Coucou tout le monde, bienvenue sur mon blog dédié exclusivement au Cinéma ! Je suis un Croqueur de Films et j'espère que vous allez aimer ce que vous verrez ! Mettez vous en place, la séance va commencer !!! ;)
Les agents spéciaux du FBI Fox Mulder ( David Duchovny ) et Dana Scully ( Gillian Anderson ) sont les enquêteurs des dossiers classés X (Les « X-Files »), des affaires non résolues impliquant des phénomènes paranormaux. Mulder croit en l'existence des extraterrestres et au paranormal, tandis que Scully - docteur en médecine - est plus sceptique, elle est assignée à faire des analyses scientifiques sur les découvertes de Mulder pour l’amener à revenir vers des conclusions habituelles du FBI. Au cours de ces enquêtes, ils seront confrontés à des monstres, des événements surnaturels, des conspirations et à des phénomènes ayant un lien avec les extraterrestres, présentés comme étant à l'origine de l'enlèvement de la sœur de Mulder, Samantha. Au début de la série, les deux agents deviennent des pions dans un conflit plus vaste, et sont amenés à ne faire confiance qu'à eux-mêmes. Ils développent une relation étroite qui débute par une amitié platonique, puis évolue au fil des saisons.
Cette série oppose en permanence le normal et le paranormal, le possible et l'impossible, le réel et le surnaturel, grâce au scepticisme de Scully et à l'irrationalisme de Mulder. Les événements rapportés à chaque épisode sont toujours annoncés par des indications géographiques et temporelles précises portées à l'attention du spectateur afin de cultiver cette ambivalence entre le factuel et l'imaginaire. Cet effet est d'autant plus désiré que les faits surnaturels sont clairement montrés alors que dans toutes les bouches des protagonistes, exceptée celle de Mulder, abondent sans cesse des explications scientifiques fondées qui tentent opiniâtrement de convaincre par la parole que les faits tels qu'on les voit sont scientifiquement et physiquement impossibles, à moins justement de bien vouloir y croire. Ce qui est le cas de Mulder.
Episodes :
Première saison ( 1994 ) : 24 épisodes
Deuxième saison ( 1995 ) : 25 épisodes
Troisième saison ( 1996 ) 24 épisodes
Quatrième saison ( 1997 ) : 24 épisodes
Cinquième saison ( 1998 ) : 20 épisodes
Sixième saison ( 1999 ) : 22 épisodes
Septième saison ( 2000 ) : 22 épisodes
Huitième saison ( 2001 ) : 21 épisodes
Neuvième saison ( 2002 ) : 20 épisodes
Dixième saison ( 2016 ) : 6 épisodes :
Ep. 1 : La Vérité est ailleurs ( 1/2 )
Ep. 2 : Les enfants du Chaos
Ep. 3 : Rencontre d'un drôle de type
Ep. 4 : Esprit vengeur
Ep. 5 : Babylon
Ep. 6 : La Vérité est ailleurs ( 2/2 )
Anecdotes :
Tournage :
Le tournage de la série a débuté en mars 1993, à Vancouver au Canada. Les cinq premières saisons ont été tournées et produites là-bas, mais à partir de la sixième saison ( 1998 ), la série a été tournée à Los Angeles, au sud de la Californie sur la côte Pacifique. David Duchovny en serait la cause, souhaitant se rapprocher de sa famille.Gillian Anderson voulait aussi retourner aux États-Unis. Chris Carter a donc décidé de déplacer toute l’équipe de la série à Los Angeles après la cinquième saison. La saison s’est terminée en mai 1998 avec l’épisode La Fin (The End), qui a été tourné à Vancouver et qui a réuni toute l’équipe ayant travaillé là-bas durant ces 5 saisons, incluant le directeur et producteur R.W. Goodwin et sa femme Sheila Larken (qui a joué et rejouera Margaret Scully).
Avec le déménagement à Los Angeles, beaucoup de changements ont eu lieu pendant la sixième saison, particulièrement en coulisse, du fait que certains membres de l’équipe technique avaient changé. Le nouveau chef décorateur (Corey Kaplan), rédacteur (Lynne Willingham), scénariste (David Amann), et réalisateur/producteur (Michael Watkins) resteront pendant plusieurs années. Bill Roe est devenu le nouveau directeur de photographie et les décors des épisodes sont généralement devenus plus secs, plus brillants en raison du climat ensoleillé de la Californie, par rapport à la pluie, le brouillard et les forêts tempérées de Vancouver. Au début de cette saison, les producteurs ont profité de leur nouveau lieu de tournage pour réaliser des épisodes qu’ils n’auraient pas pu tourner auparavant. Par exemple, l’épisode Poursuite (à propos d'un homme sujet à une maladie inexpliquée) a été un épisode d'action frénétique, inhabituel pour la série, notamment en raison de son emplacement sur les routes dans le désert du Nevada. Le double épisode Zone 51(Dreamland) prend aussi place dans le Nevada, dans la célèbre Zone 51.
L’équipe de X-Files est retournée à Vancouver afin de filmer X-Files : Régénération. D’après Spotnitz, le scénario a été écrit spécialement pour que le film soit tourné là-bas. Le tournage du film a donc débuté en décembre 2007, à Vancouver, sous la direction de Chris Carter, et s’est achevé le 11 mars 2008.
Générique :
Paul Rabwin, le coproducteur de la série, se rappelle que la création du générique avait été « un sacré voyage », et que Carter avait demandé à l’opérateur vidéo s’il était possible « d’étirer » le visage montré dans le générique. C’est ainsi qu’ils l’ont étiré graphiquement, et qu’elle est devenue l’image célèbre du générique. Pour la musique du générique, Mark Snow, le compositeur de la série, avoue que pour trouver la parfaite sonorité, il a fallu que Carter lui envoie « des tonnes de CDs » pour lui dire ce qu’il aimait dans chacun de ces CDs. Le générique a donc été créé de cette manière. À l’époque, lorsque la série débutait, la musique et le visuel du générique étaient considérés comme qualitatifs, du « jamais vu » à la télévision américaine, du fait de la rareté des moyens utilisés pour sa conception.
Le générique reste le même pendant les 2 premières saisons, puis est réarrangé musicalement à partir de la saison 3. Il restera ensuite identique jusqu’à la saison 7 incluse. Lors de la huitième saison, il fut partiellement modifié, à la suite de la disparition de Fox Mulder et l'apparition de l'agent John Doggett. Ce générique aura plusieurs versions, selon la participation ou pas de David Duchovny à l'épisode, de même pour celle de Gillian Anderson. Pour la neuvième et dernière saison, il fut totalement remanié. Pour la saison 10 retour au générique original avec le rajout de Mitch Pileggi.
Il se termine habituellement par la phrase « The truth is out there» (« La vérité est ailleurs » dixit Heidegger et Platon).
Dans plusieurs épisodes, cette phrase a été remplacée :
Les Hybrides: Trust No One (litt. « Ne faites confiance à personne ») ;
Duane Barry 2/2 : Deny Everything (litt. « Niez en bloc ») ;
Anasazi : Éí 'AaníígÓÓ 'Áhoot'é (litt. « La vérité est ailleurs », en navajo) ;
Le Complot: All Lies Lead To The Truth (litt. « Tous les mensonges mènent à la vérité ») ;
Patient X 2/2 : Resist or Serve (litt. « Résister ou servir ») ;
La Fin: The End (litt. « La fin », il s'agit également du titre de l'épisode) ;
Triangle: Die Wahrheit ist irgendwo da Draußen (litt. « La vérité est ailleurs », en allemand) ;
Le Grand Jour: In The Big Inning (litt. « Dans le grand tour de batte » (de baseball) / ou litt. « Au commencement », par rapprochement des deux derniers mots) ;
Délivrance 2/2 : Believe To Understand (litt. « Croire pour comprendre ») ;
Nouvelle Génération 2/2 : Nothing Important Happened Today (litt. « Rien d'important n'est arrivé aujourd'hui », il s'agit également du titre de l'épisode en version originale) ;
4-D: Ereth Tuo Si Hturt Eht (« The Truth Is Out There », écrit de droite à gauche, litt. « La vérité est ailleurs ») ;
Improbable : Dio Ti Ama (litt. « Dieu t'aime », en italien).
La vérité est ailleurs 2/2 : This Is the End (litt. « C'est la fin »).
Une série culte :
En 2004, X-Files est élue 2ème série culte de tous les temps par le magazine TV Guide. La même année, le personnage de Fox Mulder est 7ème du classement des 25 plus grandes légendes de la science-fiction.
Un chiffre obsédant : 42...
...comme le nombre de fois que l'agent Mulder a vu Plan 9 from Outer Space d'Ed Wood...comme le numéro de son appartement ... comme le chiffre au centre du roman de science-fiction de Douglas Adams The Hitchhiker's Guide to the Galaxy.
No Smoking :
William B. Davis, l'interprète du mystérieux homme à la cigarette, était non-fumeur depuis la fin des années 70 ! Pour les besoins d' X-Files, les producteurs avaient donc fait confectionner des "fausses" cigarettes ne contenant pas de tabac...
L'homme sans identité :
On ne connaîtra jamais le nom du mystérieux homme à la cigarette, pourtant présent dès le premier épisode ! A l'opposé de son personnage, on en sait un peu plus sur William B. Davis, son interprète : son épisode d' X-Files préféré est "Anagramme" (3.24) et, dans la "vraie vie", il est le porte-parole de la Canadian Cancer Society (Agence de lutte contre le cancer canadienne)...
Glace bleue :
Le chien figurant dans l'épisode intitulé "Projet Arctique" (1.08) est le père du chien de David Duchovny, baptisé Blue (Bleu en VF).
Clins d’œil :
Pendant la diffusion de la série, ou même près de 10 ans après son arrêt, plusieurs séries rendent hommage à X-Files, en insérant dans un ou plusieurs épisodes ce qu’on appelle des clins d’œil. En voici une liste non exhaustive :
Dans le 1er épisode de la saison 2 de la série Fringe, on peut dénombrer deux clins d'œil en référence à X-Files. On peut en effet apercevoir Mulder et Scully sur l’écran de télévision d'un appartement et un peu plus tard, quand Broyles, le chef de la division Fringe, se retrouve devant une commission du même genre que celles qu'ont subi plusieurs fois Mulder et Scully. Au cours de cet entretien, Broyles s'entend dire que l'ancien Bureau des Affaires Non Classées, tout comme cette section d'enquête, alourdissent inutilement le budget fédéral depuis maintenant plus d'un demi siècle et qu'il est temps d'arrêter les frais.
Dans le 11ème épisode de la saison 5 de la série Bones, dont le titre est The X in the File, on peut également dénombrer deux clins d’œil. La sonnerie du téléphone de la victime correspond à la musique du générique d’ouverture de la série et l’acteur Dean Haglund, qui interprétait Richard " Ringo " Langly dans X-Files : Aux frontières du réel apparaît dans l’épisode.
Dans le 10ème épisode de la saison 8 de la série Les Simpson, dont le titre français est Aux frontières du réel (The Springfield Files en VO), Homer déclare à tout le monde qu'il a vu un extraterrestre. C'est alors qu’interviennent les agents Fox Mulder et Dana Scully. Ils l'interrogent sur ce qu'il a vu et l'emmènent faire des tests. Les acteurs de la série ont exceptionnellement posé leur voix pour leur personnage. Mais il y a d’autres références à la série et aux personnages dans cet épisode, comme le badge du FBI que présente Mulder lorsqu’il se présente, on peut apercevoir une photo de Mulder en slip : c'est une référence à une scène d’un des épisodes de la série, où il est en slip. Enfin, dans la scène où Scully fait passer Homer au détecteur de mensonges, on peut y voir en arrière-plan l'homme à la cigarette. Il apparait également au fond du bus de l'orchestre.
Dans le 10èmé épisode de la saison 4 de Californication, lorsque Hank (David Duchovny) finit de se préparer pour aller au tribunal, Karen lui dit : « Tu es bien habillé » et il répond en disant : « Je ressemble à un putain d'agent du FBI », faisant référence à Fox Mulder.
Le deuxième épisode de la troisième saison de Dr House s'intitule "La vérité est ailleurs" et confronte House a un jeune enfant persuadé d'être victime d'enlèvement par des extra-terrestres. Plus tard, on découvre ce qui pourrait être une puce à la base de son cou.
Le Dragon Magazine no 238 donne la description et les caractéristiques de deux personnages qui parodient Mulder et Scully, à savoir "Vanyard The Fox", investigateur, et sa partenaire "Danna the Skull", nécromancienne, selon le système de règle AD&D2.
Films :
The X-Files, le film :
The X-Files, le film, sorti en 1998, est une adaptation de Rob Bowman (script de Chris Carter et Frank Spotnitz) avec David Duchovny, Gillian Anderson. L'histoire du film est liée à la mythologie de la série, puisque l'intrigue s'articule autour du complot et de la colonisation à venir de la Terre. Elle concerne particulièrement la mystérieuse huile noire. Au niveau chronologique, l'histoire prend place entre la cinquième et la sixième saison. Pour un budget de production de 66 millions de dollars, The X-Files,le filmrapporta 189 millions aux box office, dont 105 à l’international.
X-Files : Régénération :
X-Files : Régénération, sorti en 2008, est une adaptation de Chris Carter (script de Chris Carter et Frank Spotnitz). Plus de cinq ans après la fin de la série télévisée et malgré le passé, le FBI reprend contact avec Fox Mulder et Dana Scully afin de résoudre une affaire non classée concernant un agent disparu. Ce film traite davantage de la relation complexe entre Mulder et Scully, et se focalise sur ce couple, plutôt qu'un retour aux sources. L'aspect fantastique du film en est réduit à sa portion congrue. Le film a été accueilli plutôt tièdement, au moment de sa sortie, par le public et la critique. Ce film s'adresse plutôt aux fans de la série, de nombreux clins d'œil leur étant destinés émaillant le film.
Anecdotes : Saison 10 :
Un décalage d'un mois, à l'heure de l'US+24 :
Tout commence donc avec le retour de la série sur la Fox pour six épisodes. Annoncé en mars dernier, il était prometteur puisque Chris Carter est aux commandes du projet, Glen Morgan et James Wong sont de retour en tant que scénaristes, et l'on nous promettait surtout de revoir ensemble David Duchovny et Gillian Anderson.
Le premier épisode a été diffusé en avant-première au MIPCOM de Cannes en octobre dernier, afin de faire monter la sauce, notamment du côté de la presse. Mais il fallait attendre ce 24 janvier pour le début de la diffusion outre-Atlantique, à raison d'un épisode par semaine (excepté les deux premiers). Le dernier épisode a donc été diffusé ce lu
En France, c'est M6 qui a acquis les droits. Logique étant donné l'historique de la chaîne, mais pas forcément à l'avantage des fans dans la pratique. On néanmoins commencer par saluer l'effort de la chaîne par rapport à ses (mauvaises) habitudes : la diffusion en version française a en effet été prévue pour être assez proche de la version américaine : du 25 février au 10 mars, à raison de deux épisodes par semaine. Un mois de décalage et une diffusion sur trois semaines seulement.
