue distance qui sépare leur maison de l'école la plus proche, le major Hays décide de créer une école sur son nouveau site. Il embauche une institutrice du nom de Lizzie Lee Harris qui choisit de baptiser l’endroit « Waverley school «, ou Ecole Waverley . Thomas Hays conserve ce nom pour sa propriété qui devient alors Waverley Hills,ce nom restera actif lors du rachat du site par la ville au début du XXème siècle.
A cette époque, une épidémie de tuberculose se déclara en Europe et en Amérique du Nord. Pour le traitement des premiers patients atteints de la maladie dans le Comté de Jefferson, un premier bâtiment annonçant le futur sanatorium se créa en 1911 et les travaux dureront deux ans. Cette construction en bois répartie sur deux étages peut alors accueillir jusqu’à 50 patients au stade initial de la maladie. La structure n’est composée que de quelques bâtiments administratifs, de salles de traitements et d’une cuisine. Cette colline, éloignée de toutes habitations, offre un emplacement parfait à ce nouvel hôpital afin de limiter les risques de contagion. Mais la tuberculose gagnant du terrain, il devient très vite urgent d’agrandir la structure afin de soigner les cas les plus avancés. De nouveaux travaux démarrent dès le milieu de l’année 1911 pour s’achever en décembre 1912. En attendant l’achèvement des nouveaux locaux, les patients sont logés dans des tentes provisoires. Un pavillon de 40 lits pour enfants se rajouta en 1916, la capacité totale d’accueil passa donc à 130 malades. En raison d’un manque de lits toujours plus important et du mauvais état des structures en bois, de nouveaux travaux d’agrandissement démarrent, et par la suite, en octobre 1926 un sanatorium de cinq étages voit son inauguration; il pourra accueillir plus de 400 patients : en totalité : 478 malades sont recensés rien que pour la seule année 1932. On y trouve de nombreux tuberculeux habitant la région, et par la suite , vint s'ajouter des soldats de la seconde guerre mondiale qui rentreront du front pour cause d’infection.
Faute de moyens médicamenteux efficaces pour lutter contre la tuberculose pulmonaire, le sanatorium est cependant à la pointe en matière d’équipements destinés à améliorer le confort des malades. En plus des différentes salles de soins et d’examens, le sanatorium se compose entre autres de magasins, d’une boulangerie, d’un salon de coiffure et d’un dentiste. Des bâtiments annexes se trouvent situés de part et d’autre du bâtiment principal. Des solariums ouverts situés dans les différents étages permettent aux patients de bénéficier en toute saison d’un accès à l’air pur et au soleil dans un cadre de forêts environnantes, conditions favorables au processus de guérison de la maladie. Des couvertures chauffantes et un traitement par héliothérapie à l’aide de lampes ultraviolets permettent d’offrir des soins similaires en cas de conditions climatiques défavorables.
Le sanatorium bénéficie aussi de ses propres élevages et cultures dans le cadre d’un régime alimentaire très strict destiné à compléter le traitement de la maladie. Des activités d’ergothérapie sont aussi proposées aux patients. Certains objets réalisés par les malades eux-mêmes ont ainsi permis de récolter des fonds nécessaires au bon fonctionnement du sanatorium et pour aider à la recherche. Un accès à la radio est également possible, ainsi que des promenades à cheval ou des projections de films. Toutes ces activités sont menées à bien grâce à un personnel médical qualifié, encadré jusqu’en 1931 par le Docteur Oscar O. Miller, alors directeur médical de l’établissement.
Le bâtiment principal construit également un tunnel reliant le sanatorium à l’extrémité de la colline sur laquelle il est situé. Enfoui à 525 pieds sous terre, ce tunnel surnommé « Le tunnel de la mort » ou « death tunnel » est initialement construit afin de permettre au personnel de traverser la montagne en toute sécurité et de ravitailler l’hôpital grâce à un système de chariots montés sur rails. C’est au summum de l’épidémie que le tunnel se voit attribuer une fonction plus funeste : transporter les corps des défunts en toute discrétion d’un bout à l’autre du site où un corbillard les attend. Un procédé qui n’avait pour seul but que de préserver les malades de la notion de mort omniprésente qui rythmait la vie du sanatorium.
Ce Tunnel sera utilisé régulièrement jusqu’en 1943 où la tuberculose commence à perdre du terrain grâce aux progrès de la médecine. La présence d’un hôpital aussi grand ne se justifiant plus, une partie des patients est transférée à Hazelwood, un autre sanatorium de la région. Dès 1962, Waverly Hills devient un hôpital gériatrique qui fermera définitivement ses portes en 1981 suite à des rumeurs de mauvais traitements sur patients.
Après la fermeture définitive du sanatorium, l’ancien hôpital passe entre les mains successives de différents propriétaires ayant chacun des projets de reconversions du site bien aboutis. Le premier projet est de transformer les vieux bâtiments en prison de haute sécurité, en appartements, ou en chapelle, théâtre et autres boutiques souvenirs. Le plus gros projet consiste en la construction de la plus grande statue du Christ au monde, en référence au modèle visible au sommet du mont Corcovado de Rio de Janeiro. Ces différents projets ont la plupart du temps avorté en raison d’un manque de moyens financiers.