Mais voilà, à l'heure de l'US+24 pratiqué par Canal+ ou OCS (entre autres), on peut tout de même être un peu déçus. Comme TF1 ou les chaînes du service public, M6 n'exploite en effet aucun de ses canaux de diffusion linéaire pour proposer rapidement une VOST de ses programmes. Série Club, accessible via Canal Sat et qui fait office de premier canal de diffusion pour la série Les agents du S.H.I.E.L.D. en France aurait pu être une bonne alternative, mais cela n'a pas été le cas.
Découpes et cadrage modifié : des choix contestés :
Cette diffusion en première partie de soirée n'a d'ailleurs pas été sans conséquence. En effet, afin de garder une signalétique d'interdiction au moins de 10 ans et suite aux recommandations de son comité interne, M6 a décidé de procéder à des coupes et à des recadrages dans le second épisode, qui n'ont pas échappé à l'œil attentif de ceux qui avaient déjà vu les épisodes par d'autres biais :
Image vue sur M6 :
Image censurée :
Image vue sur M6 :
Image censurée :
Image floutée sur M6 :
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Image sur M6 recadrée :
Image originale :
Image recadrée sur M6 :
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Un choix qui n'émane pas du CSA puisque celui-ci ne peut intervenir qu'après la diffusion. Dans ses règles, le Conseil précise qu'il ne permet pas « de diffusion avant 22 h, à titre exceptionnel (16 maximum) à 20 h 30 mais jamais les mardis, vendredis, samedis, veille de jours fériés ou congés scolaires (pour les films interdits aux -12 ans, pas plus de 4 par an, par chaîne) ».
Si M6 avait décidé de diffuser son programme dans sa version originale, c'est donc hors des vacances scolaires que cela aurait dû être fait. La chaîne a néanmoins tenu à préciser que cette version était disponible, mais uniquement via son service de replay : 6Play.
Bientôt des romans sur l'adolescence de Mulder et Scully ! :
Alors que la dixième saison de la série culte X-Files vient d'être dévoilée sur M6, on apprend que deux romans centrés sur l'adolescence des agents Mulder et Scully paraîtront en 2017.
C'est l'un des événements de ce début d'année : le grand retour de la série X-Files ! Alors que les deux premiers épisodes de la dixième saison viennent d'être dévoilés sur M6, le site Entertainment Weekly annonce que deux romans paraîtront en janvier 2017, qui raconteront l'adolescence des agents Mulder et Scully.
La série "Young Adult' The X-Files Originssera composée de deux romans, intitulés Agent of Chaos et Devil's Advocate, publiés chez Imprint/Macmillan Children’s Publishing Group. Le premier se concentrera sur l'histoire d'un Fox Mulder âgé de 17 ans, alors que le second sera centré sur celle d'une Dana Scully de 15 ans. Les deux livres raconteront l'adolescence du duo au printemps 1979 et ce qui les mènera à devenir les agents du FBI que l'on connaît tous...
Agent of ChaosetDevil's Advocatesont respectivement écrits par Kami Garcia (co-auteur du roman Beautiful Creatures, adapté sur grand écran en 2013 sous le titre de Sublimes créatures) et Jonathan Maberry.
Ma Critique :
Quel bonheur de retrouver les deux héros de notre jeunesseFox Mulder et Dana Scully dans de nouvelles aventures aux frontières du réel. Il rouvre les dossiers non-classés pour le plus grand bonheur des fans de la série !
Fox Mulder ( David Duchovny ) est toujours égal à lui-même. S’il a rangé la cravate et le costume deux pièces dans son placard pour une tenue plus décontractée, il n’a rien perdu de sa répartie et de ses interrogations. Notre Martien à l’humour particulier cherche toujours la vérité. Gillian Anderson n’est pas en reste et garde toujours la tête sur ses épaules. Désireuse d’aider son fidèle compagnon dans sa quête de vérité, elle veut toujours y croire mais garde ses réflexes de scientifique terre à terre. Elle retrouve la personnalité de Dana Scully, ses attitudes, sa classe, son air blasé comme si elle ne l’avait jamais quittée.
Une série qui mérite à plus d’un titre son statut d’oeuvre culte, et qui, à travers 9 saisons et plus de 200 épisodes, a réinventé la série télévisée, par son ambition démesurée d’abord, par son imaginaire foisonnant ensuite. Un imaginaire difficilement égalable aujourd’hui. Cette saison 10, présentée sous la forme d’une mini-série de 6 épisodes, annonce de suite la couleur. Son créateur Chris Carter l’a dit. Le premier épisode et le dernier seront liés. Entre les deux, quatre épisodes indépendants. Retour de Mitch Pileggi dans le costume de Walter Skinner. Retour du générique aussi, inchangé, et du compositeur, Mark Snow. Retour même d’une figure mythique qu’on croyait disparue.
Et s’il faut bien reconnaître une qualité au premier épisode de cette nouvelle saison, c’est sa capacité à faire fi de tout ce qui a changé dans le paysage télévisuel américain depuis la fin d’X-Files, pour ne proposer ici qu’un épisode de plus, classique certes, mais solide. Une semi déception ? Pas vraiment si l’on considère cet épisode comme la suite logique d’une saison neuf sortie il y a quinze ans déjà. Comme si la série ne s’était pas mise à jour, elle retrouve ses tics visuels, ses histoire de complots gouvernementaux qui sonneraient sans doute faux dans n’importe quelle autre série actuelle, ses aliens tout droit sortis de l’imaginaire américain des années 50, et son duo complice adepte des punchlines comme on savait si bien les faire dans les années 90. Il y a bien, c’est vrai, une tentative de rattacher la série à une actualité très contemporaine. Mais cette imprégnation dans le présent ne viens jamais parasiter l’essence même de la série. C’est la force de la série, demeurée intacte, de croire, et faire croire à son spectateur, que tout ce qui se passe est avant tout plausible, malgré la riche teneur en fantastique de l’ensemble. A l’heure où les séries jouent sur le réalisme à outrance, à l’heure où la science-fiction lorgne du côté de l’ultraréalisme (Gravity, Interstellar, Seul sur Mars), X-Files nous rappelle un temps ou l’irruption du fantastique dans le réel assumait pleinement sa part de pure fiction et d’extraordinaire. Cet épisode ne propose rien d’autre qu’une tentative, réussie, de prolonger une histoire qui s’était achevée il y a des années. Une histoire qui s’était achevée en laissant de nombreuses portes ouvertes. Reste à voir quels chemins les scénaristes vont emprunter pour les épisodes futurs. "L’important, ce n’est pas la destination, mais le voyage en lui-même", disait Robert Louis Stevenson.
Aux USA, c’est 13,5 millions de téléspectateurs qui étaient au rendez-vous dimanche dernier et on peut dire que le succès est d’ores et déjà au rendez-vous. Diffusée à 22h30 juste après la NFL, la série a démarré sur des chapeaux de roue ! Et il faut dire que la FOX n’a pas lésiné sur les moyens pour annoncer le top départ de la nouvelle saison : une soucoupe volante géante a été installée au milieu de The Grove, un centre commercial de Los Angeles. Entourée de ruban jaune, elle était gardée par deux agents du FBI affublés de combinaisons anticontaminations. Sur le ruban, on pouvait lire #TheXFiles The Truth is Out There...
Et pour son grand retour sur les antennes hexagonales, X-Files a remporté ici aussi un joli succès d'audience : le premier épisode de sa dixième saison a réuni 4,6 millions de télespectateurs (17,9% de parts de marché), alors que le deuxième en a totalisé 4,1 millions (17,4% de parts de marché). Je tiens également à remercier M6, de nous offrir la chance de retrouver les meilleurs épisodes des neufs saisons passées dans trois nuits spéciales X-Files !
Que dire de plus, on ne peut définitivement que féliciter la Fox d'avoir laissé libre cours à Chris Carter pour marquer le dernier millénaire.
Ma Note : ,5/5
Spéciale #13 : X FILES SAISON 10 Bande Annonce VF M6
Voilà mon 100ème article est arrivé et ce sera un article de fêtes !!!
Tout d'abord, je vous souhaite à toutes et à tous une très Bonne Année 2016 !!!
Minions - La boite à Bonne Année
Sans oublier de remercier tous mes fidèles lecteurs, ceux qui me suivent : merci à vous. J'espère vous faire découvrir encore de nombreux articles qui vous plairont !!!
Allez passons aux choses sérieuses !!! On retrouve souvent les TOPS des films de l'année qui viennent de passer, ben moi j'ai décidé de vous faire découvrir en avant première les TOPS des sorties cinéma qui auront lieu en 2016 et bien sûr le tout dans l'ordre chronologique des dates de sorties ! A vos stylos ! :)
TOPS SORTIES CINE 2016
1/ CREED - L'Héritage de Rocky Balboa
Sortie France :le 13 Janvier 2016
Réalisateur : Ryan Coogler
Acteurs principaux :
Michael B. Jordan dans le rôle de : Adonis Johnson
Sylvester Stallone dans le rôle de : Rocky Balboa
Tessa Thompson dans le rôle de : Bianca
Maria Breyman dans le rôle de : Amie de Ricky
Synopsis :
Adonis Johnson n'a jamais connu son père, le célèbre champion du monde poids lourd Apollo Creed décédé avant sa naissance. Pourtant, il a la boxe dans le sang et décide d'être entraîné par le meilleur de sa catégorie. À Philadelphie, il retrouve la trace de Rocky Balboa, que son père avait affronté autrefois, et lui demande de devenir son entraîneur. D'abord réticent, l'ancien champion décèle une force inébranlable chez Adonis et finit par accepter…
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
Tout l'intérêt du film résidera en la relation entre Rocky Balboa et son poulain, jeune prodige de la boxe. On peut donc avoir peur d'une dérive à la Die Hard 4 où Bruce Willis alias John McClane n'est plus autant mis en valeur au profit du nouveau personnage du fils. Le risque est que cette relation "paternelle" fasse là aussi passer Stallone alias Rocky pour un "papy".
En résumé : beaucoup d'attentes autour de ce film surtout après les scènes cultes des premiers volets comme celle de l'entraînement sur les marches d'escaliers pour ne citer que cette scène là.
CREED - L'HÉRITAGE DE ROCKY BALBOA | TV Spot #1 | Français / VF
2/ LA 5ème VAGUE
Sortie France :le 27 Janvier 2016
Réalisateur : J Blakeson
Acteurs principaux :
Chloë Grace Moretz dans le rôle de : Cassie Sullivan
Nick Robinson dans le rôle de : Ben Parish
Alex Roe dans le rôle de : Evan Walker
Maika Monroe dans le rôle de : Ringer
Liev Schreiber dans le rôle de : Colonel Vosch
Maria Bello dans le rôle de : Sergent Reznik
Maggie Siff dans le rôle de : Lisa Sullivan
Ron Livingston dans le rôle de : Oliver Sullivan
Synopsis :
Cassie Sullivan, adolescente de 16 ans, essaie de survivre dans un monde en proie à des invasions extraterrestres, appelés Les Autres, ayant déjà décimé la population et part à la recherche de son frère
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
Tout d'abord, le long métrage La 5ème vague est adapté de la trilogie de romans du même nom : va-t-on trouver dans ce film une vraie bonne adaptation de romans ? Nous allons également retrouver une jeune star Chloë Grace Moretz dans le rôle de : Cassie Sullivan. Elle ne m'a pas toujours convaincu, surtout dans CARRIE, La Vengeance où elle m'a légèrement déçu, mais film après film, elle commence à prendre de l'assurance. Je pense que ce film sera un blockbuster (c'est le moins qu'on puisse dire au vu du budget consacré) de qualité , surtout que l'histoire est très intéressante. A savoir que l'actrice principale, Chloë Grace Moretz etait une grande fan du roman et du personnage de Cassie bien avant d'être choisie pour le rôle ... la suite bientôt dans les salles !
LA 5EME VAGUE - Bande-annonce VF
Et si vous vous voulez en apprendre plus sur ce film venez faire un tour sur mon article :
Chloë Grace Moretz dans le rôle de : Cassie Sullivan Nick Robinson dans le rôle de : Ben Parish Alex Roe dans le rôle de : Evan Walker Maika Monroe dans le rôle de : Ringer Liev Schreiber dans le rôle de : Colonel Vosch Maria Bello dans le rôle
Jean-Paul Rouve dans le rôle de : Jeff Tuche / Jacquou Tuche
Isabelle Nanty dans le rôle de : Cathy Tuche
Sarah Stern dans le rôle de : Stéphanie Tuche
Synopsis :
Les Tuche, une famille française modeste, voit sa vie changer après avoir gagné 100 millions d’euros au loto. Grâce à l’argent de ses parents, le benjamin de la fratrie, Donald, dit “ coin-coin” part un mois à Los Angeles pour améliorer son anglais. C’est sur le campus de l’université de L.A. qu’il rencontre Jennifer, fille d’un célèbre financier américain. Donald, impressionné par cette famille qui est l’opposée de la sienne, se sent obligé de mentir sur les Tuche, persuadé que les deux familles ne se rencontreront jamais. Lorsque les Tuche vont débarquer à Los Angeles pour faire une surprise à Donald, les choses ne vont pas se passer comme prévu, mais alors pas du tout.
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
Voici le retour de la famille déjantée avec ses personnages plus étonnants les uns que les autres, j'ai été agréablement surpris lors du premier volet même si l'humour n'a pas été toujours très fin, mais on ne peut pas dire que ce film n'a pas été drôle. Avec plus plus d'1,5 million d'entrées en salles lors de sa sortie en 2011, Les Tuche avait été une comédie française très lucrative, d'où cette suite. Le plus de cette suite ? Le fait que les acteurs principaux du premier volet sont à nouveau présents !
Bande annonce les Tuches 2
4/ CINQUANTES NUANCES PLUS SOMBRES
Sortie France :le 8 Février 2016
Réalisateur : James Foley
Acteurs principaux :
Dakota Johnson dans le rôle de : Anastasia Steele
Jamie Dornan dans le rôle de : Christian Grey
Eloise Mumford dans le rôle de : Kate Kavanagh
Luke Grimes dans le rôle de : Elliot Grey
Rita Ora dans le rôle de : Mia
Marcia Gay Harden dans le rôle de : Grace Trevelyan Grey
Synopsis :
Adaptation du tome 2 de Cinquante Nuances de Grey: Cinquante Nuances plus sombres.
Dépassée par les sombres secrets de Christian Grey, Anastasia Steele a mis un terme à leur relation pour se consacrer à sa carrière d’éditrice. Mais Grey occupe toujours toutes ses pensées et, lorsqu’il lui propose un nouvel accord, elle ne peut lui résister. Peu à peu, elle découvre le douloureux passé de son sulfureux M. Cinquante Nuances. Tandis que Christian lutte contre ses démons intérieurs, Ana doit prendre la décision la plus importante de sa vie…
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
De la romance, du sexe, mais aussi pas mal de scandales que demander de plus. Fifty Shades of Grey avait été un gros succès puisque rien qu'avec la sortie salles, le film a rapporté 570 millions de dollars dans le monde pour un budget de 40 millions. Ce second chapitre promet des aventures encore plus torrides surtout au vu du deuxième roman.
"Cinquante nuances plus sombres" - Teaser
5/ FIFTY SHADES OF BLACK
Sortie France :Prochainement ( 29 Janvier aux U.S.A )
Réalisateur : Michael Tiddes
Acteurs principaux :
Marlon Wayans dans le rôle de : Christian Black
Kali Hawk
Fred Willard
Synopsis :
La parodie de 50 nuances de Grey.
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
Je suis un grand fan de Marlon Wayans et on peut dire qu'il s'y connait en parodies de films loufoques puisqu'avant d'écrire le scénario et de jouer dans Fifty Shades of Black, il a pris part à Spoof Movie, les Scary Movie, Dance Movie et les A Haunted House.
Attendez vous à pleurer de rire avec cet individu là !
Bande-annonce de Fifty Shades of Black : la parodie non-censurée de 50 Nuances de Grey
6/ CHAIR DE POULE
Sortie France :le 10 Février 2016
Réalisateur : Rob Letterman
Acteurs principaux :
Jack Black dans le rôle de : R.L. Stine
Dylan Minnette dans le rôle de : Zach Cooper
Odeya Rush dans le rôle de : Hannah
Ryan Lee dans le rôle de : Champion
Ella Wahlestedt dans le rôle de : Anna
Amy Ryan dans le rôle de : Gale
Jillian Bell dans le rôle de : Lorraine
Ken Marino dans le rôle de : Coach Carr
Halston Sag dans le rôle de : Taylor
Amanda Lund dans le rôle de : Officier Brooks
Synopsis :
Zach Cooper (Dylan Minnette) déménage avec sa mère et sa sœur dans la petite ville de Greendale, dans le Maryland. Là-bas, il y rencontre Hannah (Odeya Rush) la nièce de RL Stine (Jack Black), un auteur à succès de romans d'épouvante pour ados. Mais alors qu'il croit sa jeune voisine en danger, le jeune garçon accompagné d'un ami pénètre dans la maison de l'écrivain et tombe par hasard sur de mystérieux manuscrits qui semblent emprisonner toutes les créatures issues des histoires du romancier. Et lorsque l'Abominable Bonhomme des Neiges de Pasadena surgit dans la maison, Zach comprends alors qu'il vient de libérer un terrible monstre...
( Adaptation de la série de romans "Chair de poule", créée par R.L. Stine. )
CHAIR DE POULE - Bande-annonce VF
Et si vous vous voulez en apprendre plus sur ce film venez faire un tour sur mon article :
Zach Cooper (Dylan Minnette) déménage avec sa mère et sa sœur dans la petite ville de Greendale, dans le Maryland. Là-bas, il y rencontre Hannah (Odeya Rush) la nièce de RL Stine (Jack Black), un auteur à succès de romans d'épouvante pour ados.
Octobre 1981. Ernest Krakenkrick et Bachir Bouzouk sont deux brillants pilotes de l’armée française. Suite à une malencontreuse erreur au cours d’un test de centrifugeuse, ils perdent une partie de leur potentiel intellectuel. L’armée voulant les garder dans l’aviation, on leur trouve un poste de bagagistes à Orly Ouest. Et là ... La genèse des aventures de nos deux laveurs de carreaux de La Tour Montparnasse Infernale.
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
Nous retrouvons, enfin, le tamdem au coeur de l'intrigue, Eric Judor et Ramzy Bedia. Ils signent d'ailleurs ensemble leur deuxième film après Seuls Two. Une situation amusante quand on se souvient de la deuxième saison de Platane, série conçue par Eric, dans laquelle son personnage se retrouvait à devoir tourner une suite à la Tour Montparnasse Infernale pour rembourser le FISC. Ayant apprécié les retrouvailles, le duo a décidé de les prolonger pour de vrai en donnant suite à leur comédie culte. Gageons que l'humour sera au rendez-vous !
Bande Annonce VF La Tour 2 contrôle infernale
8/ DIVERGENTE 3 : Au delà du mur
Sortie France :le 9 Mars 2016
Réalisateur : Robert Schwentke
Acteurs principaux :
Shailene Woodley dans le rôle de : Beatrice Prior
Theo James dans le rôle de : Four
Ansel Elgort dans le rôle de : Caleb Prior
Miles Teller dans le rôle de : Peter
Jeff Daniels dans le rôle de : David
Naomi Watts dans le rôle de : Evelyn
Synopsis :
Adaptation de la suite de "Divergente" et "Insurgent", 1e partie.
Tris et ses alliés ont réussi à renverser les Érudits. Les Sans-factions, dirigés par Evelyn Johnson-Eaton, mettent alors en place une dictature, imposant à tous la disparition des factions. Plutôt que de se plier à ce nouveau pouvoir totalitaire, Tris, Tobias et leurs amis choisissent de s'échapper. Le monde qu'ils découvrent au-delà de la « Clôture » ne correspond en rien à ce qu'on leur a dit. Ils apprennent ainsi que leur ville, Chicago, fait partie d'une expérience censée sauver l'humanité contre sa propre dégénérescence. Mais l'humanité peut-elle être sauvée contre elle-même ?
"Divergente 3 : Allegiant" a un nouveau trailer !
9/ BATMAN V SUPERMAN : L'Aube de la Justice
Sortie France :le 23 Mars 2016
Réalisateur : Zack Snyder
Acteurs principaux :
Ben Affleck dans le rôle de : Bruce Wayne / Batman
Henry Cavill dans le rôle de : Clark Kent / Superman
Jesse Eisenbergdans le rôle de : Lex Luthor
Gal Gadot dans le rôle de : Diana Prince / Wonder Woman
Amy Adams dans le rôle de : Lois Lane
Jérémy Irons dans le rôle de : Alfred
Diane Lane dans le rôle de : Martha Kent
Laurence Fishburnedans le rôle de : Perry White
Synopsis :
La suite des nouvelles aventures de Superman, confronté pour la première fois au chevalier noir de Gotham City, Batman.
Après les événement dans Man of Steel, Superman se fait deux nouveaux ennemis, Batman et Lex Luthor.
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
C'est toujours un plaisir de retrouver un nouveau film de Batman ou de Superman alors quand tous les deux se rencontrent le plaisir est dédoublé. La suite de Man of Steel fait le plein de super-héros. Nous allons également découvrir Ben Affleck en nouveau Batman et Gal Gadot, la comédienne israélienne découverte dans "Fast and Furious 6", a été choisie pour incarner Wonder-Woman. L'action et les stars seront les plus-values de cet opus.
Batman V Superman - L'Aube de la Justice - Bande Annonce Officielle Comic Con 2015 (VOSTFR)
10/ LE SANCTUAIRE
Sortie France :le 30 Mars 2016
Réalisateur : Corin Hardy
Acteurs principaux :
Joseph Mawledans le rôle de : Adam Hitchens
Bojana Novakovicdans le rôle de : Clare Hitchens
Synopsis :
Une famille emménage dans un moulin isolé en Irlande, mais sont confrontés à des créatures démoniaques occupant les bois voisins.
11/ LES VISITEURS - La Terreur
Sortie France :le 6 Avril2016
Réalisateur : Jean-Marie Poiré
Acteurs principaux :
Jean Reno dans le rôle de : Le comte Godefroy de Montmirail
Christian Clavier dans le rôle de : Jacquouille / Jacquouillet
Marie-Anne Chazel dans le rôle de : Prune
Franck Dubosc dans le rôle de : Gonzague de Montmirail
Karin Viard dans le rôle de : Adélaïde de Montmirail
Sylvie Testud dans le rôle de : Charlotte Robespierre
Ary Abittan dans le rôle de : Marquis de Cheneviette
Lorant Deutsch
Synopsis :
Bloqués dans les couloirs du temps, Godefroy de Montmirail et son fidèle serviteur Jacquouille sont projetés dans une époque de profonds bouleversements politiques et sociaux : la Révolution Française... Plus précisément, la Terreur, période de grands dangers pendant laquelle les descendants de Jacquouille La Fripouille, révolutionnaires convaincus, confisquent le château et tous les biens des descendants de Godefroy de Montmirail, aristocrates arrogants en fuite dont la vie ne tient qu'à un fil.
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
Enfin !!! Quel bonheur de retrouver notre bon vieux Jacquouille et le célèbre comte Godefroy de Montmirail. Depuis le temps qu'on a attendu le retour des visiteurs, les voici enfin et nous allons très certainement nous régaler !!! OKKKKKK !
Bande annonce -Les visiteurs 3 : la terreur
12/ LES GARDIENS DE LA GALAXIE 2
Sortie France : le 26 Avril 2016
Réalisateur : James Gunn
Acteurs principaux :
Chris Pratt dans le rôle de : Peter Quill / Star-Lord
Zoé Saldana dans le rôle de : Gamora
Dave Bautista dans le rôle de : Drax le Destructeur
Pom Klementieff dans le rôle de : Mantis
Synopsis :
L'équipe la plus déjantée de la galaxie Mavel est de retour.
13/ KRAMPUS
Sortie France : le 4 Mai 2016
Réalisateur : Michael Dougherty
Acteurs principaux :
Toni Collette dans le rôle de : Sarah
Adam Scott dans le rôle de : Tommy
David Koechner dans le rôle de : Howard
Synopsis :
Quand Max voit sa famille peu exemplaire se disputer à l'approche de Noël, le garçon décide d'ignorer la célébration, sans se rendre compte que ce manquement à la tradition va provoquer les foudres de Krampus, un démon ancestral bien décidé à punir les réfractaires. La situation tourne en enfer quand les figures de Noël prennent monstrueusement vie, lançant l'assaut sur la maison de Max et forçant les membres de sa famille à s'entraider s'ils espèrent sauver leur peau.
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
En Autriche, le Krampus est une créature mythique et démoniaque à cornes qui accompagne le Saint Nicolas dans différentes régions du monde à l'époque de Noël et sa tâche consiste à terroriser les enfants méchants... Le Krampus possède une apparence particulièrement terrifiante. Le thème original change un peu des autres films d'horreurs que je peux connaître et j'aime bien cette idée, espérons ne pas être déçus.
'Krampus - Maldita Navidad' - Tráiler V.O. (HD)
14/ X-MEN : APOCALYPSE
Sortie France : le 18 Mai 2016
Réalisateur : Bryan Singer
Acteurs principaux :
James McAvoy dans le rôle de : Charles Xavier / Professor X
Michael Fassbender dans le rôle de : Erik Lehnsherr / Magneto
Jennifer Lawrence dans le rôle de : Raven / Mystique
Evan Peters dans le rôle de : Peter / Quicksilver
Oscar Isaac dans le rôle de : En Sabah Nur / Apocalypse
Hugh Jackman dans le rôle de : Logan / Wolverine
Alexandra Shipp dans le rôle de : Ororo Munroe / Tornade
Sophie Turner dans le rôle de : Jean Grey
Rose Byrne dans le rôle de : Moira Mac Taggert
Lana Condor dans le rôle de : Jubilee
Olivia Munn dans le rôle de : Betsy Braddock / Psylocke
Synopsis :
Depuis les origines de la civilisation, Apocalypse, le tout premier mutant, a absorbé de nombreux pouvoirs, devenant à la fois immortel et invincible, adoré comme un dieu. Se réveillant après un sommeil de plusieurs milliers d'années et désillusionné par le monde qu'il découvre, il réunit de puissants mutants dont Magneto pour nettoyer l'humanité et régner sur un nouvel ordre. Raven et Professeur X vont joindre leurs forces pour affronter leur plus dangereux ennemi et sauver l'humanité d'une destruction totale.
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
C'est toujours un plaisir de retrouver un nouveau film des X-MEN, surtout que dans celui là nous allons retrouver le mutant Apocalypse qui est apparu pour la première fois au cinéma dans une scène post générique de X-Men : Days of Future Past, où un peuple acclame en criant "En Sabah Nu" un personnage énimagtique construisant une pyramide gigantesque. Ce personnage n'est autre qu'Apocalypse, le plus puissant et le plus vieux des mutants. Ce n'est pas Oscar Isaac mais l'inconnu Brendan Pedder qui l'interprète. Âgé de 18 ans, le jeune comédien n'a été recruté "que" pour cette scène.
Bande annonce X-Men: Apocalypse VF
15/ WARCRAFT : Le Commencement
Sortie France : le 25 Mai 2016
Réalisateur : Duncan Jones
Acteurs principaux :
Travis Fimmel dans le rôle de : Anduin Lothar
Toby Kebbell dans le rôle de : Durotan
Paula Patton dans le rôle de : Garona
Ben Foster dans le rôle de : Medivh
Dominic Cooper dans le rôle de : King Llane Wrynn
Rob Kazinsky dans le rôle de : Orgrim
Daniel Wu dans le rôle de : Gul’Dan
Clancy Brown dans le rôle de : Blackhand
Ruth Negga dans le rôle de : Lady Taria
Synopsis :
Le pacifique royaume d'Azeroth est au bord de la guerre alors que sa civilisation doit faire face à une redoutable race d’envahisseurs: des guerriers Orcs fuyant leur monde moribond pour en coloniser un autre. Alors qu’un portail s’ouvre pour connecter les deux mondes, une armée fait face à la destruction et l'autre à l'extinction. De côtés opposés, deux héros vont s’affronter et décider du sort de leur famille, de leur peuple et de leur patrie.
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
Annoncée, il y a presque 10 ans, l'adaptation cinématographique de la série de jeux vidéo Warcraft va enfin voir le jour, mais attention Duncan Jones n'a pas le droit à l'erreur sinon beaucoup de gamers vont être très déçus !
WARCRAFT Bande Annonce VF (Film - 2016)
Et si vous vous voulez en apprendre plus sur ce film venez faire un tour sur mon article :
Le pacifique royaume d'Azeroth est au bord de la guerre alors que sa civilisation doit faire face à une redoutable race d'envahisseurs: des guerriers Orcs fuyant leur monde moribond pour en coloniser un autre. Alors qu'un portail s'ouvre pour connecter les deux mondes, une armée fait face à la destruction et l'autre à l'extinction.
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
Le blockbuster avec Brad Pitt a amassé 540 millions de dollars au box office mondial, Il était donc naturel pour Paramount Pictures de relancer la machine avec un second épisode, toujours avec Brad Pitt. Le premier opus n'était pas le meilleur film de zombies que j'ai pu voir mais il était très bien réalisé et Bradi Pitt est toujours et encore un très grand acteur. La suite devrait être meilleure.
17/ AMERICAN NIGHTMARE 3
Sortie France : le 29 Juin 2016
Réalisateur : James DeMonaco
Acteurs principaux :
Frank Grillo dans le rôle de : Sergeant
Elizabeth Mitchell dans le rôle de : Charlene 'Charlie' Roan
Kimberly Howe dans le rôle de : School Girl #4
Synopsis :
Le troisième volet de la saga "American Nightmare".
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
Frank Grillo a accepté de donner quelques détails concernant le scénario. Dans American Nightmare 3, on devrait donc en apprendre un peu plus sur l’histoire de Leo Barnes : "Vous allez apprendre d’où il vient, ses origines, comment tout cela l’a affecté et comment il va agir pour changer tout ça. Il était très impliqué dans le respect des lois, et là il va s’engager auprès de quelqu’un qui est également impliqué politiquement, et ils vont s’en prendre au système. C’est vraiment intéressant".