En 2001, la propriété est vendue au couple Mattingly qui se lance alors dans un vaste chantier de rénovation. Avec le temps et le vandalisme, le sanatorium est tombé dans un délabrement complet nécessitant d’importants travaux de restauration. L'aile qui a été la plus touchée est l’aile nord. Durant quatre ans, le chantier permet notamment de réduire les risques liés à l’amiante, de réparer la toiture, ou d’installer de nouvelles portes et fenêtres. Il fallait également nettoyer de nombreux débris et déchets qui jonchaient le sol, ou de déboiser la zone envahie par les arbres de la forêt environnante. Pour limiter les risques d’intrusion au sein de la propriété, un système de sécurité composé de caméras de surveillance et de gardiens est mis en place. Un nouveau projet a été élaboré depuis fin 2008 qui pourrait permettre de transformer l’ancien sanatorium en un hôtel quatre étoiles. Le site est par ailleurs ouvert au public par le biais de visites guidées payantes organisées aussi bien de jour que de nuit sur simple réservation.
Les Phénomènes paranormaux
Mais la réputation de Waverly Hills vient surtout des nombreuses rumeurs de hantises, de faits étranges et d’histoires plus ou moins rocambolesques qui s’y seraient produits. Le temps et les années aidant, beaucoup de ces rumeurs se sont amplifiées, donnant ainsi lieu à toutes sortes d’histoires aussi diverses que fantaisistes présentées comme crédibles, et relayées aussi bien sur Internet que dans les émissions télévisées à sensations.
La première polémique concerne le nombre total de décès au sein du sanatorium qui, selon les idées reçues, est estimé à 63 000. Une exagération certaine si l’on en croit les données historiques officielles de la bibliothèque de Louisville. Ces statistiques indiquent que l’hôpital aurait enregistré son plus fort taux de mortalité avec 162 décès pour la seule année 1945. Les chiffres indiquent par ailleurs une moyenne de 106 décès par an, ce qui, même en établissant un rapport à partir de ce nombre le plus élevé, permet de calculer une valeur approximative d’environ 5512 décès s’étalant sur les 52 ans de fonctionnement du sanatorium. De manière générale, ce nombre peut raisonnablement se fixer dans une fourchette située entre 6000 et 8000 morts. Si les chiffres exacts sont encore inconnus, ils attestent toutefois d’un taux de mortalité très largement inférieur aux idées reçues communément admises.
Certains soins apportés aux malades ont fait couler beaucoup d’encre. C’est le cas notamment de pratiques chirurgicales telles que la thoracoplastie qui a parfois été utilisée par le corps médical. Cette méthode consistait à provoquer l’affaissement de la paroi thoracique en sectionnant soit une partie, soit la totalité d’une ou plusieurs côtes. Ce procédé permettait de priver le bacille de Koch de l’oxygène qui lui était nécessaire pour se développer. Une intervention lourde pour les malades qui hélas bien souvent n’y survivaient pas. De nombreuses rumeurs, agrémentées par des longs métrages et autres fictions ont par la suite déformées ces pratiques, laissant à entendre l’existence d’expérimentations douteuses pratiquées par le personnel médical sur les malades. Or la thoracoplastie, bien que radicale dans son approche, était à l’époque considérée comme étant une méthode parfaitement légale, utilisée seulement en dernier recours lorsqu’aucune autre forme de traitement ne parvenait à se montrer efficace.
Parmi les nombreuses légendes liées au sanatorium, celle de la salle 502 reste l'une des plus connues. Selon diverses rumeurs colportées, deux infirmières se seraient donné la mort dans cette salle située au cinquième étage de l’établissement, et passeraient pour hanter les lieux. Les conditions et causes réelles de ces prétendus décès se contredisent particulièrement selon les différentes sources d’où elles proviennent, leur octroyant une crédibilité toute relative de par l’absence de documents officiels attestant les faits.
De nombreux témoins ont affirmé avoir été en contact avec des évènements surnaturels au sein du sanatorium depuis sa fermeture. Certains auraient senti une odeur de cuisine flotter dans l’air près de la cafétéria, d’autres auraient aperçu des spectres d’adultes ou d’enfants et auraient ressenti des sensations de présences. D’autres encore auraient perçu des voix provenant du « tunnel de la mort », et ayant fait l’objet d’enregistrements PVE. En 2008 lors du tournage d’un nouvel épisode de l’émission anglaise Most Haunted sur la propriété de Waverly Hills, l’équipe de tournage prétend avoir été victime de phénomènes divers au cours des vingt-quatre heures passées sur les lieux, phénomènes ressentis également par la suite par de nombreux visiteurs et curieux. Les témoignages sont nombreux et variés mais sont invérifiables. Il n’est donc pas à exclure de nombreuses exagérations et affabulations ajoutées au fil du temps afin d’accroître l’aspect surnaturel du lieu, et ainsi entretenir la légende qui y est rattachée.