18/ TARZAN
Sortie France : le 13 Juillet 2016
Réalisateur : David Yates
Acteurs principaux :
Alexander Skarsgard dans le rôle de : Tarzan
Margot Robbie dans le rôle de : Jane
Samuel L. Jackson dans le rôle de : George Washington Williams
Ella Purnell dans le rôle de : Young Jane
Synopsis :
Nouvelle adaptation du roman d'Edgar Rice Burroughs, qui narre les aventures de Tarzan, un homme élevé par des singes. Né dans la jungle de parents aristocrates, il va grandir comme un enfant sauvage avant d'être réintégré dans la société britannique. Dès lors contacté par la Reine Victoria, il aura la délicate mission d'enquêter au Congo sur un seigneur de guerre peu scrupuleux. Il fera alors équipe avec le mercenaire George Washington Williams.
La Légende De Tarzan Bande Annonce Officielle VOST HD 2016
19/ L'ÂGE DE GLACE : Les Lois de l'Univers
Sortie France : le 13 Juillet 2016
Réalisateur : Galen T. Chu , Mike Thurmeier
Synopsis :
La quête permanente de Scrat pour attraper son insaisissable noisette le catapulte dans l'espace où il déclenche accidentellement une série d'événements cosmiques qui vont transformer et menacer le monde de l'Âge de Glace. Pour sauver leur peau, Sid, Manny, Diego et le reste de la bande vont devoir quitter leur foyer et embarquer dans une nouvelle aventure pleine de comédie, parcourant de nouvelles terres exotiques et rencontrant une galerie de parsonnages hauts en couleur.
L'Age de Glace 5 'Les lois de l'univers' Bande Annonce VF
20/ SOS FANTÔMES 3
Sortie France : le 20 Juillet 2016
Réalisateur : Paul Weig
Acteurs principaux :
Kristen Wiig ans le rôle de : Erin Gilbert
Melissa McCarthy dans le rôle de : Abby Yates
Leslie Jones dans le rôle de : Patty Tolan
Kate McKinnon dans le rôle de : Jillian Holtzmann
Cecily Strong
Chris Hemsworth dans le rôle de : Receptionist
Andy Garcia dans le rôle de : NY Major
Bill Muray dans le rôle de : Dr Peter Venkman
Dan Aykroyd dans le rôle de : Dr Raymond Stantz
Synopsis :
Des chasseurs de fantômes modernes et décalées dans cet opus 100% féminin !
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
Après des années de rumeurs et de faux départs, S.O.S. Fantômes 3 a officiellement été mis en chantier en octobre 2014, avec Paul Feig aux commandes d'un épisode envisagé comme un reboot 100% féminin de la saga, et sans aucun lien avec les précédents longs métrages. Alors va t-il vraiment être de taille avec les anciens SOS Fantômes que l'on a tant aimé ???
Et si vous vous voulez en apprendre plus sur ce film venez faire un tour sur mon article :
Bill Murray dans le rôle de : Dr. Peter Venkman Dan Aykroyd dans le rôle de : Dr. Raymond Stantz Harold Ramis dans le rôle de : Dr. Egon Spengler Ernie Hudson dans le rôle de : Winston Zeddemore Peter, Raymond et Egon effectuent des recherches sur la parapsychologie.
Bill Pullman dans le rôle de : Le président Thomas J. Whitmore
Jeff Goldblum dans le rôle de : David Levinson
Liam Hemsworth
Vivica A.Fox dans le rôle de : Jasmine Dubrow Hiller
William Fichtner
Charlotte Gainsbourg
Synopsis :
La Terre est menacée par une catastrophe d'une ampleur inimaginable. Pour la protéger, toutes les nations ont collaboré autour d'un programme de défense colossal exploitant la technologie extraterrestre récupérée. Mais rien ne peut nous préparer à la force de frappe sans précédent des aliens. Seule l'ingéniosité et le courage de quelques hommes et femmes peuvent sauver l'humanité de l'extinction.
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
- Rien que pour sa sortie en salles, Independance Day a rapporté environ 820 millions de dollars dans le monde, pour un budget de 75 millions. Avec un budget estimé à 200 millions, Independence Day Resurgence est donc beaucoup plus cher que le premier. C'est aussi le film le plus coûteux réalisé par Roland Emmerich à égalité avec le film catastrophe 2012.
- Très peu de temps après le carton qu’a été Independance Day , la Fox a annoncé dès la fin du mois de juillet 1996 une suite au film avec une date de sortie fixée au 4 juillet 1998. Roland Emmerich et Dean Devlin ont cependant préféré se concentrer sur Godzilla, et le projet fut donc mis de côté. Ce n’est que 14 ans plus tard et après de très nombreuses rumeurs que Dean Devlin précise au Hollywood Reporter : "Nous avons résisté à l'idée de créer une suite pendant des années mais nous voulons toujours faire honneur au premier film. C'est ce film qui a propulsé notre carrière, nous avons une affection particulière pour lui (…) nous ne voulions pas faire de film juste parce que c'était une bonne idée financièrement parlant, mais parce que nous avions une idée et un concept qui fasse honneur au premier film."
En mars 2013, Roland Emmerich se décide à évoquer le pitch de cette suite qui se déroulerait 20 ans après les évènements du premier opus : "Les humains savent qu'un jour les aliens reviendront. Et ils savent que le seul moyen de voyager à travers l'espace est d'emprunter les Wormholes [des sortes de portails]. Donc pour les aliens, le trajet [jusqu'à la Terre] prend 2 à 3 semaines. Mais pour les humains, c'est plus long : entre 20 et 25 ans."
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
C'est l’occasion de revoir Donatello, Michelangelo, Leonardo et Raphael sauver leur ville, avec donc l'humour qui leur est propre. Cette fois-ci, leurs ennemis répondent aux noms de Be-bop et Rocksteady. Mais l'historique Shredder fera aussi son apparition. Les quatre frères seront à nouveau aidés dans leur tâche par la sublime Megan Fox qui joue le rôle de la journaliste April O’Neill, de quoi apporter une touche sexy et glamour au film.
NINJA TURTLES 2 - Bande-annonce VF
23/ ASSASSIN'S CREED
Sortie France : le 21 Décembre 2016
Réalisateur : Justin Kurzel
Acteurs principaux :
Michael Fassbender dans le rôle de : Callum Lynch
Marion Cotillard
Ariane Labed
Jérémy Irons
Synopsis :
Grâce à une technologie révolutionnaire qui révèle la mémoire génétique, Callum Lynch revit les aventures de son ancêtre, Aguilar, dans l'Espagne du XVe siècle. Callum découvre qu'il est issu d'une mystérieuse société secrète, les Assassins, et amasse les connaissances dont il aura besoin pour affronter une autre redoutable organisation : l'Ordre des templiers.
Pourquoi fait-il partie de ma liste de priorités :
Comment ne pas connaître les jeux cultes d' Assassin's Creed, et voilà que le jeu se transforme en film !
Michael Fassebender, à la fois son producteur et l'acteur principal, a révélé que le film sera un mélange des jeux et de nouveaux éléments narratifs.
Prévu pour le 21 décembre 2016, le film sera distribué par la 20th Century Fox.Le tournage commence en septembre 2015. En outre, le film s'inscrira dans la continuité de l'univers Assassin's Creed et non une adaptation indépendante.
Le film débute son tournage le 31 août 2015 sur l'île de Malte pour des prise de vue en extérieur, puis se poursuit mi-octobre aux Pinewood Studios en Angleterre.
Voilà ! Je vous souhaite à toutes et à tous une très bonne année de cinéma et prenez en plein les yeux !!!
Et vous : Quel est le film que vous attendez le plus ???
Peter, Raymond et Egon effectuent des recherches sur la parapsychologie. Virés par le Doyen de la faculté, ils décident de fonder une société destinée à chasser les revenants. Son nom : S.O.S. Fantômes. Le succès frappe tant et si bien à leur porte qu'ils en sont bientôt à travailler à la chaîne.
Anecdotes :
Changement de titre et des magiciens - chasseurs de fantômes :
A l'origine, le titre original de S.O.S. Fantômes ne devait pas être Ghostbusters, mais Ghostsmashers.
La toute première version du scénario de SOS Fantômes - qui s'appelait alors Ghost Smashers en anglais - n'avait rien à voir ou presque avec le film finalement projeté sur nos écrans. Les personnages de Peter, Ray et Egon portaient des tenues du SWAT. Plus étonnant encore, leurs armes de prédilection n'étaient pas des packs à protons - terme officiel qui n'a été utilisé qu'à partir du second long-métrage - mais des baguettes magiques. Ils devaient alors agiter leurs outils vers les fantômes pour les attraper.
Des "ghostbusters" dans l'espace ?
L'idée de base de S.O.S. Fantômes est née de l'imagination de l'acteur Dan Aykroyd, l'un des héros du film. Le jeune Américain avait une ambition quelque peu folle, puisqu'à l'origine, ses chasseurs de l'espace devaient évoluer dans l'espace. Un concept jugé trop onéreux par la production. Avec son complice Harold Ramis, également l'une des vedettes du film, il retoucha le scénario et inscrit l'action à New York. S.O.S. Fantômesétait né.
L'ombre des Blues Brothers... :
A l'origine, Dan Aykroyd aurait du combattre les fantômes en compagnie de John Belushi, son illustre compère des Blues Brothers. Mais le décès tragique de ce dernier empêcha cette réunion. C'est finalement Bill Murray qui incarne le chasseur d'ectoplasmes Peter Venkman, accompagné des deux scénaristes du film, Dan Aykroyd, auteur de l'idée d'origine, et Harold Ramis.
Séries dérivées et jeux vidéo :
Le film S.O.S. Fantômes a bénéficié d'une suite sur grand écran, mais son énorme succès public a également donné lieu à deux séries animées, S.O.S. Fantômes (1986) et Extreme Ghostbusters (1997). A noter également la parution de plusieurs jeux vidéos adaptés du film, et même d'un jeu de société intitulé Real Ghostbusters Game (1984).
Eddie Murphy y était presque... :
Le rôle de Winston Zeddemore, joué par Ernie Hudson, fut initialement écrit pour un certain... Eddie Murphy. Mais celui-ci déclina la proposition, préférant signer pour le rôle principal du Flic de Beverly Hills.
La condition de Bill Murray :
L'acteur Bill Murray accepta de s'engager au casting de S.O.S. Fantômes à une seule condition : que le studio Columbia finance un remake du long métrage Le Fil du rasoir (1946) et qu'il en tienne la vedette. Son souhait fut exaucé, Le Fil du rasoir emmené par Bill Murray sortant en salles dans la foulée de S.O.S. Fantômes.
Une promotion à succès :
La promotion du film remporta un succès fou, laissant augurer de celui rencontré en salles quelques semaines plus tard. Ainsi, l'une des bandes annonces de S.O.S. Fantômes mit en avant un numéro de téléphone qui, si le public le composait, proposait un message pré-enregistré de Bill Murray et Dan Aykroyd. Le numéro fut appellé quasi non-stop par des milliers de personnes durant un mois et demi, signe d'une véritable curiosité du public autour du projet.
Une comédie six ans au sommet :
Avec plus de 238 millions de dollars de recettes pour son exploitation en salles aux Etats-Unis, S.O.S. Fantômes fut un temps la comédie la plus rentable de l'histoire outre-atlantique. Jusqu'à la sortie, six ans plus tard, de Maman, j'ai raté l'avion, qui cumula 285 millions de billets verts.
Le Bibendum "Chamallow" coûte les yeux de la tête :
Qui ne se souvient pas du Bibendum "Chamallow", cette immense créature invoquée (par erreur) par Ray. Et bien sachez que chaque costume du "monstre" - car il y en a eu plusieurs - a coûté près de 20.000 dollars à fabriquer, soit un plus de 14.500 euros. Rien que ça ! Et pour montrer à quel point sa taille était imposante, il devait au départ sortir de l'Atlantique au niveau de la Statue de la Liberté. Quant à la matière visqueuse laissée derrière lui après sa vaporisation subatomique, il s'agissait de... mousse à raser.
Les origines de l'emblématique logo :
SOS Fantômes, c'est aussi l'histoire du logo le plus emblématique du 7ème art : celui montrant ce célèbre fantôme amical barré d'un signe d'interdiction. Cette image n'a pas été créée par un artiste à proprement parler mais par Michael C. Gross, l'un des producteurs du long-métrage. Avant d'intégrer le monde du cinéma, cette personne de l'ombre qui a également produit Beethoven et SOS Fantômes 2 a été consultant artistique pour Les Muppets, John Lennon et les Rolling Stones.
Deux nominations aux Oscars :
S.O.S. Fantômes a reçu deux nominations aux Oscars 1985 : l'un pour ses effets visuels, l'autre pour sa musique.
Ma Critique :
Voilà un vrai bon film culte de 1984 que tout le monde connaît aujourd'hui et qui restera toujours dans nos mémoires ! Des tiroirs qui s'ouvrent, un empilage symétrique de livres, une vieille revenante qui lit tranquillement un livre...voilà une scène d'ouverture dans la cèlèbre bibliothèque de New York qui donne immèdiatement le ton à ce film. Trois scientifiques, un peu barges et spécialisés en parapsychologie, sont prêts à tout pour débarrasser New York de ces fantômes; humour et effets spéciaux sont au rendez-vous. Les acteurs sont juste excellents, Sigourney Weaver joue parfaitement et est magnifique et la bande originale est juste mythique, que demander de plus ?
Parlons un peu des personnages fantastiques du film qui sont restés dans nos mémoires comme "Baveur", ce fantôme vert glouton qui d'ailleurs fait un hommage à John Belushi qui devait jouer dans le film et le gigantesque bibendum-chamallow qui marche dans les rues de New York ! Un vrai délire juste énorme !
Un film incontournable, qui se regarde toujours avec plaisir et qui n'a pas si mal vieilli que ça. Inlassable, indispensable !
Ma Note : ,5/5
SOS FANTOMES (1984) - Bill Murray - bande-annonce VF Francais
S.O.S. FANTÔMES II ( 1989 )
Réalisateur : Ivan Reitman
Acteurs principaux :
Bill Murray dans le rôle de : Dr. Peter Venkman
Dan Aykroyd dans le rôle de : Dr. Raymond Stantz
Harold Ramis dans le rôle de : Dr. Egon Spengler
Ernie Hudson dans le rôle de : Winston Zeddemore
Sigourney Weaver dans le rôle de : Dana Barrett
Rick Moranis dans le rôle de : Louis Tully
Annie Potts dans le rôle de : Janine Melnitz
Peter MacNicol dans le rôle de : Janosz Poha
Synopsis :
Après l'extermination totale de tous les revenants dans la ville de New York, la joyeuse équipe de S.O.S Fantômes reprend du service (après un chômage technique long de cinq ans) quand leur amie Dana découvre que son bébé Oscar est l'objet de phénomènes paranormaux.
Anecdotes :
Tous les principaux protagonistes du premier film reprennent ici leur rôle. Bill Murray a longtemps hésité car il a toujours refusé de faire des suites.
Le nom complet du méchant de ce film (Vigo) est Prince Vigo von Homburg Deutschendorf (on peut le voir sur l'ordinateur chez les chasseurs de fantômes). Von Homburg est le nom de l'interprète de Vigo et Deutschendorf est le nom des 2 jumeaux qui ont joué le rôle du bébé Oscar dans lequel Vigo essaie de se réincarner.
Contrairement au premier film, on ne voit en aucun cas les héros fumer une cigarette. Une meilleure façon de classer le film tout public.
Alors que Ray "slime" l'intérieur de la Statue de la Liberté, il prononce « beautiful » en serrant un cigare entre ses dents, comme Hannibal Smith dans la série télévisée Agence tous risques.
En raison de sa popularité acquise auprès des enfants dans la série animée, l'enzyme-glouton du premier film (rebaptisé Slimer suite à la réplique de Venkman dans le premier film, « He has slimed me ! » {en français « Il m'a tout englué ! »}) refait son apparition dans cette suite. Le design, quoique modifié, est toujours réalisé par Thom Enriquez.
Le système de commande utilisé pour contrôler les déplacements de la Statue de la Liberté est un contrôleur NES Advantage modifié.
Elaine, dans l'émission World of the Psychic with Dr. Peter Venkman prédit la fin du monde pour le 14 février 2016.
Ma Critique :
Après 5 ans d'inactivité, l'équipe de sos fantômes reprend du service pour notre plus grand plaisir. On retrouve avec plaisir cette équipe de choc qui est encore plus drôle, plus attachante et je trouve également qu'elle fonctionne encore mieux que dans le premier. L’histoire quant à elle est encore plus sympa et divertissante que dans le premier. "Le grand méchant" est très impressionnant, il s'agit d' un ancien sorcier du nom de Vigo des Carpates qui compte bien faire son retour sur Terre après avoir été exécuté il y a quelques siècles auparavant . Un second volet qui contient toujours son lot d'humour avec des scènes et des citations encore plus délirantes : "Le Titanic vient d'arriver" , "Mieux vaut tard que jamais". L'ensemble se veut beaucoup plus spectaculaire ( la Statue de la Liberté qui part en balade ; la substance liquide que l'on voit et qui ressemble étrangement au " Blob ") et en plus de ça les effets spéciaux ont bien mieux vieilli que ceux du premier film même si, comme on peut s'en douter, ils font pâle figure à côté de ceux d'aujourd'hui.
Pour conclure, Rares sont les suites de films cultes à pouvoir prétendre égaler leur illustre prédécesseur et "SOS Fantômes 2" réussit à le surpasser ! A voir et à revoir !!!
Ma Note : /5
Bande Annonce - SOS fantôme 2 sur NRJ12
S.O.S. FANTÔMES ( 2016 )
Sortie France : le 20 Juillet 2016
Réalisateur : Paul Weig
Acteurs principaux :
Kristen Wiig ans le rôle de : Erin Gilbert
Melissa McCarthy dans le rôle de : Abby Yates
Leslie Jones dans le rôle de : Patty Tolan
Kate McKinnon dans le rôle de : Jillian Holtzmann
Cecily Strong
Chris Hemsworth dans le rôle de : Receptionist
Andy Garcia dans le rôle de : NY Major
Bill Muray dans le rôle de : Dr Peter Venkman
Dan Aykroyd dans le rôle de : Dr Raymond Stantz
Synopsis :
Des chasseurs de fantômes modernes et décalées dans cet opus 100% féminin !
Anecdotes :
Désapprobation :
Peu de temps après la confirmation que S.O.S. Fantômes 3 serait un reboot 100% féminin déconnecté des épisodes précédents, Ernie Hudson ne s'est pas privé de donner son avis sur ce qu'il juge être "une mauvaise idée." Selon l'interprète de Winston Zeddemore, "si ça n'a rien à voir avec les deux films précédents, et qu'il n'y a que des femmes, pourquoi appeler cela S.O.S. Fantômes ? (...) Je pense que ce serait une erreur que de faire un nouveau film sans les gars."
Caméo à gogo :
Un reboot 100% féminin certes, mais pas sans quelques anciens qui feront une petite apparition clin d'oeil dans ce nouveau film signé Paul Feig. C'est notamment le cas de Bill Murray, alias Peter Venkman dans la version originale, et de son acolyte Dan Aykroyd.
Thor VS Ectoplasmes :
Alors que l'équipe du premier S.O.S. Fantômes était 100% masculine, épaulée par une femme standardiste (en l'occurrence Annie Potts), Paul Feig s'est amusé à suivre la logique inverse : une équipe 100% féminine, aidé par un homme standardiste ! Et quel homme... C'est Chris Hemsworth alias Thor qui se chargera de répondre au téléphone. Les ectoplasmes n'ont qu'à bien se tenir.
Le casting idéal de Bill Murray :
Alors même que les noms des membres de cette nouvelle équipe féminine n'avaient pas été révélé, Bill Murray s'est autorisé à donner son opinion sur celles qu'il aimerait voir lui succéder. Linda Cardellini, Melissa McCarthy, Kristen Wiig et Emma Stone auraient formé, selon lui, une équipe de choc. Deux des 4 comédiennes citées feront finalement partie du projet.
Emma Stone refuse le rôle ! :
Courtisée par la production pour tenir l'un des rôles principaux de ce reboot, Emma Stone a préféré décliner l'offre. Dans les colonnes du Wall Street Journal, la comédienne est revenue sur les raisons de son refus : "Le scénario était vraiment drôle. J'avais simplement l'impression que ce n'était pas le bon timing pour moi. S'engager sur une franchise est un gros investissement (...) J'ai besoin d'un peu de temps avant de plonger à nouveau dans ces eaux" a-t-elle déclaré. Rappelons qu'Emma Stone incarnait Gwen Stacy dans les deux volets de The Amazing Spider-Man. Mais même si l'actrice a refusé ce rôle, les fans garderont en tête cette parodie du film d'Ivan Reitman dans une séquence culte de Bienvenue à Zombieland.
Ce n'est pas la vraie bande-annonce mais cette petite vidéo est très sympa à regarder !!! :
Chaque épisode de cette anthologie montre la dépendance des hommes vis-à-vis de tout ce qui a un écran...
D'après Charlie Brooker, chaque épisode a un casting différent, un décor différent et une réalité différente, mais ils traitent tous de la façon dont nous vivons maintenant et de la façon dont nous pourrions vivre dans 10 minutes si nous sommes maladroits.
Episodes :
Première saison (2011) :
L'Hymne national (The National Anthem)
15 millions de mérites (15 Million Merits)
Retour sur image (The Entire History of You)
Deuxième saison (2013) :
Bientôt de retour (Be Right Back)
La Chasse (White Bear)
Le Show de Waldo (The Waldo Moment)
Christmas Special (2014) :
Blanc comme neige(White Christmas)
Troisième saison (2016) :
En septembre 2015, Netflix a annoncé reprendre la production de la série pour une troisième saison de douze épisodes
Anecdotes :
La question du fil conducteur :
Le créateur explique que le titre de la série fait référence à la technologie que nous considérons comme une drogue : « Si c'est une drogue, alors quels en sont les effets secondaires ? C'est dans cette zone entre joie et embarras que Black Mirror se situe. Le « Black Mirror » du titre est celui que vous voyez sur chaque mur, sur chaque bureau et dans chaque main, un écran froid et brillant d'une télévision ou d'un smartphone. »
Pendant le développement de Black Mirror, Charlie Brooker et les producteurs se sont posés la question de savoir s'il fallait introduire un personnage ou un élément que l'on retrouverait dans tous les épisodes de la série. "Nous avons eu des discussions à ce sujet", confirme le scénariste-créateur de la série, dans un entretien accordé au magazine SFX. "Les histoires devraient-elles se dérouler toutes dans une seule et même rue ? Devrions-nous avoir un groupe de personnages qui apparaîtrait dans chaque épisode, comme dans la trilogie (cinématographique, NDLR) Bleu, Blanc, Rouge ? Nous avons également pensé introduire un personnage qui jouerait les présentateurs, comme dans de nombreuses anthologies… mais plus on y pensait, plus on se disait que ce serait un peu bizarre."
La genèse de "Be Right Back" :
L'idée du premier épisode de la saison 2, qui traite de la perte d'un être cher et de l'usage des réseaux sociaux, est venue à Charlie Brooker (qui a écrit l'épisode) alors qu'il venait d'avoir un bébé avec sa femme. A l'époque, il ne sortait pas beaucoup, et l'essentiel de ses contacts avec ses amis se faisait par les réseaux sociaux. Là, j'ai été frappé par une pensée, raconte l'intéressé au site britannique Wired. "Qu'est-ce qui se passerait si en fait, tous ces gens étaient morts (…) remplacés par un logiciel pourvu d'une intelligence artificielle qui a lu tous leurs messages précédents et les imitaient ?" Il avoue également y avoir pensé après avoir constaté, en changeant de téléphone, qu'il a conservé dans son répertoire numérique le numéro d'une personne qui était décédée.
"White Bear", Kadhafi et le voyeurisme :
Charlie Brooker a écrit le deuxième épisode de la saison 2, "White Bear", après plusieurs reportages réalisés en Libye pendant la chute de Muhammar Kadhafi. "C'est la première fois que je voyais des touristes dans une zone de guerre. A côté des réservoirs en feu, on pouvait voir des gens en train de filmer la scène avec leur smartphone. Et puis il y a eu le moment où le corps de Kadhafi a été présenté au peuple. Il y a eu ce plan particulièrement horrible où le caméraman filmait la scène en contre-plongée, et où on pouvait voir les gens se pencher sur le corps, le téléphone à la main, pour prendre une photo souvenir. On se serait cru dans L'armée des morts. Sauf que là, les gens ne venaient pas se partager de la chair mais les images d'un corps."
La petite histoire derrière "The Waldo Moment" :
En développant l'intrigue du troisième épisode de la saison 2, Charlie Brooker a en fait exploité une idée qu'il avait eu plusieurs années plus tôt, alors qu'ils écrivaient ensemble la série Nathan Barley, une sitcom qui s'intéresse avec acidité à la montée en puissance d'internet et du numérique au milieu des années 2000. C'est en tout cas ce qu'il a expliqué à Wired. "Nous nous sommes dit 'qu'est-ce qui se passerait si quelqu'un inscrivait une sorte de mascotte animée', comme celle que l'on voit dans les clips du groupe musical Gorillaz, à une élection ? (…) tout à coup, vous vous rendez compte qu'elle a toutes sortes d'avantages sur une personne réelle, parce que c'est comme une sorte de robot. Elle ne peut jamais avoir tort." Dans Black Mirror, le concept a sensiblement dérivé… mais l'idée centrale, elle, est bien là.
Un goût prononcé pour l'anthologie :
Si Charlie Brooker a voulu faire de Black Mirror une anthologie, c'est avant tout parce qu'il est un très grand fan du genre. "J'ai grandi en regardant les épisodes de Play for Today (une série britannique produite par la BBC entre 1970 et 1984, NDLR), qui possédait un côté expérimental que l'on ne retrouve plus vraiment aujourd'hui à la télévision", raconte le scénariste-créateur à Digital Spy. Dead Set (sa précédente création, une minisérie diffusée en 2008 sur Channel 4… comme Black Mirror) fait partie de ces choses que l'on ne voit pas souvent à la télévision. "J'aime ce type d'anthologies où l'on ne sait pas vraiment ce que l'on va découvrir, mais dont on sait qu'elle va vous divertir et en même temps vous déranger. C'est comme ça que l'idée de la série a vu le jour."
Ma Critique :
Black Mirror, une série d’anticipation britannique créée par Charlie Brooker en 2011. Sa particularité première est que chaque épisode constitue une histoire fermée.
Plusieurs aspects distinguent ainsi Black Mirror des séries des deux dernières décennies. Tout d’abord, chaque épisode a une durée pouvant varier entre 40 minutes et 1 heure. Le nombre d’épisodes est très limité : trois pour la saison 1 (2011), trois pour la saison 2 (2013) et un pour l'épisode spécial Noël (2014). Chaque épisode présentant une morale implicite que le spectateur doit découvrir par lui-même. Les acteurs changent donc à chaque épisode, tout comme les thèmes abordés, ceux-ci étant toujours en lien avec les écrans et autres technologies de pointe (téléphones, téléviseurs, ordinateurs, puces implantées permettant de revivre des souvenirs...).
Les pistes de réflexions proposées par les différents scénaristes sont réellement novatrices, et sont développées avec profondeur et cohérence. L’idée de départ est à chaque fois la même : essayer d’imaginer, dans un futur plus ou moins proche, la façon dont la technologie (et, plus précisément, les technologies de communication) aura asservi – physiquement et mentalement – l’être humain; on demande au spectateur de prendre du recul sur les technologies. Comment la société de demain utilisera ces innovations ? N'est-on pas en train de faire naître de réelles dérives en ce moment même à travers l'usage des réseaux sociaux? Le voyeurisme et les addictions liés aux écrans ne peuvent-ils pas remettre en cause notre humanité ? Voici autant de questions que posent cette série !
Dans la saison 1, The National Anthem raconte comment un terroriste, après avoir kidnappé la princesse d’Angleterre, parvient à faire faire ce qu’il veut au premier ministre en direct à la télévision. 15 Millions Merits décrit un monde où les gens doivent passer leur journée à travailler pour fournir de l’énergie à la communauté, la seule issue offerte étant d’être sélectionné par le public lors d’un jeu directement inspiré de notre « The Voice » français et de ses multiples équivalents internationaux. The Entire History of You montre en quoi le fait de filmer et de stocker tous les évènements de notre quotidien peut faire voler en éclat un couple.
Dans la saison 2, Be Right Back raconte comment une veuve parvient à recréer un double artificiel de son défunt mari grâce aux informations qu’il avait accumulées sur les réseaux sociaux tout au long de sa vie. White Bear montre une femme devenue l’objet d’une terrifiante émission de télé-réalité, où la cruauté et le voyeurisme semblent n’avoir plus de limites. Enfin, The Waldo Moment décrit la manière dont la création d’une mascotte virtuelle va bousculer une élection politique locale.
Dans l'épisode "spécial Noël", est raconté l'histoire de deux hommes qui cohabitent et qui apprennent chacun les sombres secrets de l'autre : l'un a commis un meurtre, l'autre use des technologies, d'abord pour son compte pour aider des hommes ayant des difficultés pour séduire en le conseillant à travers une oreillette en le suivant grâce à une caméra implantée dans son oeil, puis pour le compte d'une instance plus haute...
Ce qui m'a marqué c'est la réalisation de qualité , l'interprétation très maitrisées des acteurs et l'écriture cohérente de ces histoires d'anticipation. Le réalisme de certaines histoires peut engendrer de véritables questionnements chez les spectateurs. J'y vois une série novatrice et en même temps très prenante (le suspense est à son comble à chaque épisode, on "accroche" dès les premières minutes).
Le seul bémol de la série est son aspect parfois prévisible.
Mais à part cela, Black Mirror est sans doute l’une des séries les plus créatives que j'ai pu découvrir cette année : un bijou d'écriture. Espérons qu’elle gagnera en notoriété en France autant qu'à l'étranger !
Le pacifique royaume d'Azeroth est au bord de la guerre alors que sa civilisation doit faire face à une redoutable race d’envahisseurs: des guerriers Orcs fuyant leur monde moribond pour en coloniser un autre. Alors qu’un portail s’ouvre pour connecter les deux mondes, une armée fait face à la destruction et l'autre à l'extinction. De côtés opposés, deux héros vont s’affronter et décider du sort de leur famille, de leur peuple et de leur patrie.