Beaucoup de photos prétendues surnaturelles ont également été prises au sein des différents étages du sanatorium. Si certains clichés s’avèrent troublants, d’autres, de par leur qualité très variable, relèvent manifestement d’une mauvaise interprétation du résultat obtenu. Jeux de lumières, flou de bougé, grain d’image élevé, présences d’orbes… sont autant d’éléments susceptibles d’expliquer les effets obtenus . La possibilité de trucages reste elle aussi possible en l’absence d’expertises officielles.Mais certaines photos nous laissent quand même songeurs...
Photo d'un fantôme de petite fille
Pour conclure, le sanatorium de Waverly Hills suscite encore aujourd’hui bien des contradictions dues à de nombreuses déformations et exagérations volontaires ou involontaires des faits réels qui s’y sont produits. Bien que trop souvent assimilé au sensationnel et au surnaturel, le sanatorium, avant d’être un lieu de mort, était d’abord et avant tout un lieu de vie où l’on cherchait à offrir aux patients une qualité de vie meilleure; mais pourquoi ne pas croire au surnaturel, si ces âmes errantes sont bien là,elles attendent peut-être notre compagnie ou pas... ^^
Linda Vista Community Hospital , à l'origine appelé le Chemin de fer de Santa Fehôpital et Santa Fe Coast Lines Hospital , est un ancien hôpital à 610-30 South St. Louis Street à Los Angeles, Californie, Etats-Unis, dans le Heights Boyle quartier. L'hôpital a été construit pour les employés de chemin de fer et était l'un des quatre hôpitaux gérés par des employés du chemin de fer de Santa Fe employés Hospital Association.La propriété a été achetée pour 5500 $ et l'hôpital a été construit à un coût de $ 147,000.
Après sa fermeture, l'hôpital est devenu un populaire lieu de tournage pour les productions thème de l'horreur, y compris des films, des émissions TV et des vidéos de musique. Il est également devenu l'objet de plusieurs enquêtes paranormales.
Histoire :
L'hôpital a ouvert en grande pompe en 1904 et avait même ses propres vaches Jersey, poulets, et un jardin a offrir aux patients avec la fraîcheur du lait, du beurre, des œufs, de la volaille et des légumes. Ce bâtiment de l'hôpital de style mauresque, original conçu par Charles Whittlesey , connu sous le nom Fe Coast Lines hôpital Santa, a été rasé et reconstruit en 1924 dans le courant de style néo Misson Structure. En 1937, il a été rebaptisé l'Hôpital Linda Vista communautaire.
Déclin et Fermeture :
Le chemin de fer de Santa Fe a vendu l'hôpital de 150 lits à une société de soins de santé géré en 1980. À la fin des années 1970, les chemins de fer d'équipements hospitaliers association subissaient diminution de l'utilisation, en tant que plus de travailleurs de chemin de fer ont commencé à utiliser les politiques d'assurance médicale conventionnelle. Les alentours de l'hôpital sont aussi devenu une zone moins bien nantis et le financement de l'hôpital a été touché. Selon un rapport de la loi Nouvelles de Santé de la Californie, lorsque Linda Vista a tenté de réduire les dépenses opérationnelles en réponse, l'hôpital a été blâmé pour une augmentation des taux de mortalité des installations. Pendant ce temps, l'hôpital traitait régulièrement un bon nombre de blessures par balle et arme blanche dans les quartiers, qui ont affecté ses statistiques de mortalité.Une augmentation chez les patients non assurés et sous-assurés contraint l'hôpital à fermer son département des services d'urgence en 1989. La qualité des soins à l'Hôpital communautaire de Linda Vista a continué à diminuer à mesure que les médecins sont déplacés vers d'autres hôpitaux. En 1991, l'hôpital a cessé ses activités.
Post-clôture :
Dans les décennies qui ont suivi sa fermeture, il est devenu le centre de plusieurs enquêtes paranormales. Il a été utilisé principalement comme lieu de tournage.En Janvier 2006, l'hôpital a été placé sur le registre national des lieux historiques.
En 2011, les 4,2 hectares complexe hospitalier Linda Vista a été acheté par AMCAL Multi-Housing Inc. Les structures sur le registre historique, l'hôpital principal et l'ancien dortoir des infirmières, seront rénovés dans les "Linda Vista Appartements Senior", et fournissent un total de 97 appartements destinés aux aînés à revenu fixe, plus un établissement médical. La phase I, qui doit débuter au printemps 2013, sera la transformation du bâtiment de dortoir dans quatre studios et 18 appartements d'une chambre.
JEU CONCOURS : 2 ou 3 Gagnants : 1 DVD ou 1 Blu-Ray à Gagner Ici !!!
JEU GRATUIT
Bonjour à toutes et à tous ! Me Revoilà en Mode Papa Noël !!!
Voici mon nouveau concours "Happy Holidays" qui commence leDimanche 22 Décembre 2019 et se terminera leSamedi 04 Janvier 2020 à Minuit !
Les Gagnants ou Gagnantes seront tirés au sort et ensuite dévoilés enDébut de Semaine du 06/01/20 !