Anecdotes :
Un réalisateur chasse l'autre :
C'est lors du traditionnel rassemblement annuel de la Blizzcon, en 2009, que le studio Blizzard Entertainment a officialisé la mise en chantier d'un film basé sur l'univers de sa cultissime licence : Warcraft. Cerise sur le gâteau pour les fans, le studio plaçait à la tête du projet Sam Raimi. Le projet du film est resté en Stand-By jusqu'en 2012, où le cinéaste a finalement confié ne plus être à la barre, ayant été obligé de lâcher les commandes pour pouvoir réaliser Le Monde fantastique d'Oz. En janvier 2013, The Hollywood Reporter donne le nouveau nom du réalisateur : Duncan Jones, auteur de deux films de SF très remarqués : Moon et Source Code.
Duncan le Gamer :
A la manière d'un Guillermo del Toro, quoique peut être moins encyclopédique dans ses connaissances du support, Duncan Jones est un vrai joueur et connait bien l'univers des jeux vidéo. Tout comme le réalisateur mexicain, Il est convaincu qu'une grande adaptation d'une licence vidéoludique verra le jour sur grand écran; mettant fin à la malédiction des adaptations ratées. Dans une interview accordée au magazine britannique Retro Gamer, il s'exprimait ainsi : "Je suis convaincu qu'un grand film adapté d'une licence vidéoludique verra le jour. Comme toujours, tout est une question de script. Je pense que l'une des erreurs communes faites lorsqu'on veut adapter une licence vidéoludique au cinéma, est en fait de croire que tout ce qu'il y a à faire, c'est de raconter une histoire d'une manière totalement linéaire. Il ne faut pas faire comme cela. Il faut isoler et utiliser des éléments propre aux jeux qui pourront fonctionner. Des éléments originaux et qui ont un vrai potentiel dramatique. Beaucoup de jeux ont déjà ces éléments en eux. C'est alors grâce à la combinaison entre un grand scénariste, un réalisateur inspiré et le propriétaire de la franchise prêt à donner suffisamment de liberté pour valoriser au mieux sa licence qu'un tel film pourra voir le jour".
Infographie sur Warcraft : Film vs Jeu :
Le film Warcraft a dévoilé sa première bande-annonce. Et le film devrait plaire à tous les fans de Warcraft, puisqu’il reprend le scénario du premier jeu sorti en 1994. Aujourd’hui, nous vous partageons une petit infographie.
Tout a commencé sur un jeu de stratégie en temps réel, puis World of Warcraft est arrivé et a logiquement repris les lieux visités dans les jeux précédents. D’ailleurs, le réalisateur Duncan Jones s’est inspiré du MMO pour créer son film. C’est le sujet de l’infographie.
Un dénommé aerial51zd a ainsi repris les images du trailer en les comparant à World of Warcraft. Et comme vous le voyez, le film se montre fidèle à la licence en reprenant les diverses régions explorables dans WoW. De haut en bas, nous avons la forêt d’Elwynn, la ville de Stormwind, Westfall, Lakeshire, La péninsule des flammes infernales, les steppes ardentes, le marais des lamentations, la salle du trône de Stormwind, Dalaran et les Terres foudroyées.
Une infographie très sympa !
Le scénario par rapport au jeu :
Le film se centre sur la première guerre entre les Orcs et les Humains, donc les événements décrits dans le premier jeu de stratégie sorti en 1994 "Warcraft: Orcs and Humans", qui se déroulent 31 ans avant "World of Warcraft" (4ème jeu de l'univers médiéval-fantastique Warcraft sorti en 2004).
Armes géantes et armures :
Même si les Orcs sont joués en motion capture, des armes géantes et des armures ont tout de même été conçues pour servir de références photographiques et pour être utilisées comme accessoires sur le plateau.
Et enfin voici la première bande-annonce de ce film tant attendu :
Gwendoline Christie dans le rôle de : Captaine Phasma
Maisie Richardson-Sellers dans le rôle de : Korr Sella
Billie Lourd dans le rôle de : Lieutenant Connix
Andy Serkis dans le rôle de : Suprême Leader Snoke
Synopsis :
C'est le septième opus de la saga Star Wars ; il fait suite à l'épisode VI : Le Retour du Jedi, trente-deux ans après la sortie de celui-ci. Il met en scène les anciens personnages de la première trilogie, Leia Organa, Han Solo, Luke Skywalker et Chewbacca, et les protagonistes centraux de la « nouvelle génération », Rey, Finn, Poe Dameron et le maléfique Kylo Ren.
Trente années après la destruction de l'Etoile de la mort, Luke Skywalker, le dernier Jedi en vie, a disparu. Le Premier ordre, né des ruines de l'Empire Galactique, fouille la galaxie pour le retrouver, tout comme la Résistance, une force militaire issue de la République. À la tête de la Résistance se trouve la sœur jumelle de Luke, la générale Leia Organa.
Le pilote Poe Dameron est envoyé sur la planète Jakku pour mettre la main sur une carte permettant de localiser Luke...
Personnages :
Rey : une pilleuse d'épaves solitaire, abandonnée par sa famille, vivant sur la planète Jakku. Sensible à la Force, elle va progressivement découvrir ses pouvoirs.
Finn : connu sous le matricule FN-2187, c'est un Stormtrooper du Premier Ordre qui se découvre une conscience et décide de s'enfuir avec Poe Dameron, le pilote de la Résistance retenu prisonnier du Premier Ordre.
Kylo Ren : un membre des Chevaliers de Ren et commandant du Premier Ordre. Il possède un sabre laser rouge et est sensible à la force. Il porte une armure, complétée d'un masque. Il commande les Stormtroopers du Premier Ordre. Kylo est en réalité Ben, le fils de Han Solo et de Leia Organa qui s'est laissé séduire par le leader suprême Snoke et a basculé du côté obscur de la Force.
Poe Dameron : il est le meilleur pilote de X-wing de la Résistance. Poe est envoyé sur Jakku pour récupérer de précieuses informations concernant Luke Skywalker.
Han Solo : un ancien membre de l'alliance rebelle, il a repris ses activités de contrebandier aux côtés de son fidèle ami Chewbacca.
Leia Organa : ancienne sénatrice d'Alderaan, elle est désormais la Générale qui dirige la Résistance contre le tyrannique Premier Ordre.
Luke Skywalker : toute la galaxie le recherche. Dernier Jedi en vie, il s'est exilé sur une planète introuvable après que la formation de Ben Solo a mal tourné.
Maz Kanata : une vieille « sage », qui sait beaucoup de choses, et qui cache le sabre laser d'Anakin Skywalker dans un coffre sur la planète Takodana.
Général Hux : un jeune officier du Premier Ordre, il dirige la base Starkiller et a pleinement confiance en ses troupes de Stormtroopers.
Snoke : le mystérieux leader suprême du Premier Ordre, qui maitrise le coté obscur de la Force et dont Kylo Ren est l'apprenti.
Anecdotes :
Développement :
L'annonce de ce film est faite le 30 octobre 2012,lorsque la Walt Disney Compan révèle avoir acheté la compagnie Lucasfilm (pour 4 050 000 000 dollars). Disney indique que le film sera le premier d'une trilogie, et que la série Star Wars continuera au-delà, avec d'autres films dérivés de cet univers. Le paiement de plus de 4 milliards de dollars pour le droit de produire ce film (et les suivants) constitue « une des plus grosses opérations financières récentes d'Hollywood ». Une nouvelle trilogie suivra, et peut-être d'autres films après ça : le public déjà prêt garantit que, en faisant un peu attention, Star Wars sera la source de revenus conséquents pendant de nombreuses années ». The Independent évoque, de même, une marque « prête à exploiter » pour Disney, avec un public acquis pour les nouveaux films, ainsi que pour le merchandising qui en découlera.
Georges Lucas sera un « consultant » pour l'épisode VII, et a apporté son accord à ce projet : « Il est temps pour moi de transmettre Star Wars à une nouvelle génération de cinéastes. J'ai pensé qu'il était important de mettre en place cette transition de mon vivant ». Kathleen Kennedy, vice-présidente de Lucasfilm qui devient dès lors présidente, sera la productrice déléguée du film.
Différents réalisateurs ( Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Zack Snyder et Guillermo del Toro ) ont été approchés par Lucasfilm avant de décliner l'offre, la plupart d'entre eux justifiant ce choix par la poursuite de projets en cours. Le nom de Brenda Chapman circulait également à la mi-novembre 2012 avant que l'intéressée ne démente cette piste. Cette dernière semblait pourtant crédible : après avoir longtemps travaillé pour les studios Disney puis Pixar (filiale de Disney depuis 2006), la réalisatrice de Rebelle avait été engagée en tant que consultante par Lucasfilm pendant l'été 2012, quelques semaines avant l'officialisation de l'achat de cette société par Disney. Avant l'officialisation de J.J. Abrams à la réalisation, c'est la piste de Brad Bird ( Les Indestructibles, Mission Impossible : Protocole Fantôme ) qui restait la plus crédible, mais le réalisateur américain souhaitait voir aboutir le projet A la poursuite de demain, autre production Disney avec Georges Clooney.
Alors que celui-ci avait dans un premier temps refusé l'offre : "Il y a eu des discussions à ce sujet, mais très vite, en raison de ma loyauté à Star Trek et aussi en raison de mon statut de pur fan de la saga Star Wars, j'ai dit que je ne voulais pas être impliqué dans la nouvelle version de cette aventure. Très tôt, j'ai décliné toute forme d'implication". Finalement, le metteur en scène changera d'avis, endossant ainsi la si prestigieuse fonction de metteur en scène sur ce nouvel opus. Un choix finalement assez logique quand on sait à quel point le cinéaste est à l'aise avec les vaisseaux spatiaux et l'espace, comme il l'a montré avec les deux derniers Star Trek. Il est annoncé le 24 Janvier 2013 que c'est J. J. Abrams qui a été choisi pour la réalisation de l'épisode VII, mais sans confirmer la date de 2015 ; celle-ci ne sera confirmée qu'au mois d'août de la même année. Cependant, à la fin du mois d'octobre 2013, des rumeurs relayées par la presse, et faisant suite au départ du scénariste Michael Arndt, annoncent que le script n'est pas tout à fait prêt et que Lucasfilm souhaiterait reporter le film pour 2016. Ce changement de planning aurait été refusé par Disney. Quelques jours plus tard, Disney renonce à une sortie estivale du film en annonçant la date du 18 décembre 2015 comme date de sortie américaine. Le 20 septembre 2014, le gouvernement britannique accorde une réduction d'impôts de 8 millions de livres aux studios Disney pour le tournage de Star Wars, épisode VII au Royaume-Uni
Recyclage capillaire :
Si Karen Gillan s'est rasée le crâne pour incarner la terrible Nebula dans Les Gardiens de la galaxie, ses cheveux n'ont pas totalement disparu pour autant : la comédienne a en effet révélé que ceux-ci avaient servi à constituer une perruque donnée à l'équipe de Star Wars : Episode VII.
La Force n’est pas (toujours) avec eux :
Le tournage de Star Wars 7 n’a pas été de tout repos. Comme souvent sur une production de cette ampleur, les comédiens ne sont pas à l’abri d’un incident (Daniel Craig en a aussi fait les frais sur Spectre). Coincé sous la porte du Faucon Millenium, Harrison Ford s’est sérieusement abîmé la jambe en juin 2014. Transporté à l'hôpital, il a été opéré avec succès d'une fracture mais a dû observer une période de repos de 8 semaines avant de pouvoir reprendre le tournage à Londres. Près d’un an après les faits, J.J.J Abrams a confié sur le plateau du Daily Show le 30 juillet 2015 qu’il avait porté secours à son ami et tenté de le sortir de là en soulevant la porte du vaisseau. Un acte héroïque qui s’est soldé par… Quelques vertèbres brisées ! Le réalisateur a alors été contraint de porter un corset durant quelques mois afin de se remettre de sa blessure. Ne seraient-ils pas « trop vieux pour ces conneries » ?
Game of Thrones au casting !
Quatre comédiens de la série culte Games of Thrones apparaissent dans le blockbuster de J.J. Abrams : Gwendoline Christie (la fidèle et courageuse guerrière Brienne de Torth), Jessica Henwick (jouant Nymeria Sand), Mark Stanley (Grenn, un membre de la Garde de Nuit) et Miltos Yerolemou (Syrio Forel, un prodige de l'épée).
2015 est une année très importante dans la carrière de la grande Gwendoline Christie alias Brienne de Tarth dans Game of Thrones, puisque en dehors de la 5ème saison de la série culte, la comédienne sera à l'affiche du dernier volet de la saga Hunger Games et surtout l'un des grands méchants de Star Wars - Le Réveil de la Force, le mystérieux Captain Phasma.
En direct de Francfort :
Au moment du tournage, une vidéo virale particulièrement réussie montrait l'aéroport allemand de Francfort envahi par des vaisseaux et autres machines directement issus de l'univers de "Star Wars"...
L'aéroport de Francfort s'est transformé en base impériale pour Star Wars
Retour aux sources :
Le PDG de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, a annoncé lors de la convention "Star Wars" qui s'est tenue à Essen en Allemagne que ce 7ème volet aura moins d'effets spéciaux, plus d'histoire, affichant ainsi une volonté de revenir à l'essence de la saga originale.
Star Wars, plus fort que les Avengers :
Dévoilée le 28 novembre 2014, la première bande-annonce de Star Wars : Episode VII - Le Réveil de la Force a affolé la toile et a été visionnée plus de 40 millions de fois en 72 heures. A titre de comparaison, la bande-annonce d’Avengers : L'ère d'Ultron a été vue 50 millions de fois… en 5 jours. Mais c’est véritablement le deuxième trailer, dévoilé par J.J. Abrams lors de la Star Wars Celebration d'Anaheim le 16 avril 2015, qui entrera dans l’histoire. Selon le site du Guiness des Records, la vidéo est officiellement devenue la plus visionnée de l'histoire sur la chaîne Youtube en 24 heures, avec 30,65 millions de vues. Les fans du monde entier auront succombé à cet instant de nostalgie, où le charismatique Han Solo clame haut et fort à son ami wookie : « Chewie, on est à la maison ! »
John Boyega a pleuré...
"Quand j'ai lu le scénario, j'ai pleuré", déclare John Boyega au micro de GQ. "Et pourtant, je ne suis pas du genre à beaucoup pleurer. Je suis plutôt le genre de mec qui a une boule dans la gorge, et qui fait tout pour ne pas que ça sorte." Au sujet de son personnage, le comédien a aussi déclaré au magazine : "Il est cool. Son histoire est épique. C'est une histoire qui n'a jamais été racontée auparavant, mais qui fait aussi écho à celles de Luke Skywalker et Han Solo. Finn est quelqu'un d'excentrique, de charismatique et de drôle. C'est pour moi le meilleur personnage du scénario."
Dans ce même entretien, John Boyega a indiqué que les auditions ont duré sept mois et qu'elles lui étaient un peu apparues "comme l'émission The X Factor mais sans l'émission de télé."
Kev Adams tente sa chance :
Le très à la mode comédien français Kev Adams a révélé au JDD qu'il avait essayé de passer les castings de Star Wars : Episode VII et de Terminator Genisys. "J’ai (...) passé les castings de Star Wars et Terminator. Bon, ça n’a pas marché. Pas grave. Ce qui m’excite, c’est le défi", a t-il expliqué.