Les lots mis en jeu :
Les Blu-Ray à Gagner :
- IL N'EST JAMAIS TROP TARDavec Tom Hanks et Julia Roberts
- AFFAMES ( HUNGER )
- FLATLINERS : L'Expérience Interditeavec Julia Roberts, Kiefer Sutherland et Kévin Bacon
Les DVD à Gagner :
- DOCTEUR PATCHavec Robin Williams
- LE FANTÔME DE MON EX-FIANCEE avec Eva Longoria
- UNDER CONTROLavec Joshua Bowman
- L'AGENCE TOUS RISQUESavec Liam Neeson, Bradley Cooper et Jessica Biel
- OPPRESSION avec Naomi Watts
- UNE SEMAINE ORDINAIRE avec Olivia Wilde et Jason Bateman
LES GAGNANTS :
- Le 1er GAGNANT tiré au sort aura le choix entre l'intégralité des Blu-Ray et DVD
- Le Second GAGNANT tiré au sort aura également le choix entre l'intégralité des Blu-Ray et DVD ( Sauf bien sûr le Gain du 1er gagnant )
Et enfin le troisième et dernier GAGNANT aura le choix entre les DVD restants non choisis par les deux premiers gagnants ( Le ou Les Blu-Ray restants ne seront pas pris en compte ) :
ATTENTION : Il n'y aura de troisième gagnant que si le nombre de participants au concours dépasse le nombre de 20 personnes
COMMENT JOUER :
Voici les conditions pour participer :
1/ Me laisser votre prénom et votre ville en commentaire.
2/ Partager le Concours sur Facebook, et/ou sur Instagram si vous le possédez ( me mettre le lien en commentaire avec votre prénom )
3/ Vous Abonner à ma Newsletter du Blog ou me suivre sur INSTAGRAM sous le nom de
croc_ciné :
( Indiquez tout simplement votre email tout en haut à gauche de la page dans la case Newsletter prévu à cet effet et cliquez sur M'abonner: c'est totalement Gratuit ;) )
Vous pouvez également me retrouver sur ma page Facebook : "Croc'Ciné"
Merci à toutes et à tous pour votre participation !
À la suite d'un accident d’avion, un jeune singe capucin né en captivité se retrouve brutalement seul et désemparé au cœur de la forêt amazonienne. Il va devoir apprendre à se protéger de la férocité implacable d’une nature toute puissante. Sans repères et confronté aux mille et un périls de l'immensité verte, il lui faudra s’adapter à cet univers inconnu, grouillant, foisonnant, souvent merveilleux mais aussi étrange et hostile. Héros d'une extraordinaire aventure qui lui fera affronter non seulement ses semblables mais aussi des prédateurs redoutables, des végétaux toxiques et l'Amazone en crue, il va entamer un long voyage qui lui permettra de découvrir enfin sa seule chance de survie : une place parmi les siens…
Anecdotes :
La Planète Verte :
Amazonia pourrait s’apparenter à la suite de "La Planète Blanche", documentaire déjà réalisé par Thierry Ragobert qui explorait la banquise. Même équipe, même volonté, seulement il ne s’agit plus ici d’une simple observation, mais belle et bien d’une fiction, dont les animaux sont les seuls acteurs.
Danger : Chutes de Noix de Coco :
Malgré tous les dangers présents dans la forêt amazonienne, la chose à laquelle l’équipe devait faire le plus attention était les chutes de noix de coco, première cause de mortalité dans cette région.
Toucan
Jaguar
Panique au Serpent :
Tourner en pleine forêt amazonienne, même entouré de spécialistes, peut s’avérer dangereux. Pascal Tréguy avait capturé pour les besoins du film un Pico de Jaca, serpent dont la quantité de venin injectée par une seule morsure est capable de tuer cinq éléphants. Martin Blum, premier assistant réalisateur, revient sur cette séquence : "En à peine 10 secondes, il avait passé le premier sas de sécurité et était en train de franchir le deuxième juste en ondulant. Panique sur le plateau avec toute l’équipe en train de prendre ses jambes à son cou."
Capucin, petit Malin :
Les capucins sont une espèce de singe très intelligente. Travailler avec plusieurs d’entre eux nécessite énormément de diplomatie : "Un jour où on leur avait sans doute trop demandé, ils se sont révoltés en attaquant plusieurs membres de l’équipe", Précise le dresseur Pascal Tréguy.
Capucins
Ma Critique :
Bientôt... Hâte de voir ce sympatique petit film :)
Suite plutôt réussie du Maléfique sorti en 2014, Le Pouvoir du mal est construit sur un scénario simple et grand public (attention cependant, certaines créatures peuvent effrayer les plus jeunes) amenant en arrière plan une idée de l'importance de la protection de la nature et du respect du vivant.
Maléfique est une belle jeune femme au coeur pur qui mène une vie idyllique au sein d’une paisible forêt dans un royaume où règnent le bonheur et l’harmonie. Un jour, une armée d’envahisseurs menace les frontières du pays et Maléfique, n’écoutant que son courage, s’élève en féroce protectrice de cette terre. Dans cette lutte acharnée, une personne en qui elle avait foi va la trahir, déclenchant en elle une souffrance à nulle autre pareille qui va petit à petit transformer son coeur pur en un coeur de pierre. Bien décidée à se venger, elle s’engage dans une bataille épique avec le successeur du roi, jetant une terrible malédiction sur sa fille qui vient de naître, Aurore. Mais lorsque l’enfant grandit, Maléfique se rend compte que la petite princesse détient la clé de la paix du royaume, et peut-être aussi celle de sa propre rédemption…
Anecdotes :
Première réalisation :
Brad Bird, Tim Burton puis David Yates ont été pressentis pour réaliser le film mais c’est finalement à Robert Stromberg que le studio a confié la mise en scène de Maléfique.
Maléfique a eu le plus gros budget accordé pour une première réalisation, dépassant ainsi celui d'un autre film de Disney, Tron l'héritage en 2010.
Inspiré de "La Belle au bois dormant"
Maléfique s’inspire du méchant personnage Maléfique de La Belle au bois dormant, long métrage d’animation de Disney (1959). Ce dessin animé est une adaptation du conte des frères Grimm qui se sont eux-mêmes inspirés de la version de Charles Perrault qui publia en 1697 La Belle au bois dormant. Mais c’est la version de Jacob et Willem Grimm publiée en 1812 que les studios Disney suivent pratiquement à la lettre pour Maléfique, réduisant le nombre de fées de 13 à 4.
Maléfique ou la fée Carabosse
Maléfique est en fait la fée Carabosse, représentée comme étant malfaisante, vieille, laide, méchante, et bossue, jetant des mauvais sorts. Cependant, elle n’est pas nommée ainsi dans les premières versions du conte, mais le devient notamment dans le ballet de Tchaikovsky. La fée Carabosse se rapproche de la déesse de la Discorde Éris dans la mythologie grecque. En effet, cette dernière n'avait pas été invitée aux noces de Thétis et Pélée. Pour s'en venger, elle jette une pomme d'or où une inscription y figure: « pour la plus belle ». C'est ce qui déclenchera la Guerre de Troie et le décès d'Achille.
Du Réel au Surnaturel
Robert Stromberg avait une idée bien définie de l’univers visuel qu'il a cherché à représenter dans Maléfique. Il commente : "Je tenais non seulement à ce que le film touche au fantastique et au surnaturel, mais également à ce que le personnage de Maléfique soit réaliste. Dans certains des précédents films auxquels j’ai pris part, j’ai mis les éléments surnaturels en avant. Mais sur Maléfique j’ai fait l’inverse : nous sommes partis du réel, que nous avons augmenté. C’est donc un film à part."
Regard effrayant
Angelina Jolie a travaillé en étroite collaboration avec les costumiers et les concepteurs du maquillage de son personnage pour accentuer le regard menaçant de Maléfique. Les producteurs de Disney se sont opposés à cette idée, ils avaient en effet pour objectif marketing de profiter de la beauté d'Angelina Jolie, mais l'actrice a insisté pour garder le regard effrayant du personnage animé.
Une Histoire de Famille
Angelina Jolie fut très enthousiasmée par ce projet (elle en est devenue productrice déléguée). Enfant, le célèbre dessin animé de Disney était l'un de ses préférés, le personnage de Maléfique la terrifiait, mais malgré tout elle la trouvait élégante et gracieuse. De plus, ce fut une occasion pour elle de jouer dans un film où ses enfants pouvaient la regarder.
Trois des enfants d’Angélina Jolie ont également joué dans le film. Vivienne Jolie Pitt, 5 ans, fait la petite Aurore. Pax, 8 ans et Zahara, 7 ans, font quant à eux des apparitions. Seule la petite Vivienne ne fut pas effrayée de l'apparence de sa mère lors du tournage.
Ma Critique :
Maléfique est un film qui explore l'histoire inédite de l’un des méchants les plus emblématiques du classique Disney qui n’est autre que Maléfique, la sorcière de "La Belle au bois dormant". Destiné à un public familial, le film s’avère être un beau spectacle visuel, nous plongeant dans un univers médiéval fantastique réussi, d’où se dégage beaucoup de magie. De plus, la réalisation s’attache à dépeindre avec soin l’ambivalence de son personnage, d’ailleurs fort bien interprété par Angelina Jolie. Maléfique est assez révolutionnaire comme film, dans le sens ou il déforme les écritures pour s'adapter autrement au genre Disney. Angelina Jolie colle parfaitement au rôle, autant le dire. On se demande, à chaque fois qu'elle apparaît, "que va t'il donc se passer"? C'est un sentiment merveilleux pour le renouveau d'un personnage féminin "démoniaque". Le costume sombre de Maléfique est fascinant, tout comme son maquillage ou même les décors qui l'accompagnent. Ils changent d'un bout à l'autre de l'oeuvre pour mieux laisser place au côté psychologique, rigide, passionnant et affaiblie de la fée. Si certaines scènes sont exagérées de par leur lourdeur romantique (dès que le prince charmant débarque...), il ne faut pas oublier à qui sont destinés ce long-métrage. Grandiose pour les enfants ! Au final c'est une réécriture intéressante du célèbre conte.