Le roman repoussé pour ne pas "spoiler" le film :
Les studios Disney ont demandé à l'éditeur Del Rey le report de la sortie du roman lié au film Star Wars - Le Réveil de la Force, pour "que les spectateurs qui verront le film sur grand écran puissent profiter du maximum de surprises possibles",selon les termes employés par un porte-parole de Lucasfilm.
Une bonne action :
Un fan de Star Wars, en phase terminale d'une grave maladie, a pu voir une version non-finalisée de ce nouvel épisode avant tout le monde. En 2013, J.J. Abrams avait déjà réalisé le voeu d'un fan très malade en lui permettant de voir une version de Star Trek Into Darkness.
Il se nommait Daniel Fleetwood et c’est sa femme qui avait annoncé la terrible nouvelle sur son compte Facebook. Daniel est décédé paisiblement, dans son sommeil. Une mort terrible, mais inévitable, l’homme étant atteint d’un cancer incurable. Daniel a toujours été pessimiste sur son avenir, et sa dernière volonté était de voir Star Wars The Force Awakens avant de partir.
Après sa demande, un incroyable élan de solidarité s'était créé autour de sa quête. En plus des anonymes, John Boyega et Mark Hamill l’ont soutenu dans ce projet. Une semaine plus tard, Daniel a été appelé par JJ Abrams en personne qui est venu lui montrer une version quasi-finale de son film. Une belle histoire, dont la fin annoncée ne laissait aucune place à un happy end.
Repose en paix, Daniel. Que la Force soit avec toi, pour toujours.
Evolution des personnages :
Dans ce même entretien, le metteur en scène explique avoir pris en compte le temps passé concernant les personnages de Skywalker, Leia ou encore Solo dans ce nouvel épisode : "Il était important qu'Han Solo soit Han Solo mais sans être le même qu'il y a 30 ans. A 70 ans, vous avez vécu des expériences très diverses. Cela doit transparaître à travers le personnage. Harrison Ford a dû composer avec une complexité que le Han Solo dans la trentaine n'avait pas."
Une relecture à l'envers de «Je suis ton père» :
DansL'Empire contre-attaque de George Lucas, tout le monde se souvient de la fameuse phrase: «Je suis ton père» prononcée par Dark Vador à Luke Skywalker. Dans Le Réveil de la Force, J.J.Abrams semble avoir délibérément inversé cette proposition puisque le noeud central de l'intrigue tient en une expression qui pourrait être: «Tu es mon fils». Une nouvelle façon symbolique de «tuer le père», comme aurait pu l'analyser Sigmund Freud.
George Lucas a tout de même fini par voirLe Réveil de la Forcepeu de temps avant la sortie du film... Beau joueur, il a quand même déclaré qu'il l'avait "vraiment aimé".
Ma Critique :
Il y a eu beaucoup d'agitation et de questions qui se sont posées à l'annonce d’une nouvelle trilogie Star Wars, et jusqu'au bout, la production a laissé la surprise aux spectateurs, "on ne dévoilera rien sur l’intrigue ni sur les relations entre les personnages".
Et première bonne nouvelle, les frissons sont toujours au rendez-vous. Dix ans que nous perdions patience à revoir ce générique "il y'a bien longtemps dans une galaxie lointaine, très lointaine ..." . Et nous voilà enfin face à un nouvel épisode qui tient parfaitement la route. En effet, avec Star Wars 7, Le réveil de la force, J. J. Abrams est allé piocher intelligemment du côté des premiers films (épisodes IV, V et VI). D’une part parce que son film fait office de suite directe à ces derniers, mais d’autre part, et avant tout, pour réconcilier les fans de la première heure. Le tout évidemment sans oublier de s’adresser à ceux ayant échappés au phénomène jusque-là. Ainsi, on retrouve d’intelligents clins d’œil, que ce soit par une phrase évocatrice ou un objet ayant déjà servi auparavant. Une manière d’observer leur vie du passé, là où on les avait laissé à la fin du Retour du Jedi, tout en nous indiquant les raisons de leur changement dans ce présent.
J. J. Abrams parvient parfaitement à s’approprier la saga dans son ensemble. Bien sûr, nous observons des impressions de déjà vu, certes, mais en totale adéquation avec ce que l’on attend de Star Wars et du Réveil de la force en particulier. A savoir, offrir une nouvelle base à partir de laquelle pourront découler des épisodes VII puis VIII, a priori toujours plus riches. C’est ainsi que l’on découvre de nouveaux personnages, comme Finn et Rey, mais aussi Poe et l’adorable droïde BB-8, une sorte de Wall-E qui roule et qui pique carrément la vedette à notre célèbre R2-D2. En s’appuyant sur eux, J. J. Abrams aborde de nouvelles pistes que Lucas n’avait pas encore évoquées (via l’origine de Finn).
Les acteurs ont été méticuleusement choisi, chacun d'eux prend possesion à la perfection de son personnage. Si John Boyega (Finn) tient efficacement son rôle, on retient avant tout l’actrice Daisy Ridley, qui avait la dure tâche de passer après l'inoubliable Nathalie Portman... D’une grande confiance dans les scènes les plus difficiles, réussissant à se montrer toujours crédible, elle interprète Rey, en femme passionnante, drôle, émouvante mais surtout forte. Une grande héroïne comme en a rarement vu dans un Star Wars, et encore trop peu au cinéma en général. N’oublions pas de noter toute ambiguïté et la complexité qui planent autour de Kylo Ren, rendu fascinant et terrifiant par l’excellent Adam Driver. Evidemment, comme prévu, J. J. Abrams n’oublie pas de nous en mettre plein les yeux. Visuellement il nous laisse souvent sans voix, nous plongeant au cœur de l’action dans chacune des poursuites et batailles de vaisseaux. Des scènes toujours limpides et jamais brouillonnes. Les nombreux décors grandioses et autres créatures rajoutent encore davantage à l’imaginaire de Star Wars, pourtant déjà bien rempli.
Même si on peut s'attendre à certains dénouements (attention spoiler : comme la scène entre Han Solo et Kylo Ren... ), où l'on voit arriver de loin ce qu'il va se passer, on n'en ressort pas du tout déçu, au contraire, cette scène nous laissera à coup sûr sous le choc, mais n'en disons pas plus !
Autre point où je reste un peu perplexe, je me pose une question : Pourquoi lui faire enlever son masque, c'est pour moi ici une erreur de casting évidente, autant il incarne la terreur toute la première partie du film, autant une fois le masque tombé il ne ferait plus peur à qui que ce soit, il ne dégage malheureusement pas la terreur et la crainte que l'on attend de son personnage...
Pour conclure, cet épisode est une grande réussite malgré quelques élements qui auraient pu être légerement différents Je suis ressorti ravi de la séance cinéma et dès lors que l’image vint à se refermer, laissant place au générique de fin avec son légendaire thème musical, une composition d’ensemble de John Williams toujours aussi merveilleuse, nous voilà déjà face à l’excitation et à l’attente de découvrir la suite de cette fabuleuse saga ! La salle était convaincue du résultat tout comme moi. Film à découvrir d'urgence pour les fans mais aussi pour tous les amateurs de films de science-fiction de qualité.
Ma Note : /5
STAR WARS Episode 7 Bande Annonce VF
Allez petit bonus pour tous les fans, je vous partage un article que j'ai découvert et qui est très interessant ! :
8 questions auxquelles Star Wars 8 et 9 devront répondre :
Nombreux sont les trous noirs scénaristiques dans Star Wars : Le Réveil de la Force. Ses deux suites sont désormais dans l’obligation de répondre aux nombreuses pistes lancées par le film de J.J. Abrams. Sous peine de subir le courroux des fans.
Qui sont les parents de Rey ? L’héroïne de la nouvelle trilogie est orpheline, nous dit le film de J.J. Abrams. Mais sa sensibilité à la Force et le flashback qui survient quand elle touche le sabre de Luke/Anakin semble indiquer qu’elle pourrait être la fille de Luke. Dans ce cas qui est sa mère ? "Mara Jade" !répondront en coeur les fans purs et durs de Star Wars. Mais l’univers étendu n’existant plus, Lucasfilm nous réserve certainement quelques surprises. Et si au final Rey était la fille de Leia, pas forcément avec Han Solo ?
Qui et où sont les Knights of Ren ? Kylo Ren fait partie des Knights of Ren, une obscure organisation à peine évoquée dans Le Réveil de la Force. Lors du flashback de Rey (décidément important), on peut furtivement apercevoir Kylo et sa bande sous la pluie. Sont-ils les anciens élèves de Luke que Ben Solo a réussi à faire passer du côté obscur ? Quel est leur but ? Où se cachent-ils désormais ? Kylo en est-il le seul survivant ?
Qui est Supreme Leader Snoke ? À l’évidence celui qui a remplacé l’Empereur et règne sur le Premier Ordre. On ne sait absolument rien de son passé et de sa localisation réelle, ses seules apparitions se faisant sous la forme d’un hologramme. Il semble être celui qui a poussé Kylo Ren du côté obscur et le grand manitou a encore des choses à lui apprendre. Certains évoquent déjà la possible identité de Snoke : il pourrait être Darth Plagueis, l’ancien maître de Palpatine, que ce dernier a juré avoir tué dans son sommeil. Plagueis était censé pouvoir contrôler la Force pour lui offrir la vie éternelle. Mais s’il n’est finalement pas mort, pourquoi a-t-il mis tant de temps à revenir et n’a pas éjecté l’Empereur du trône ?
Pourquoi Luke est-il vraiment parti ?Star Wars 7 nous explique que la trahison de Ben Solo est l’événement qui a poussé Luke à l’exil, laissant en plan son école de Jedi. On comprend bien que Skywalker n’ait pas été ravi de voir l’histoire se reproduire, mais tout de même. En se cachant de tous, il a condamné l’Ordre Jedi et est devenu le seul à maîtriser la Force en dehors du côté obscur. Un peu égoïste de laisser la rebellion s’occuper seule du Premier Ordre, surtout venant de la part d’un vieux sage comme Luke. Le Jedi ultime aurait-il décidé de s’isoler car il commençait lui-même à être tenté par le mauvais côté ?
Qui est le personnage de Max Von Sydow et pourquoi a-t-il la carte qui mène vers Luke ? Affilié à la résistance, Lor San Tekka a droit à la toute première phrase prononcée dans Star Wars : Le Réveil de la Force. Il lance l’intrigue en donnant à Poe un morceau de la carte menant à Luke Skywalker et meurt quelques minutes après. Le personnage est bien mystérieux et rappelle un peu Obi-Wan. Comment a-t-il mis la main sur cette carte et quel est son passé ? On espère que les Épisodes VIII et IX nous donneront quelques indications sur Lor San Tekka, d’autant qu’il semble connaître Kylo Ren. Lorsqu’ils se rencontrent, ce dernier lui dit qu’il a bien vieilli. Se sont-il vus pour la dernière fois quand Ren se faisait encore appeler Ben Solo ?
D’où vient la carte ? C’est le MacGuffin de Star Wars 7 et il n’est jamais réellement expliqué. Le scénario laisse entendre que la rumeur de l’exil de Luke Skywalker s’est répandue dans la galaxie et qu’il se trouverait dans le premier temple Jedi, dont la localisation est inconnue. Faut-il comprendre que cette donnée se trouvait dans l’Étoile Noire et que R2-D2 avait, en plus des plans du vaisseau, mis la main dessus à l’époque ? Dans ce cas pourquoi n’a-t-il pas l’intégralité de la carte ? Et comment Lor San Tekka a réussi à se procurer le morceau manquant ? Voilà qui nécessite quelques explications.
Pourquoi Maz Kanata a le sabre laser de Luke ? Le personnage est une petite prouesse visuelle mais Maz Kanata est particulièrement mystérieuse. Surtout quand on découvre qu’elle a en sa possession le sabre laser bleu de Luke Skywalker, censé être perdu depuis L’Empire contre-attaque. Quand Rey lui demande d’où vient l’arme, elle lui répond qu’il s’agit d’une histoire pour un autre temps. Star Wars 8, donc ?
Pourquoi Leia prend Rey dans ses bras à la place de Chewbacca ? La scène a choqué pas mal de fans. Quand Leia apprend que Han Solo est mort des mains de leur fils Ben, ce n’est pas Chewbacca qu’elle prend dans ses bras quand se pose le Faucon Millenium. Le vieux pote de Solo et la chef de la résistance se croisent comme s’ils étaient des étrangers et Leia fonce vers Rey, dont elle n’est censée connaître l’existence que depuis peu. La chose ne doit peut-être rien au hasard et il faut certainement en déduire que Leia et Rey sont parents. Ou que Chewbacca et Leia se font la gueule depuis une partie de Dejarik qui a mal tourné, au choix.
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Synopsis :
Jason est assis sur un banc dans la ville de New York en attendant que quelqu'un arrive. Une voix off explique qu'il attend depuis longtemps, mais afin d'expliquer pourquoi, il a besoin de revenir au début. Jason commence par dire au public que toute relation atteint le moment « Alors… ». À ce moment, Jason sait que la relation est terminée, comme il n'est pas prêt à commencer à se projeter. Jason travaille actuellement avec son meilleur ami Daniel à une maison d'édition livre de conception. Leur ami Mikey, un jeune médecin qui a été marié à Vera depuis la fin de collège, les retrouve. Les trois amis décident d'aller dans un bar pour célébrer leur vie de célibataire. Le groupe rencontre des femmes afin d'aider Mikey à oublier son épouse, qui a demandé le divorce...
Les amis vont se faire une promesse par solidarité envers Mikey, dévasté par sa rupture : "rester tous trois célibataires pour une longue durée indéterminée"... Seront-ils capables de tenir cet engagement alors que les rencontres amoureuses se succèdent ?
Anecdotes :
That awkward moment when...
Le titre du film That Awkward Momentfait directement référence au phénomène Internet où des images de situations gênantes sont postées par les internautes avec une phrase qui commence par "That awkward moment when" traduit littéralement par "Ce moment gênant où". La communication autour du film joue d'ailleurs de ça sur les affiches individuelles des personnages comme notamment celle d'Imogen Poots qui nous indique : "Ce moment gênant où tu sextotes accidentellement ta mère".
Sa première fois :
That Awkward Momentest le premier film écrit et réalisé par Tom Gormican. Le réalisateur/scénariste en est donc à son premier essai dans cette comédie romantique. Il avait déjà été coproducteur en 2013 sur le très mal reçu film à sketchs My Movie Project.
Ma Critique :
Pour son premier film en tant que réalisateur Tom Gornican nous propose une comédie romantique très sympatique qui s’intéresse à la vie amoureuse de trois amis qui font la promesse de rester célibataire, une décision qui ne va pas rester sans conséquence. J'apprécie beaucoup ce genre de film mais je suis souvent déçu de ne pas voir d'innovations et revoir encore et encore les mêmes scènes film après film, et des fois on tombe également sur un film qu'on aime sans savoir pourquoi et c'est un peu le cas de celui la, c'est assez plaisant, c'est léger après c'est sur qu'il n'y a rien de vraiment innovant mais j'ai passé un très bon moment en le regardant. L'ensemble du casting est convaincant en particulier Zac Effron et Imogen Poots qui jouent parfaitement, les situations sont très souvent hilarantes et le scénario est prenant et on ne s'ennuie jamais.Les 90 minutes du film passent à une allure folle.