Ma Note : ,5/5
MALÉFIQUE Bande Annonce VF
MALEFIQUE : LE POUVOIR DU MAL
Réalisateur : Joachim Ronning
Acteurs principaux :
Angélina Jolie dans le rôle de : Maléfique
Elle Fanning dans le rôle de : Princesse Aurore
Harris Dickinson dans le rôle de : Prince Philip
Michelle Pfeiffer dans le rôle de : Reine Ingrith
Juno Temple dans le rôle de :Thistlewit
Nom de l'éditeur : Disney DVD
"En DVD, Blu-Ray, Blu-Ray 3D, Blu-Ray 4K UHD, et coffret Maléfique 1 et 2 depuis le 21 février, ainsi qu'en VOD"
Plusieurs années après avoir découvert pourquoi la plus célèbre méchante Disney avait un cœur si dur et ce qui l’avait conduit à jeter un terrible sort à la princesse Aurore, « Maléfique : Le Pouvoir du Mal » continue d’explorer les relations complexes entre la sorcière et la future reine, alors qu’elles nouent d’autres alliances et affrontent de nouveaux adversaires dans leur combat pour protéger leurs terres et les créatures magiques qui les peuplent.
Anecdotes :
Une suite retardée !
Maléfique a été un très gros succès commercial en 2014 : le film a totalisé un box-office de 758 millions de dollars dans le monde. Aussi, dès 2015, une suite a-t-elle été annoncée. Mais les projets d'Angelina Jolie, notamment pour Netflix et les grosses turbulences dans sa vie personnelle ( son divorce avec Brad Pitt ) ont retardé le film. Quatre ans après son annonce, Maléfique le pouvoir du mal arrive enfin sur les écrans et se retrouve dansle top des productions du début de l'année 2020.
Nouvelle Morale
A chaque film Disney sa morale. Celle de Maléfique : Le pouvoir de Mal est dans l'ère du temps et permet d'ouvrir aisément le dialogue avec les plus jeunes sur les questions de l'écologie et de la tolérance. "Cette suite met l’accent sur la protection de l’environnement et la force de la diversité" précise Angelina Jolie. "Le film montre qu’il faut respecter ceux qui sont différents de soi et apprendre de ces différences, sans en être effrayé. Il ne faut pas écouter ceux qui utilisent justement la peur pour diviser, et la famille n’est pas qu’une question de sang. Il faut juste être soi !" Outre le fait de montrer des personnages féminins forts et libres de leur choix, cette suite révèle l'existence d'un peuple lié aux origines de Maléfique. Des Fées noires qui ouvrent de nouveaux horizons...
Pour en prendre plein les yeux
Ce sont plus de 2100 plans à effets visuels générés par ordinateur que le film propose à voir aux spectateurs ! Des créatures magiques aux nombreuses explosions et l'utilisation d'une nouvelle "arme" sous forme de poudre rouge lors de l'impressionnant combat entre la Reine Ingrith et Maléfique, les effets spéciaux de cette suite sont bluffants. Le spectacle est de haut vol, tout comme les cascades réalisées par les acteurs. Nous retrouvons dans ce filmle meilleur de l'action filmée en 2020. Outre le fait d'avoir pris beaucoup de plaisir à voler à l'aide de câbles (elle n'a pas fait appel à une doublure), Angelina Jolie ne se sépare jamais de ses ailes -créées grâce des effets numériques en post-production- dans Maléfique : Le pouvoir du mal. Autant de techniques mélangées pour un rendu plus vrai que nature !
Changement de casting
Occupé par le tournage de la série TITANS, Brenton Thwaites est remplacé par Harris Dickinson dans le rôle du Prince Phillip.
Ma Critique :
Pourquoi allez voir "Maléfique : Le Pouvoir du Mal", tout d'abord pour son puissant trio d'actrices : Si elle avait 14 ans lors du tournage du premier Maléfique (2014), Elle Fanning a tourné Maléfique : Le pouvoir du mal âgée de 20 ans. Comme son personnage, elle a grandi, perdu son innocence et s'est affirmée. Elle est aujourd'hui une jeune femme qui sait ce qu'elle veut ! Elle accepte sa féminité, sait faire face à ses responsabilités, peut gérer d'importants conflits et surtout, entend quitter le nid pour fonder sa propre famille. Une personnalité forte à l'image de sa ténébreuse marraine Maléfique, jouée par Angélina Jolie, que rien n'arrête et qui doit désormais affronter une nouvelle épreuve avec l'envol de son "enfant". Nul doute, les femmes sont au coeur de cette suite, et l'arrivée de l'actrice Michelle Pfeiffer dans le costume de la manipulatrice Reine Ingrith apporte une nouvelle dimension à ces portraits de mères blessées.
Ensuite, pour ses décors féériques : Petits et grands seront enchantés devant la beauté du monde féérique de la Lande avec le château d’Aurore, où la princesse vit entourée des trois petites fées qui se sont occupées d’elle enfant. Nature luxuriante, plantes exotiques et luminescentes... Le décor de la Lande a véritablement été construit sur un plateau, arrosé et chauffé, des studios de tournage de Pinewood près de Londres. Les jolies rivières, les herbes hautes, les chutes d'eau, les fleurs colorées : tout était vrai pour que les acteurs puissent ressentir l'atmosphère si spéciale et imaginer que d'adorables créatures magiques du Royaume virevoltent réellement à leurs côtés.
Pour conclure, ce film est un petit bijou visuellement surtout si vous le regardez en blu-ray, l'image et le son en seront encore multipliés ! Disney a encore très bien travaillé pour nous plonger dans cet univers merveilleux. Seule petite déception, j'ai trouvé Maléfique trop gentille à certains moments, on a pas vraiment l'habitude de la voir ainsi.
Ma Note : ,5/5
MALÉFIQUE 2 LE POUVOIR DU MAL Bande Annonce VF (2019)
Le pacifique royaume d'Azeroth est au bord de la guerre alors que sa civilisation doit faire face à une redoutable race d’envahisseurs: des guerriers Orcs fuyant leur monde moribond pour en coloniser un autre. Alors qu’un portail s’ouvre pour connecter les deux mondes, une armée fait face à la destruction et l'autre à l'extinction. De côtés opposés, deux héros vont s’affronter et décider du sort de leur famille, de leur peuple et de leur patrie.
Anecdotes :
Un réalisateur chasse l'autre :
C'est lors du traditionnel rassemblement annuel de la Blizzcon, en 2009, que le studio Blizzard Entertainment a officialisé la mise en chantier d'un film basé sur l'univers de sa cultissime licence : Warcraft. Cerise sur le gâteau pour les fans, le studio plaçait à la tête du projet Sam Raimi. Le projet du film est resté en Stand-By jusqu'en 2012, où le cinéaste a finalement confié ne plus être à la barre, ayant été obligé de lâcher les commandes pour pouvoir réaliser Le Monde fantastique d'Oz. En janvier 2013, The Hollywood Reporter donne le nouveau nom du réalisateur : Duncan Jones, auteur de deux films de SF très remarqués : Moon et Source Code.
Duncan le Gamer :
A la manière d'un Guillermo del Toro, quoique peut être moins encyclopédique dans ses connaissances du support, Duncan Jones est un vrai joueur et connait bien l'univers des jeux vidéo. Tout comme le réalisateur mexicain, Il est convaincu qu'une grande adaptation d'une licence vidéoludique verra le jour sur grand écran; mettant fin à la malédiction des adaptations ratées. Dans une interview accordée au magazine britannique Retro Gamer, il s'exprimait ainsi : "Je suis convaincu qu'un grand film adapté d'une licence vidéoludique verra le jour. Comme toujours, tout est une question de script. Je pense que l'une des erreurs communes faites lorsqu'on veut adapter une licence vidéoludique au cinéma, est en fait de croire que tout ce qu'il y a à faire, c'est de raconter une histoire d'une manière totalement linéaire. Il ne faut pas faire comme cela. Il faut isoler et utiliser des éléments propre aux jeux qui pourront fonctionner. Des éléments originaux et qui ont un vrai potentiel dramatique. Beaucoup de jeux ont déjà ces éléments en eux. C'est alors grâce à la combinaison entre un grand scénariste, un réalisateur inspiré et le propriétaire de la franchise prêt à donner suffisamment de liberté pour valoriser au mieux sa licence qu'un tel film pourra voir le jour".
Infographie sur Warcraft : Film vs Jeu :
Le film Warcraft a dévoilé sa première bande-annonce. Et le film devrait plaire à tous les fans de Warcraft, puisqu’il reprend le scénario du premier jeu sorti en 1994. Aujourd’hui, nous vous partageons une petit infographie.
Tout a commencé sur un jeu de stratégie en temps réel, puis World of Warcraft est arrivé et a logiquement repris les lieux visités dans les jeux précédents. D’ailleurs, le réalisateur Duncan Jones s’est inspiré du MMO pour créer son film. C’est le sujet de l’infographie.
Un dénommé aerial51zd a ainsi repris les images du trailer en les comparant à World of Warcraft. Et comme vous le voyez, le film se montre fidèle à la licence en reprenant les diverses régions explorables dans WoW. De haut en bas, nous avons la forêt d’Elwynn, la ville de Stormwind, Westfall, Lakeshire, La péninsule des flammes infernales, les steppes ardentes, le marais des lamentations, la salle du trône de Stormwind, Dalaran et les Terres foudroyées.
Une infographie très sympa !
Le scénario par rapport au jeu :
Le film se centre sur la première guerre entre les Orcs et les Humains, donc les événements décrits dans le premier jeu de stratégie sorti en 1994 "Warcraft: Orcs and Humans", qui se déroulent 31 ans avant "World of Warcraft" (4ème jeu de l'univers médiéval-fantastique Warcraft sorti en 2004).