Cependant, quelques bémols sont à noter. En effet, il faut avouer que certaines blagues sensibilisent plutôt un public américain en raison de références qu'on ne connaît pas forcément en France. Il ne faut pas s'attendre à un humour très intellectuel : ici, on mise plutôt sur le potache ! Le doublage des voix est perfectible.
Par contre, la réflexion sur l'amour inattendu donne une plus-value à l'ensemble ! Et on se laisse prendre au jeu de certaines scènes vraiment très drôles avec deux/trois fous rires garantis !
Un bon film que je vous conseille pour passer une bonne petite soirée en amoureux, entre amis ou même tout seul !
Pendant une soirée, une jeune étudiante utilise malencontreusement un tampon imbibé de sang d'Aliens fraichement débarqués d'une autre planète. Elle se transforme alors en une bête meurtrière qui va semer la terreur et contaminer tout le pays. Un groupe d'étudiants se serre les coudes et décide de regrouper leurs forces et leurs armes pour venir à bout de la menace Alien et sauver le monde.
Alien Tampon est un projet de film dévoilé sous forme de bande annonce et réalisé dans le but de récolter de l'argent pour financer un long métrage. Un pitch ragoûtant pour cet ovni cinématographique de fabrication allemande réalisé par Jan Zenkner.
Dans la liste des séries Z on peut désormais ajouter Alien Tampon. Des aliens, du sang, des monstres, des nanas aguicheuses et leurs menstruations redoutables… J’en ai les yeux qui palpitent ! Un film qui promet du délire bien potache à la Zomboobies et autres ovnis du genre.
Même si le projet n’est pour le moment qu’à l’état de bande-annonce dans le but d’attiser les investisseurs, on ne doute pas de son potentiel sous-jacent. C’est pourquoi on ne peut qu’encourager l’initiative et on en profite pour vous donner le lien officiel du film :
Jan Zenkner // Director, Story & Postproduction Jan, born in 1988, began to make films early. Although his first experiments with LEGO bricks in his parent's living room were still clumsy, he learned the craft of making films quickly.
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Synopsis :
Barry est un mécanicien talentueux et père de famille dont la vie est déchirée dehors à la veille d'une apocalypse zombie. Sa soeur, Brooke, est enlevée par une équipe sinistre des soldats portant masque à gaz & expérimentée par un médecin psychotique. Alors que Brooke envisage son évasion Barry s'éteint sur la route pour la retrouver et fait équipe avec Benny, un collègue survivant - ensemble, ils doivent s'armer et se préparent à affronter leur chemin à travers des hordes de monstres mangeurs de chair dans un Bush australien dure.
Anecdotes :
Un début difficile
La conception de ce petit film australien : Wyrmwood : Road of the Dead n’aurait pas été de tout repos. Budget minuscule, production qui aura duré quatre ans, la mère du réalisateur Kiah Roache-Turner a même dû sacrifier son garage pour les besoins du film. Ce dernier a même du lancer une campagne Indiegogo pour financer la post-production de son film en demandant aux gens de bien vouloir l’aider à récolter la somme de 10000$ pour enfin pouvoir sortir son petit bébé. Pari réussi en très peu de temps. Il faut dire qu’ils ont fait les choses comme il le fallait et l’extrait de 7 minutes apparu en 2013 sur la toile annonçait quelque chose de vraiment fun, sorte de croisement entre le film de zombie, pour les zombies donc, et Mad Max pour le coté bagnoles customisées / armures improbables, à tel point que la bande annonce du film a été le temps de quelques jours la plus vue sur iTunes
Un drame évité de peu !
Pendant le tournage, un accident grave s'est produit qui a presque causé la mort de la cascadeuse de Bianca Bradey; elle devait effectuer un saut à l'arrière du camion laboratoire mais elle à sauter trop loin et s'est écrasée sur le capot du camion zombie mais heureusement elle en sortit saine et sauve.
Une série avant la suite !?
Après le succès incroyable de Wyrmwood, les frères australiens Roache-Turner ne sont pas prêts de s’arrêter. Ainsi, après avoir laissé entendre qu’une suite pourrait voir le jour, ils ont tout simplement lâché le morceau sur la page Facebook du film : c’est une série en dix épisodes qu’ils ont également décidé de réaliser. Également ? Oui, car ils n’ont pas pour autant laissé tomber leur envie de tourner un second film.
Si le projet n’est pour le moment qu’à un stade très précoce, les frères Roache-Turner se montrent déjà très confiants quant à l’avenir d’un tel projet, annonçant même en guise de blague (ou pas) la potentialité d’être diffusé sur Netflix ou encore HBO… À croire que des choses se sont passées en coulisse et que le succès de Wyrmwood a attiré plus d’un investisseur potentiel.
Voilà donc un projet à suivre de près car si cette série et le second film sont d’aussi bonne qualité que l’original, nous tenons-là des œuvres à ne rater sous aucun prétexte.
Déjà une suite en préparation ?
Interrogé par nos confrères de Daily Dead, Kiah Roache-Turner, le réalisateur et co-scénariste de Wyrmwood, a ainsi fait part de la possibilité d’une suite de Wyrmwood ainsi que de ses autres projets :
“Ce film se termine parfaitement pour laisser place à une suite c’est donc quelque chose que nous avons déjà envisagée. Nous sommes vraiment emballés à l’idée d’en faire plus avec cet univers et nous avons beaucoup d’excellentes idées notamment où nous suivons Brookes au milieu du désert et où nous la voyons devenir une sorte de Jedi du mal [ça s’appelle un Sith Kiah !] alors qu’elle essaie de survivre dans ce monde. Ça va être assez fun je pense. Ceci étant dit, Tristan et moi sommes un peu lassés par les zombies après quatre ans à tourner et à promouvoir Wyrmwood donc notre prochain projet est ce film à la Stephen King qui lorgne du côté de SOS Fantômes que nous espérons voir secouer les choses du côté du paranormal au cinéma.”
Faire aussi bien que Wyrmwood sera un véritable défi pour les frères Roache-Turner, nous ne pouvons que les encourager à prendre un repos bien mérité loin des zombies pour nous revenir en pleine forme.
Ma Critique :
Wyrmwood: Road of the Deadest un film surprenant mais interessant. Tout d'abord, je tiens à souligner la qualité du maquillage et des effets spéciaux, ils sont vraiment excellents tout le long du film malgré le faible budget de celui-ci. C'est un grand fourre-tout et malgré un scénario un peu trop simpliste il y a de bonnes idées :
"Attention Spoiler" : Tous les types de carburants deviennent inutilisables et ils ne s'enflamment plus mais au contraire le sang des zombies oui, nous suivons alors plusieurs héros qui pour survivre doivent apprendre à utiliser “le souffle des zombies”, la seule énergie à présent disponible sur la planète. Deuxième idée interessante est le changement de comportement des zombies en fonction du jour et de la nuit ou encore la capacité que développe la fille : Après des expériences à base d’injection de sang contaminé, elle acquiert le pouvoir du contrôle des zombies. Non pas que cette idée soit vraiment originale en soit, mais elle permet de chouettes scènes comme par exemple lors du final. En plus de ça, le film est surtout très bien rythmé, les personnages sont déjantés et drôles, il y a pas mal d'action et autant de gore d'ailleurs les effets sont très convaincants.
Ce film est un mélange de "Walking Dead" pour les zombies, d'"Evil Dead" pour son côté Gore et Comique et de "Mad Max" pour les véhicules : Mélange étonnant mais mélange réussit !
Seuls bémols à noter, nous rentrons trop rapidement dans l'action des combats avec les zombies, les personnages ne sont pas assez décrit, nous avons même du mal à nous rappeler de leurs prénoms au début du film. Autre point qui a pu me faire poser quelques questions, mais qu'elle est la cause exact du virus, celà a été trop rapidement survolé, et comment se propage exactement l'épidémie, ce n'est pas parfaitement clair, nous aurions pu détailler un peu mieux ces points-là. Pour rappel, c'est à cause d'une météorite qui s’est écrasée sur la planète, elle à l’origine d’une épidémie qui a transformé la population en zombies.
Pour conclure, je peux vous dire que j'ai vraiment apprécié ce film made in Australie, et j'ai hâte de voir le N°2 si il se fait un jour bien sûr.
Et pour tous les fans de films d'horreur, je vous conseille d'aller voir : ici
Zach Cooper (Dylan Minnette) déménage avec sa mère et sa sœur dans la petite ville de Greendale, dans le Maryland. Là-bas, il y rencontre Hannah (Odeya Rush) la nièce de RL Stine (Jack Black), un auteur à succès de romans d'épouvante pour ados. Mais alors qu'il croit sa jeune voisine en danger, le jeune garçon accompagné d'un ami pénètre dans la maison de l'écrivain et tombe par hasard sur de mystérieux manuscrits qui semblent emprisonner toutes les créatures issues des histoires du romancier. Et lorsque l'Abominable Bonhomme des Neiges de Pasadena surgit dans la maison, Zach comprends alors qu'il vient de libérer un terrible monstre...
( Adaptation de la série de romans "Chair de poule", créée par R.L. Stine. )
Anecdotes :
Des romans à la série :
Chair de poule est tiré de la série de romans du même nom. Créée par R.L. Stine en 1992, elle avait déjà donné lieu à une série télé canadienne : Chair de poule (Goosebumps) en 74 épisodes de 21 minutes, créée par Deborah Forte, et diffusée entre le 27 octobre 1995 et le 16 novembre 1998 sur YTV.
Au Québec, la série fut doublée et diffusée sur Canal Famille. En France, la série a été re-doublée et diffusée à partir du 23 août 1997sur France 2 dans La Planète de Donkey Kongpuis dans KD2A jusqu'en 2003 et rediffusée sur Fox Kids puis Jetix jusqu'à l'été 2008.
Synopsis de la série :
Cette série, destinée aux enfants, est une série d'histoires horrifiques et fantastiques.
Chaque épisode, sauf épisodes doubles ou triples, fonctionne indépendamment des autres, chacun mettant en scènes des personnages et des situations différentes.
Tous les épisodes reposent plus ou moins sur le même principe : les protagonistes, toujours des enfants ou des adolescents entre 8 ans et 14 ans, se retrouvent confrontés à un phénomène inexplicable et terrifiant, incarné le plus souvent par un objet ou une créature bien spécifique (un appareil photo, un pantin, une horloge, un loup-garou, un masque, une momie,etc...).
C'est sur cet événement inhabituel que va se baser toute l'intrigue. De là, tout va de mal en pis jusqu'à un dénouement, qui n'en est pas réellement un. En effet, un dernier événement auquel ne prend souvent pas part le héros laisse présager que l'histoire va se reproduire (comme un pantin se réveillant à nouveau ou la réapparition d'insectes ayant provoqué des ennuis).
Certains épisodes sont introduits et conclus par R.L. Stine lui-même (Le Masque hanté, Le Masque Hanté II, La Tour de la terreur, La Maison des morts, Le Pantin maléfique, Le Loup-garou des marécages) ou également par Colin Fox.
Révélations de Stars !
Dans chaque épisode de la série, les personnages varient, il est donc assez difficile de déterminer quels sont les personnages principaux.
Néanmoins, certains acteurs ont joué dans plusieurs épisodes différents.
Par ailleurs, la série a notamment révélé Hayden Christensen (futur interprète entre autres d'Anakin Skywalker dans la saga Star Wars) qui a fait ses débuts dans la série en 1997 à l'âge de 16 ans notamment dans l'épisode Le Pantin Maléfique (partie 1 et partie 2) où il joue le rôle de Zane, un enfant persécuté par ses cousins et des marionnettes ; de même que Ryan Gosling, interprétant le personnage principal dans l'épisode Dangereuses photos.
Lieux de tournage :
Le tournage de Chair de Poule a débuté le 23 avril 2014 et l'équipe du film s'est déplacée dans plusieurs villes de Georgie dont Atlanta, Conyers et Madison qui a d'ailleurs été élue la meilleure petite ville en Amérique.
Tim Burton à l'initiative du projet ?
A l'origine, Tim Burton devait produire le long-métrage en 1998. Le projet lui tenait à coeur, mais il est finalement tombé à l'eau. 16 ans après, c'est Rob Letterman qui reprend le flambeau et qui le réalise.
Hommage à la série télé :
L'équipe marketing a voulu faire une affiche unique pour Goosebumps et en même temps, rendre hommage à la série télévisée. C'est donc pour cela qu'elle a choisi les couleurs bleu et doré et de mettre le titre du film en jaune.
Même nom de famille :
Dans ses films, Dylan Minnette semble être abonné au nom de famille Cooper. En effet, dans Chair de Poule, l'acteur joue le rôle de Zach Cooper et dans Alexander and The Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day, celui de Anthony Cooper. Coïncidence !
En BONUS : Rappel du Générique de la série télé :
Le générique commence par un homme vêtu de noir portant une mallette sur une colline. Le nom gravé sur sa mallette révèle d'emblée l'identité de l'homme mystérieux : il s'agit de R.L. Stine, l'auteur des romans Chair de Poule sur lesquels sont basés les épisodes de la série éponyme. Un vent puissant souffle, faisant tout d'un coup ouvrir la mallette de l'auteur d'où sortent des papiers qui s'envolent.
L'un des papiers se transforme en ombre ressemblant à un « G » (le même que celui du logo Goosebumps, le nom original de la série) et passe au-dessus d'un panneau d'affichage sur lequel figure une femme qui devient soudain terne et déprimée. L'ombre passe ensuite par-dessus un chien sous un porche dont le regard devient diabolique avec des yeux jaunes. Après avoir glissé sur un arbre, le « G » (dont le « C » du logo français Chair de poule est volontairement proche de celui-ci) passe la porte d'entrée d'une maison et commence ainsi un montage rapide d'extraits terrifiants de plusieurs épisodes de la série (principalement de la première saison) jusqu'à l'apparition du logo d'ouverture Chair de poule gluant et vert et de la note « D'après la série de livres de R.L. Stine » juste en dessous.
Plus tard, une voix rauque d'un homme prévenant les jeunes téléspectateurs de la terreur qui les attendaient fut ajoutée pendant le défilement rapide des extraits des épisodes.
Le tout est bien évidemment sur fond de la musique angoissante et intrigante de Jack Lenz qui met le téléspectateur dans le sentiment dominant de Chair de poule.
À partir de la saison 2, le générique original fut changé, avec la suppression des extraits rapides des épisodes. Ainsi dès que le « G » passe la porte, le logo apparaît. Néanmoins, le générique de la saison 1 (avec les séquences rapides des extraits des épisodes) fût conservé dans la version française.
Lors des deux dernières saisons, la version française adopte le même générique que la version originale. Lorsque l'homme en noir se dirige vers la colline, un effet de foudre a été ajouté. Une fois les documents soufflés par le vent, l'homme se transforme en chauve-souris noires qui volent à l'écran. Le tout est suivi par un montage rapide d'extraits des différents épisodes de la série.
Générique de la Série Chair De Poule 1999 FOX KIDS
Et enfin, la future bande-annonce que l'on verra prochainement dans nos salles de cinéma :