Armes géantes et armures :
Même si les Orcs sont joués en motion capture, des armes géantes et des armures ont tout de même été conçues pour servir de références photographiques et pour être utilisées comme accessoires sur le plateau.
Et enfin voici la première bande-annonce de ce film tant attendu :
Dans un futur proche, un groupe de scientifiques tente de concevoir le premier ordinateur doté d’une conscience et capable réfléchir de manière autonome. Ils doivent faire face aux attaques de terroristes anti-technologie qui voient dans ce projet une menace pour l’espèce humaine. Lorsque le scientifique à la tête du projet est assassiné, sa femme se sert de l’avancée de ses travaux pour "transcender" l’esprit de son mari dans le premier super ordinateur de l’histoire. Pouvant désormais contrôler tous les réseaux liés à internet, il devient ainsi quasi omnipotent. Mais comment l’arrêter s’il perdait ce qui lui reste d’humanité ?
Johnny Depp méconnaissable dans l'effrayante bande-annonce de Transcendence :
Au regard de la première bande-annonce, il y a de quoi trépigner d'impatience devant Transcendence, premier film de Wally Pfister, le directeur de la photographie et bras droit de Christopher Nolan. Celui-ci met en scène Johnny Depp en scientifique ambitieux et peu à peu méconnaissable, face à un beau casting de seconds rôles, pour une histoire très complexe.
Après les trois teasers dévoilés, l'ambitieux Transcendence dispose désormais de sa première bande-annonce. Jusqu'ici, le mystère avait été total, et l'intrigue de l'histoire n'avait été dévoilée que tardivement. En recomposant le puzzle de ce film qui n'est pas sans faire penser à Inception de Chris Nolan justement, on retrouve Johnny Depp dans la peau d'un scientifique traqué. Assassiné, le Dr. Will Caster va revivre par ses propres moyens technologiques, on l'aperçoit crâne chauve, méconnaissable et effrayant, contraint de fonctionner par l'action de sa femme, jouée par Rebecca Hall. Lorsqu'elle celle-ci transcende l'esprit de son mari, elle ne se rend pas compte que la superbe et audacieuse invention de son mari peut aussi coûter la vie à l'humanité si on ne la contrôle pas. L'intense bande-annonce de Transcendence, dotée d'une sublime photographie (le passif du réalisateur n'y eurest sûrement pas pour rien, lui qui avait pour habitude d'éclairer les films de Nolan avec 4 nominations aux Oscars et une statuette de la meilleure photo pour Inception), nous introduit dans cette intrigue qui promet d'être très intense.
oo
Production :
Transcendance est dirigé par Wally Pfister pour son premier long mètrage. Jack Paglen écrit le scénario initial pour que Pfister le dirige. Le terrain a été vendu à Straight Up. En Mars 2012, Alcon Entertainment a acquis le projet. Alcon finance et produit le film, les producteurs de Straight Up et Alcon sont réunis pour le film. En Juin suivant, le directeur Christopher Nolan , pour qui Pfister a travaillé comme directeur de la photographie, et le partenaire de production de Nolan Emma Thomas rejoignent le film en tant que producteurs exécutifs. En Octobre 2012, l'acteur Johnny Depp a entamé des négociations pour jouer dans Transcendance . The Hollywood Reporter le dit : Depp aurait "un salaire de mammouth" avec un salaire de $ 20,000,000 , contre 15 pour cent du brut du film. Pfister a rencontré Noomi Rapace pour le rôle principal du film et s'est également entretenu avec James McAvoy et Tobey Maguire pour l'autre rôle masculin principal. Le directeur a offert un rôle de soutien à Christoph Waltz. En Mars 2013, Rebecca Hall a été prise pour le premier rôle féminin. En Avril, les acteurs Paul Bettany, Kate Mara, et Morgan Freeman rejoignent le casting principal.
Poursuivant son plaidoyer en faveur de l'utilisation de la pellicule sur le cinéma numérique, Wally Pfister a choisi de tourner le film dans le format anamorphique sur film de 35 mm. Le film passe par une traditionnelle arrivée photochimique au lieu d'un intermédiaire numérique.
La compagnie chinoise Divertissement DMG a conclu un partenariat avec Alcon Entertainment pour financer et produire le film. Le tournage a débuté officiellement en Juin 2013.
Sortie :
Transcendance est prévu pour être publié dans les salles le 18 Avril 2014. Il a été initialement prévue pour le 25 Avril 2014. Warner Bros distribuera le film aux États-Unis, et Summit Entertainment ( par Lionsgate ) va le distribuer dans d'autres territoires, à l'exception de la Chine et le Royaume-Uni. DMG Entertainment, qui a collaboré avec Alcon Entertainment pour financer et développer Transcendance , distribuera le film en Chine.
/https%3A%2F%2Fprofilepics.canalblog.com%2Fprofilepics%2F1%2F1%2F1115540.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F76%2F54%2F1181068%2F107512940_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F92%2F54%2F1181068%2F91697161_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F02%2F27%2F1181068%2F91694558_o.jpg)
/https%3A%2F%2Fstorage.canalblog.com%2F34%2F11%2F1181068%2F91692808_o.jpg)
oo